Les pasamos información de este proyecto hermano de música experimental, electroacústica, donde se usan licencias abiertas y tecnología (software y hardware) libre.
El trio Rosales-Lennie Romeo, este viernes 14 de Septiembre a las 20 hs, en la Alianza Francesa. Entrada libre y gratuita.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES PRESENTAN: ESCUCHAR CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
SEPTIEMBRE ROSALES-LENNIE-ROMEO MUSICA ELECTROACUSTICA EN TIEMPO REAL
VIERNES 14 | 20.30 HS
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES | CORDOBA 946
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Coordinación: Leandro Frías | Asesor artístico: Jorge Haro
El trío presentará dos proyectos de improvisación electroacústica dirigida: Liberté, Égalité, Fraternité, basado en la interpretación de los tres conceptos rectores de las Revolución Francesa y de muchas luchas de emancipación de los siglos XVIII y XIX, y Lady Grey Experience, una serie de piezas que apuntan a la composición en tiempo real articulando y poniendo en relación diversos materiales sonoros de tipo acústico, electrónico y eléctrico.
La agrupación Rosales-Lennie-Romeo se formó a comienzos del año 2012 y debutó en vivo en el Auditorio Oeste de Buenos Aires. Presentaron en concierto el proyecto Lady Grey Experience en el Wilton´s Music Hall de Londres, en el marco del 9º International Symposium on Computer Music Modelling and Retrieval (CMMR-2012, organizado por el Centre for Digital Music de Queen Mary, University of London) y realizaron también un concierto-taller en MediaLab-Prado de Madrid.
BIOS
Ernesto Romeo (sintetizadores y procesadores)
Nació en 1968 en Buenos Aires. Es compositor, tecladista e intérprete de sintetizadores e instrumentos electrónicos. Fundó en 1988 el grupo de música electrónica Klauss y en 2011 forma un dúo de música electroacústica con Eliana Rosales. Realizó conciertos en Buenos Aires, Madrid, New York, Río de Janeiro, Bogotá, Barcelona, Pretoria y Montevideo. Realizó la gira Tango Venus por Japón ganando el premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La vida y la tempestad” y su CD “TangoNuevo 2.1” fue nominado a los premios Grammy Latino. Integró varios grupos de rock como Espíritu, Pez y Cinerama y proyectos de música experimental, compuso música para exposiciones de arte, videos, instalaciones y obras teatrales. Compuso, dirigió e interpretó en vivo la música para el espectáculo Machitún, en el National Arts Festival, Sudáfrica. Trabajó con grupos y artistas como La Organización Negra, John Medeski, Marielouise Alemann, Babasónicos, MMW, Leopoldo Federico, Los Natas, Néstor Marconi, Gustavo Galuppo, NDI, Poseidótica. Es docente de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y de las Escuelas Técnicas ORT y autor del plan de estudios de la Carrera de Artes Electroacústicas, de la que fue coordinador, para el Instituto de Tecnología ORT. Cursa la Maestría en Tecnología y Estética en Artes Electrónicas en la UNTreF. http://klauss.com.ar
Eliana Rosales (violoncello, objetos y procesadores)
Nació en 1988 en Catamarca. Es cellista y realizadora de música electroacústica y audiovisuales. Presentó su obra Memoria de un Espacio en el ciclo Conciertos Imaginarios 2011 en el Centro Cultural Recoleta. En 2011 forma un dúo de música electroacústica con Ernesto Romeo, presentándose en festivales de música contemporánea (Búsquedas Sonoras 2011, Universidad Nacional de General Sarmiento, Buenos Aires; CORAT 2011, Universidad de Córdoba), espacios culturales (Tecnópolis; Casa de la Cultura de San Javier) y galerías de arte. Dirigió los videos musicales para la instalación Tecnópolis Sonora / Casa de Sonidos en la exposición Tecnópolis 2011. Realizó la banda sonora para el ciclo televisivo de biografías Microbio del Canal Encuentro. Estudia Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. http://myspace.com/elianarosalesmusica
Matías Lennie Bruno (guitarra eléctrica y procesadores)
Nació en 1980 en Sao Paulo. Es guitarrista y compositor. Es representante oficial de Creative Commons en Argentina y fue responsable de la comunicación digital de Tecnópolis Joven en 2011. Creó RedPanal, comunidad de música colaborativa en red y presentó el proyecto en seminarios, encuentros y talleres nacionales e internacionales, como Medialab-Prado (España), Foro Social Mundial (Brasil), Webprendedor 2009 (Chile), en ArtFutura2010 y en numerosas ciudades de la Argentina. RedPanal es el proyecto ganador del programa Buenos Aires Emprende 2008 y ha sido también preseleccionado en International Young Music Entrepreneurship, LaRedInnova y TechCrunch. Estudia Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Hoy a las 16 hs. estaremos dando una charla sobre Creative Commons en el campo de la música y nuestra experiencia como comunidad. Les dejamos una nota que salió en Página/12 sobre el tema y esperamos que los motive a darse una vuelta!
“Hoy se está haciendo historia a diario, por eso hay que estar atentos y generar acción entre las personas. Esa es la metodología de liberación, que es lo que hoy está en juego: la libertad, el futuro”, dice Claudio Bernardez, organizador del Primer Festival Buenos Aires Creative Commons cuando apenas faltan unas horas para ver el fruto de meses de trabajo intenso. El puntapié inicial lo dará este martes 13 a las 14 en el auditorio de TEA Imagen (Uriburu 353) una mesa de debate de la que participarán Emilio Cartoy Díaz (TEA), Mario Pergolini (Vorterix), Alberto Quevedo (Flacso), Julio Raffo (Legislador por C.A.B.A, Proyecto Sur), Rodolfo Hamawi (director de Industrias Culturales de la Nación) y Ricardo Ramón Jarne (CCEBA, director), entre otros. La programación completa de charlas y films puede verse en el sitio del festival, www.ccbue.com.ar.
El festival ideado por Bernardez –que se extenderá hasta el viernes 16, siempre a partir de las 14 y en el mismo auditorio de TEA Imagen– tiene por intención no sólo la proyección de films registrados bajo diferentes opciones de la licencia Creative Commons, sino también poner el acento en la necesidad del debate para imaginar otras formas posibles de hacer las cosas pensando no sólo en la situación presente, sino en la que se proyecta para los próximos años y más allá. Muestra de eso es que, así como el primer día se dedicará al debate sobre las tensiones que giran en torno de los derechos de autor y la fricción cada vez más notoria que produce el choque de distintos modelos de distribución de bienes culturales, el segundo se orientará a cómo esa misma discusión ingresa en un terreno aún más decisivo pero menos publicitado cuando se refiere a las patentes medicinales y al mundo de la alimentación. Para ello estarán presentes voces representativas de la organización internacional Grain y de instituciones académicas como la Universidad de Buenos Aires, el Instituto Gino Germani, la Universidad Nacional de General Sarmiento y la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).
Podría decirse que la disputa por la construcción de redes abiertas o cerradas para circulación y apropiación de riquezas materiales y del conocimiento atraviesa la historia de la humanidad, pero nunca antes las sociedades habían estado tan conectadas e interdependientes unas de otras como en la actualidad. Así como las políticas migratorias siguen buscando dejar claras las fronteras a los extranjeros no deseados, la posibilidad de conexión a distancia pone en duda esas mismas fronteras y hasta los códigos culturales de trabajo y colaboración. Por eso, el jueves y el viernes los temas de debate girarán en torno de tópicos como el software libre y su implementación a nivel educativo y cómo se van modificando las relaciones laborales, así como también el aspecto ligado al rol de políticas gubernamentales y la lucha por las nuevas escalas de poder. Para estos dos días se sumarán los aportes de Mariano Blejman (Página/12), Iván Ivanoff (Estado Lateral), Guillermo Movia (Fundación Mozilla), Software Libre Argentina (Solar), RedPanal (comunidad de música libre y colaborativa) y Gleducar (Comunidad educativa libre). “Lo importante –enfatiza Bernardez– está en la pluralidad y calidad de los que integran las mesas, todos referentes de sus materias. Lo hacen entendible, amenamente, con mucha naturalidad, y el mayor logro sería la concurrencia de jóvenes, universitarios, de usuarios, ya que es un tema que de una u otra manera nos involucra a todos.”
Entre las películas, se verán algunas de producción, como Mi fiesta de casamiento, de Horis Muschietti, el creador del portal de cine online comunidadzoom.com y del primer Festival Global de Cine Online. También estará programada Stephanie, de Maximiliano Gerscovich, que se convirtió en la primera película argentina en tener su estreno oficial online y en Cuevana (y que ya pasó las 150 mil vistas en ese sitio). Si bien se cuenta con la presencia de otros films, como el cortometraje de animación santafesino Viaje a la tierra de quebracho (que estuvo a pasos de una nominación para el Oscar), Sintel (corto realizado enteramente con software libre por la holandesa Fundación Blender), el mediometraje documental español Viaje a Shangrila o el film online de culto Beyond the game, Muschietti y Gerscovich son dos exponentes relevantes de los nuevos posicionamientos de cada vez más realizadores frente a la producción audiovisual y sus formas de distribución. Eso, más allá de que por ahora la movida esté en sus primeros pasos, al menos en el ambiente local.
Además de presentar en la primera jornada el proyecto “Guitarra vas a llorar”, del colectivo Crear (que se dedica al desarrollo de tecnología aplicada al arte a través del uso de software libre o del criterio de cultura libre), para cerrar el festival estará la artista multidisciplinaria y activista italiana Simona Levi, cofundadora de X.net. A través de esa plataforma, que proponen modelos alternativos para la difusión cultural y los derechos de autor. Levi inauguró los oXcars, una gala no competitiva en la que todos los años se repasa, en un evento realizado en Barcelona, lo más destacado de la temporada en cuanto a proyectos o realizaciones elaborados en pos o a través de los criterios del paradigma de cultura compartida.
Como muestra de la diversidad de sectores involucrados en la propuesta, además de Comunidad Zoom, se puede encontrar entre los apoyos que recibe el festival a Vorterix –el nuevo proyecto de Mario Pergolini–, al Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Flacso, Tea Imagen, el colectivo Crear, el Barcelona Creative Commons Film Festival (del cual el organizado por Bernardez deriva), la Fundación Mozilla y Solar.
En el 2011 pasaron cosas hermosas para nuestra comunidad. Sin lugar a dudas esta es una.
Nos contactamos con @giyuela y el grupo organizador de este evento a través de Twitter, donde nos enteramos que habían hecho una suerte de happening con música de RedPanal. Les pedimos que nos hagan un texto explicando de que se trató, y la verdad es que nos sorprendió el potente giro que le dieron al proyecto. La música libre debe generar estas caminos no pensados de antemano, de gente no conocida de antemano. Un alegrón para todos los que participamos de la comunidad. Les dejamos la maravilla..
Todo ese ruido
El subsuelo del Centro Cultural General San Martín, donde hasta hace unos minutos había una conferencia con expositores, micrófonos y audiencia atenta, está a oscuras, salvo por una luz verde y una roja, y hay ruidos raros. Las personas están paradas, corren las sillas porque les molestan y se van agrupando. Algunos tienen minicomponentes portátiles reproduciendo cassettes con sonidos diferentes y a su alrededor otros hacen ruidos con las manos y aplauden, cantan aullidos sin letras, golpean objetos que tienen cerca, tintinean copas, acoplan micrófonos y buscan sonidos en sus computadoras. Se miran a los ojos, se hacen gestos, intentan coordinar las pausas, esperar los silencios, interrumpen los loops. Para el que lo intenta, se puede reconocer alguna melodía esporádica, algún encuentro donde surge la música, instantes de coincidencia entre el sonido grabado de las cintas y una voz oportuna, un aplauso conectado. Para el que sólo escucha ruido en tanto lío, hay algo que no puede negar: los que participan están viviendo una experiencia musical colectiva que, se nota en sus ojos, están disfrutando.
Cultura y Media: El paréntesis de Gutenberg
Esto ocurrió en el quinto encuentro Cultura y Media del CCGSM (11 al 14 de Noviembre de 2010) dentro del Seminario “¿El Paréntesis de Gutenberg?”, una serie de charlas acerca de internet, arte, educación, nuevos medios y cultura abierta, girando en torno al eje del proyecto The Gutenberg Parenthesis Research Forum que sostiene la muerte de la imprenta y el derecho de autor tal como los conocemos, a partir del advenimiento de una segunda oralidad de la mano de internet. El curador general de la experiencia, Alejandro Piscitelli y los ayudantes de la cátedra que tiene a cargo en la UBA fueron los encargados de organizar la no-conferencia. Algunos de estos ayudantes nos bautizamos Interlúdicos y tomamos la misión de intervenir los espacios del auditorio entre bloques de oradores para generar un ambiente participativo con los asistentes. Así pasaron experiencias como un taller de armado y (lanzado) de leds, o la redacción de haikus digitales y tetris de twits. Y claro, este ruidoso juego que llamamos Fluxus.
Remixado
Ideamos esta actividad para culminar una mesa llamada “Remixado”. Siguiendo este espíritu (tras horas de insomnio y discusiones interminables) propusimos hacer un remix analógico colectivo. Nació el dispositivo Fluxus, que se corresponde con un movimiento artístico de ese mismo nombre que nació a principios de los 60 en Estados Unidos como reacción y resistencia a la institución. Se trató de un accionar disruptivo que rompía con los esquemas básicos de la obra de arte y el proceso de creación, creyendo que este caos creativo puede crear diversas manifestaciones musicales. La actividad intentó retomar ese espíritu, explorar el mundo de lo sonoro y conectarse con el concepto de inteligencia colectiva. Por ahí, enredadas entre pestañas que no podemos cerrar, habíamos leído esta frase:
“Después, el tema de la composición por pistas es como desarticular un cuento en palabras, abrir el juego de sentidos, expandir las posibilidades de creación” RedPanal Fue amor a primera vista o un instantáneo “todo cierra”. Remixar piezas pensandas para ser compartidas y mezcladas era el único camino coherente. Sonidos libres, usados como código abierto. I was made for remixing you baby.
Terreno fértil para experimentar
El caldo de cultivo de esta experiencia fue el trabajo en grupo, compartido, hombro a hombro de estos interlúdicos que nos encerramos varias jornadas para soltarnos a experimentar. Mientras pasábamos las pistas a cintas (podrán acursarnos libremente de romanticismo analógico o fetichismo), esos loops se volvieron banda de sonora de otros juegos: nuestros intentos por crear una red con laser y espejos, graffiti laser sobre la medianera de un edificio y hasta proyección de una película porno sobre esa misma pared.
Fluxus:
El día del evento nos arrojamos a guiar la actividad. Ni nosotros ni los participantes teníamos una formación profesional (sólo alguno pero informal) en música. Fue un juego primitivo, en el sentido de un ritual colectivo, conectado desde el experimentación y no desde un saber hacer. Gran parte de su contenido lúdico residía en su caracter intuitivo.
Nos enteramos unos meses después que Flaming Lips en 1997 había hecho algo similar para presentar Zaireeka (un álbum compuesto por cuatro cds preparados para ser escuchados al mismo tiempo). La banda de Wayne Coyne entregaba cassettes en estacionamientos para ser reproducidos simultánemente, en los que se variaba el tono y la velocidad.
Ese día entregamos los grabadores con las cintas a los participantes y les propusimos que intentaran lograr un track colectivo global mezclando en vivo esas piezas, formado por sus intervenciones sobre el sonido: play, pause, ff, rwd. Los incentivamos a producir in situ otros ruidos y nos sorprendieron inventando recursos de la nada: copas, sillas, cuadernos.
De una audiencia de alrededor de 100 personas, tuvimos casi 80 sumadas al desafío, y el resto mirando expectantes. Para próximas experiencias, recomendamos poner un sonido base estable, que marque un ritmo sobre el que puedan acoplarse los demás, para no estar tan librados a la posibilidad del caos. O no.
Escribimos este artículo: @arianata @giyuela @julitoalonso
El próximo 27 de Agosto estaremos en Mar del Plata, en el marco del “Mar del Plata Blog Day“, la quinta jornada de debate, intercambio de ideas y reflexión sobre los weblogs y sus distintas acepciones. Por que al ver el panamorma mundial en el cual nos encontramos vale la pena hacerse un lugar para poder realizar este tipo de actividades.
La red propone un espacio de intercambio excelente. Las plataformas que se han creado en base a blogs han logrado unir y enlazar a miles de personas que hasta ese momento no se conocían. El objetivo de éste evento es analizar y comentar, conversar y dialogar, criticar e interpretar, qué está pasando en estos nuevos escenarios de comunicación. Sea con un simple flog o un evolucionado y visitado weblog, hoy en día es necesario tomarse unas horas para comprender dé que estamos hablando.
El Mar del Plata Blog Day 2011 es una jornada que se llevará a cabo el sábado 27 de agosto en el Complejo La Cuadrada (Argentina), buscando que se conecten las distintas redes personales y comunitarias de blogs que existen en la ciudad y el país.
En dicho encuentro estarán presentes no solo los más experimentados en las tecnologías que la web 2.0 ofrece a los usuarios de las mismas. Sino que también profesionales de la comunicación, empresarios, docentes, especialistas y distinto público en general.
El Mar del Plata Blog Day ha sido declarado de interés turístico por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (Emtur), el Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredón y por la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires. Además, cuenta con el apoyo institucional de diferentes instituciones educativas, entre otras empresas, medios de comunicación e instituciones que confirmaron su apoyo y participación.
Ayer tuvimos el placer de volver a la UBA a dar una charla. El invite fue por “Cultura Digital: nuevas formas de intervención política”, un proyecto UBACyT que está estudiando el cruce entre nuevas tecnologías y activismo social. Presentaron un video muy interesante sobre el tema que recopila experiencias varias en este campo (entre ellas RedPanal) y sirve como disparador para debates diversos. Como comentan en su sitio:
Se trata de un documental sobre grupos culturales que construyen y comparten nuevas formas de apropiación de las tecnologías digitales interviniendo en dos escenarios, el territorio y el ciberespacio, para la creación, la difusión y la lucha contrahegemónica. Por medio de testimonios de los protagonistas se realiza una retrospectiva de su intervención en la presente década, recorriendo imágenes de las acciones y producciones de los grupos: música y sellos digitales, editoriales, documentalistas, proyectos de artes visuales y televisión por Internet. Realización del equipo del proyecto UBACyT SO73, duración 30 minutos. Al término del documental se desarrollará una mesa panel de la que participarán Mariano Blejman (periodista de Página 12), Matías Lennie (RedPanal) y Natalia Vinelli (Barricada TV). También nos acompañarán los protagonistas del documental.
Y una pregunta para los amigxs: Por qué “Los Manos“? Es clara la alusión a El Eternauta, pero por qué ese actor justo? Nos dio intriga nomás..
Esta vez vamos a conversar sobre si es posible controlar internet (?)
Es un tema que, sin dudas, afecta directamente a nuestra comunidad, toda. Y planteandolo de manera inteligente y dinámica podremos acercar conceptos y tomar posiciones claras.
Los intentos del estado de regular (o controlar) lo que pasa en internet, los derechos de autor y la vuelta del fantasma “del canon digital” a nuestro país, los delitos informáticos, como pensar, desarrollar y diseñar sitios seguros, y los filtros de las redes sociales, van a ser los puntos centrales de las charlas.
Para hablar de todos estos temas y poder tener un amplio panorama de la situación, hemos invitado a sendos expertos.
Los confirmados para el evento PalermoValley Night 23 son: Ariel Torres / Periodista – Editor, La Nación Tecnología. perfil
El evento MICA de Industrias Culturales de Argentina tiene -por suerte- mucho debate sobre derechos de autor y copyleft en su grilla. Hoy damos la charla junto a Creative Commons y Wikipedia en el marco de Unconvention y mañana empieza el seminario internacional “Derecho de autor en industrias culturales. Alcances de la legislación, protección y nuevas tecnologías”. Del mismo participan referentes de la cultura libre como @BeaBusaniche y académicos-imposible-perderse-esta-charla-mi-dió! como Joost Smiers. También gestoras colectivas como europeas y de aquí, como SGAE o SADAIC. Esperamos que el debate sea rico! Les dejamos el cronograma completo.
VIERNES 3 DE JUNIO
10:00
Apertura a cargo de autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Cancillería Argentina
10:15 a 11:30
Conferencia Magistral a cargo de Eduardo Bautista (España, Presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores)
Propiedad intelectual en Europa. Estado de la cuestión y perspectivas para América Latina.
11:30 a 13:00
Entrevista Pública a Joost Smiers, autor de “Un mundo sin Copyright”
Entrevistadora: María Iribarren, Tiempo Argentino
14:00 a 16:00
Canon digital. ¿Quién, cómo, dónde?
Mesa: Xavier Marce (España, vicepresidente de la empresa Focus) / José María Paolantonio (ARGENTORES) / Delia Lipszyc (Argentina) / Modera: Débora Staiff
SÁBADO 4 DE JUNIO
10:00 a 12:00
El derecho de autor en las industrias culturales, ¿quién se beneficia?
Mesa: Joost Smiers (Holanda, autor de Un Mundo Sin Copyright) / Beatriz Busaniche (Argentina, Fundación Vía Libre) / Pablo Webrait (Alemania, abogado especializado en propiedad industrial e intelectual) / Modera: Gabriel Diner (Dirección Nacional de Industrias Culturales, Secretaría de Cultura de Nación)
12:00 a 14:00
El rol de las sociedades de gestión colectiva
Mesa: Eduardo de Freitas (Uruguay, Director General Adjunto de la Asociación General de Autores de Uruguay) / Víctor Yunes (Argentina, Secretario General de SADAIC) / Dra. Etel Ferraro (Argentina, SADAIC) / Dr. Pablo Máspero (Argentina, CAPIF).
En el marco del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que se desarrolla esta semana en Buenos Aires, se realizara una version del experimento ingles “Un-Convention”, que consiste en grabar, producir y lanzar un CD en 72 horas en la era digital.
El programa consiste en reunir musicos de la escena independiente local y explorar los procesos creativos involucrados en la grabación, producción, diseño de arte gráfico, creación de audiovisuales, marketing y lanzamiento de un disco. En la versión que se realizara en Av Del Libertador 4401, Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 2 al 5 de junio próximos habra importantes invitados internacionales, y como cierre, lanzaran el CD en forma digital y física, junto con un documental de todo el proceso creativo.
Un-Convention se convertirá en una fábrica con todos los elementos que intervienen en la producción y difusión musical, en la era digital.
Paralelamente al proceso de producción del disco, habrá una serie de charlas sobre música. Excelentes todas.. Pero a la que posta-posta no pueden faltar es a ¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes? que empieza mañana Jueves 2 de Junio a las 15.30 hs, y donde estaremos RedPanal, Wikipedia y Creative Commons Argentina, sumado a panelistas internacionales que dará placer escuchar.. Qué tul?
En la pagina de Un-Convention podes chequear la lista completa de invitados internacionales, dias y horarios de las conferencias, y artistas que participaran de la experiencia.
El próximos Jueves a las 15 hs. estaremos en un panel del Unconvention- MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina) hablando sobre “¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes?“. Compartimos la charla con Martin Giraldo, Hannah Overton, Patricio Lorente de Wikimedia-Ar y Evelin Heidel de Creative Commons-Ar.
Los esperamos!!
El MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, es el primer espacio en nuestro país que concentrará las distintas ramas que componen este sector en un mismo lugar, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo. Se realizará del 2 al 5 de junio de 2011 en el complejo Tribuna Plaza, ubicado en Av. Del Libertador 4401, ciudad de Buenos Aires.
Productores audiovisuales, discográficos, editoriales, de video juegos, de artes escénicas y diseñadores tendrán la posibilidad de encontrarse con las principales empresas de industrias culturales de todo el mundo y abrir nuevas oportunidades de negocios.
El MICA contará con stands de todo el sector, representado por cámaras empresariales e instituciones de todo el país. El evento abrirá sus puertas para la realización de rondas de negocios, conferencias internacionales, charlas, foros de debate y talleres. Será una oportunidad única para la generación de contactos y para posicionar al sector de las industrias culturales en el país y en el mundo.
El MICA estará abierto al público al final de cada día con una gran variedad de espectáculos de primer nivel.
El complejo Tribuna Plaza cuenta con una superficie total de 13.603 mts2, de los cuales más de 7.000 mts2 abarcan el espacio cubierto -entre la planta baja y alta- y 6.341 mts2, el descubierto.
En la superficie cubierta, habrá lugar para stands institucionales y espacios especialmente diseñados para los seis sectores de las industrias culturales representados en el MICA: artes escénicas, audiovisual, editorial, diseño, música y video juegos. Cada uno de estos espacios estará diseñado en conjunto con las cámaras e instituciones convocadas.
El objetivo del MICA es posicionar al sector de las industrias culturales argentinas en el mercado mundial, dando cuenta de su calidad y sus precios competitivos. Al mismo tiempo busca atraer y convocar a las PyMEs de las distintas provincias del país para que presenten su producción en este espacio federal.
El seminario “Copyright/Copyleft. Debates sobre la cultura libre y el acceso al conocimiento en la era digital” (Cat. Busaniche) y la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires invitan a debatir sobre el casoTaringa, una excusa para poner sobre la mesa las discusiones sobre la libertad de expresión y la circulación de bienes culturales en Internet, en tensión con las regulaciones cada vez más restrictivas de la propiedad intelectual. El caso Taringa, actualmente en marcha en el fuero penal, obliga a revisar la legislación de propiedad intelectual argentina, considerada una de las más restrictivas del mundo. La charla abierta a todo público se realizará el jueves 26 de mayo, desde las 21hs, en el Aula 6 de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, Sede Santiago del Estero 1029, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estarán presentes, Enrique Chaparro, matemático, miembro de la Fundación Vía Libre y Glenn Postolski Profesor Titular de Políticas y panificación de la comunicación, Investigador en el área de políticas y economía de la información y actual director de la Carrera de Ciencias de la Comunicación. También nos acompañarán los dueños de Taringa, Matías y Hernán Botbol.
El 6 de mayo pasado, el Centro de Información Judicial publicó un fallo de la Sala VI de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional que confirmó el procesamiento de los propietarios de Tarinta! por considerarlos “partícipes necesarios” del delito de violación a la propiedad intelectual al permitir que, a través de su sitio, diferentes usuarios suban y descarguen material protegido por esa ley.
La acusación se basa en la violación al artículo 72 de la Ley 11723, que establece que es delito penal editar, vender o reproducir por cualquier medio o instrumento, una obra inédita o publicada, sin autorización de su autor o derechohabiente, por lo que será reprimido con la pena establecida en el artículo 172 del Código Penal.
Está claro que toda persona que tenga en sus manos un dispositivo digital, cualquiera sea, un celular, una tableta, una netbook o una notebook o una computadora de escritorio, al reproducir obras, viola o ha violado alguna vez este artículo incluido en una ley que data del año 1933. También está claro que Taringa no editó, ni vendió ni reprodujo obras, sino que habilitó un espacio donde los usuarios publicaron links, hecho que no está tipificado en el código penal.
El caso abre debates urgentes vinculados a la libertad de expresión y el control en internet, la validez de una ley que penaliza a todos sus usuarios, y la necesidad de contextualizar esta discusión en el marco de los derechos humanos, en particular en la tensión entre el derecho de libre acceso a la cultura y las regulaciones de propiedad intelectual vigentes, pensadas para un modelo tecnológico completamente diferente a los fenómenos sociales vinculados a las redes y a Internet.
Invitan:
Cátedra “Copyright/Copyleft. Debates sobre la cultura libre y el acceso al conocimiento en la era digital”
Carrera de Ciencias de la Comunicación. Universidad de Buenos Aires
