En el #diadelamusica un saludo a:
http://t.co/ZyWwv0Wg
#Redpanal y
http://t.co/AjHAdaQe
#Jamendo
Que no penalizan a sus fans! #sadaic
@3pcomunicacion @italkowski @eavogadro @redpanal @FaroLatino muchas gracias por la invitación, estuvo muy bueno el debate. Cc @andymayarg
RT @3pcomunicacion: Excelente la charla sobre el negocio en la "nube" en el Marco del #BAFIM que dieron @Pituti, @italkowski, @eavogadro, @redpanal @FaroLatinoYou are currently browsing the notas category.
Tecno23 es el programa de CN23 que hablá sobre nuevas tecnologías. Dirigido por Irina Sternik, este capítulo fue dedicado al software libre.
En el programa aparecimos hablando de RedPanal y cómo se vincula la cultura libre con las formas de producción del software libre. Esperamos que les guste!
Les acercamos una extensa pero interesante nota de @blejman, escrita en Página/12, con respecto a la masificación de Creative Commons en Argentina, particularmente en el mundo de la música.
La nota fue difundida en Twitter mediante este mensaje: “En http://t.co/Di7qpb3 presento “Descontrol Copy” http://t.co/Iww0Wp3 y si gano lo dono a #hhba”. Esto último es el interesante evento que se viene en Tecnópolis, Hackaton vinculado con información de la última dictadura militar.
Muy bueno, Mariano! 
Muchos creen que la salida de In Rainbows de Radiohead por Internet (donde los navegantes les ponían el precio a los temas) es la punta del iceberg de una nueva manera de concebir el negocio de la música digital, y que abrió una nueva forma de relación entre las multinacionales y los músicos. Pero hay otro proyecto mucho más poderoso, e ideológicamente más sólido, que comienza a aflorar después de un lustro en Estados Unidos, y ahora también empieza a hacer algo de ruido en Argentina: se trata de Creative Commons (www.creativecommons.org), una plataforma que define el espectro de posibilidades entre el copyright (“todos los derechos reservados) y el dominio público (“sin derechos reservados”). “Nuestras licencias ayudan a mantener el copyright de una obra, a la vez que permiten determinados usos de la misma. Es la creación del concepto: ‘algunos derechos reservados’”. Una pequeña frase que pone nerviosas a las multinacionales.
Mientras las cámaras que nuclean a los sellos convencionales presionan sobre los proveedores de Internet para terminar con las descargas “ilegales”, a esta altura, claro, no es novedad que los músicos suban sus obras a la web como una manera de escapara al corset. Lo nuevo es que permitan expresamente el uso de su material y que a la vez mantengan los derechos de copyright hacia el futuro. No se trata de una contradicción, sino de haber encontrado resquicios legales para difundir el arte libremente salvaguardando la obra.
Digitalización mediante, el mercado musical se ha convertido en eso que Chris Anderson llamaba “long tale” (la larga cola): ya no se trata de un mercado –como en el pasado– donde diez artistas vendían el 90 por ciento de la música sino de millones de músicos independientes que participan de una gran parte del mercado. “El mercado está dominado por un montón de indies”, dice Matías Loizaga, director de Tublip.com.
Según la RAE (Esa institución a la que habría que hacerle un sudo apt-get upgrade ) Cultura es: “Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo.”. Por lo tanto pensar, que cualquier expresión cultural es totalmente original es contradictorio, ya que para la construcción de la misma nos vimos amparados en conocimientos y experiencias previas. Podríamos irnos mas atrás y dejar el interrogante abierto si el “plagio” fue fruto de unir el verbo copiar con la palabra moralidad, pero eso ya es harina de otro costal…
Después de haber tenido una ausencia bastante prolongada en el blog (y en la vida virtual en general) hoy quiero compartir con ustedes unos videos muy interesantes dónde se parte de la premisa fundamente que Todo es un Remix. Los mismos fueron creados por Kirby Ferguson y son una serie de pequeños documentales que forman parte de Everything is a Remix.
Les dejamos la primer parte del video, dedicada a la música. Un análisis de Led Zeppellin y su utilización de material de otros artistas.. Falta de originalidad? Ja! La parte 2 y 3 pueden verlas en los enlaces debajo.
Todo es Remix (Parte 1) -Dedicado a la música-
Todo es Remix (Parte 2) -Dedicado al Cine-
Todo es Remix (Parte 2bis) -Kill Bill-
Continuando el debate que se armó el Lúnes 26 de Abril en el marco del Día Internacional de la Propiedad Intelectual, ayer estuvo Matías Lennie de RedPanal en el programa La Mar en Coche de FM La Tribu. La conversa fue muy interesante, con la participación de Julio Raffo, Legislador de la Ciudad de Buenos Aires, y extractos de Bea Busaniche y Enrique Chaparro hablando sobre la temática.
Sería muy bueno que los amigxs que nos leen nos digan qué les parece el tema, la propuesta, etc! Acá va:
Equipamiento de guitarristas destacados
Hoy revisamos el equipo de guitarra del único….el más grande de todos los tiempos…el inigualable…. Jimi Hendrix.
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970).
Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.
Jimi Hendrix
Guitarra:
Fender Stratocaster Reverse Headstock Electric Guitar
Pedales:
Dallas Arbiter Fuzz Face
Roger Mayer Octavia Fuzz/Octave
UniVox UniVibe
Vox 847 Wah
Amplificador:
Marshall 1959SLP 100Watt Super Lead Plexi Head
Cabinets:
Marshall 1960A Slant Cabinet / 4×12
Marshall 1960AC Vintage Cabinet / 4×12
Cuerdas:
Fender “Rock N’ Roll” Strings
Fuente: taringa.net/perfil/SimpleThinker
Equipamiento de guitarristas destacados
Hoy revisaremos el equipo de sonido de uno de los guitarristas más destacables y originales de la actualidad. Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, es uno de los más talentosos multi-instrumentistas, capaz de tocar la primera guitarra con sorprendente maestría, así como también el órgano, sintetizador, piano, xilófono, armónica y otros instrumentos con los que nunca ha grabado.
En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos como el 59º mejor guitarrista.
Jonny Greenwood (Radiohead)
Guitarras:
Fender Telecaster Plus Electric Guitar
Fender Starcaster Electric Guitar
Pedales:
Boss LS-2 Line Selector / Loop / Power Supply
Boss RV-3 Reverb Delay
Boss SD-1 Super Overdrive
Boss TU-12H Chromatic Tuner
Digitech WH-1 Whammy Original
DOD 440 Envelope Filter
Electro-Harmonix Small Stone Phaser USA
Marshall Shredmaster Overdrive / Distortion
Roland FV-300H Volume Pedal
Amplificadores:
Fender Deluxe 85 Combo / 1×12
Vox AC30/6TB Top Boost Combo Reissue / 2×12
Racks:
Mutronics Mutator Filter / Envelope Follower
Roland RE-201 Space Echo Tape Delay / Reverb
Fuente: taringa.net/perfil/SimpleThinker
Hace unas semanas atrás revisabamos gadgets muy divertidos para hacer algunas locuras con el sonido y la música. En esa revisión hablabamos del KaossPad, en ese caso como hardware, para poder controlar los parámetros del multiefecto integrado en el dispositivo desde un pad tipo X/Y en una pantalla táctil (touchscreen / touchpad).
Este caso es similar, pero 100% virtual. En esta ocasión nos referimos a un software multiefectos VST creado por Genuine Soundware.
GSi ShakePad es una unidad virtual multi-efectos pensada para la manipulación de los mismos en tiempo real mediante una superficie de control tipo Pad X/Y.
Incluye 50 algoritmos de diversos efectos de alta calidad y operación estéreo total.
Resumen de características principales:
* 50 high quality stereo effects
* X/Y Pad for multiple functions
* Adjustable release time from 0 to 10 seconds with variable rest point
* HOLD button
* Dry/Wet slider
* Real time parameter display
* Host Automation
* Easy MIDI Learn
Algunos de sus efectos incluidos consisten en delays, ecos, fangers, phasers, LPF (Low Pass Filter), BPF (Band Pass Filter), HPF (High Pass Filter), loopers, panners, distorsiones, etc.
Si el plugin fuera instalado en un dispositivo cuya superficie de control fuera táctil, entonces podríamos manipular el msimo con la yema de un dedo (como el caso del video adjunto). En caso de no contar con hardware touchscreen, puede ser operado perfectamente mediante mouse y teclado.
23:00 Hrs:
DOMINGO 13/06:
15 a 19 hs. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE ATARI PUNK CONSOLE
La ya clásica consola Atari Punk es un generador de tonos por pasos que hará las delicias de los amantes del ruido electrónico!
16 a 22 hs.Taller de construcción de OSCILADORES y miniAMPLIFICADOR
Basado en el libro “Música Electrónica Hecho a Mano – El Arte de Hardware Hacking”, vamos a construir un oscilador de onda cuadrada controlado por luz de hasta 06 voces de polifonía, con su propio miniamp.
14 a 20 hs. Taller de CIRCUIT BENDING
Traé tu juguete electrónico sonoro y despertá al monstruo que vive en él
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Establecer estado
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Diego Fried | |
| www.facebook.com/vinofilm | ||
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Matías Neuburger | |
| tamos para campeones! | ||
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Nicolas Jaureguiberry | |
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Samanta Sequeira Mejido | |
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fjbolo | |
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Sally Buberman – Wormhole I.T. | |
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Pablo Luzuriaga | |
| www.escritoresdelmundo.com | ||
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ALe BaN. | |
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matias.lennie | |
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Vanesa Balassanian | |
Fwd: Sudamerica experimental – Charla abierta Viernes 11- 14 hs. en UNTreF (CC Borges)
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Responder
Para el blog negro. Tambien se me ocurria que podria ir un “especial” fulbito con Hermeto y su gol relatado, los piojos y Mano negra con Maradona y alguna cosa mas. Un idea nomas.
Salu y vamos Argentina, carajo!
———- Mensaje reenviado ———-
De: h.cosas <h.cosas@gmail.com> Fecha: 10 de junio de 2010 21:10 Asunto: Sudamerica experimental – Charla abierta Viernes 11- 14 hs. en UNTreF (CC Borges) Para:
SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL EN BAIRES
Viernes 11/06:
De 14 a 17 Hrs:
Presentación SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL
Charla abierta
Participan: Chimbalab, Laboratorio de Juguete, Los Aparatos,
Panetone, Productora Mutante, Oficina de Sonido.
UNTreF – Sede Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín 3er piso – Aula 02
Ya pasaron talleres, charlas y performances. Quedan pocos días del encuentro y estas son las últimas actividades:
PERFORMANCES:
Viernes 11/06:
21:00 Hrs – Una Casa – Humberto 1ero entre Bolívar y Perú – San Telmo
LA GOLDEN ACAPULCO / EPIREF / MY3YEAH / XEGOVIA
Sábado 12/06:
19:00 Hrs – Federación Libertaria Argentina – Brasil 1551- Constitución.
ESCUPEN SERPIENTES / TAIA / PANETONE / LA GOLDEN ACAPULCO
23:00 Hrs:
h.cosas vs. Los Aparatos (feat. Chimbalab)
Fiesta Sintomática – CC Zaguán al Sur- Moreno 2320
DOMINGO 13/06:
16:00 Hrs.
Taller DESOLDER (a cargo de Sudamérica Experimental)
Trabajaremos toda la mañana reciclando componentes electrónicos de artefactos en desuso, estudiaremos sus funciones y compondremos colectivamente un nuevo dispositivo a partir de los materiales que se reunan.
Vení a destruir, desoldar y recomponer, trae tus placas, radios, teles, impresoras, tu soldador, tu estaño, tu chupaestaño y tu tester, tus miguelitos, tu pasamontañas y tus boleadoras. En La Vecindá (solicitá dirección por mail)
Valor: Contribución Voluntaria
Al término de Desolder:
Sudamérica Experimental Ensamble en vivo
Los últimos TALLERES en el Laboratorio de Juguete (Almagro):
15 a 19 hs. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE ATARI PUNK CONSOLE
La ya clásica consola Atari Punk es un generador de tonos por pasos que hará las delicias de los amantes del ruido electrónico!
a cargo de CHIMBALAB
Valor $80 (todos los materiales están incluidos excepto batería 9V)
16 a 22 hs.Taller de construcción de OSCILADORES y miniAMPLIFICADOR
Basado en el libro “Música Electrónica Hecho a Mano – El Arte de Hardware Hacking”, vamos a construir un oscilador de onda cuadrada controlado por luz de hasta 06 voces de polifonía, con su propio miniamp.
a cargo de PANETONE
Valor $90 (Todos los materiales están incluidos excepto batería 9V. y speaker)
14 a 20 hs. Taller de CIRCUIT BENDING
Traé tu juguete electrónico sonoro y despertá al monstruo que vive en él
a cargo de LABORATORIO DE JUGUETE
Valor $80 (Incluye kit de componentes electrónicos – Traer juguete/s con sus pilas)
mas info?
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15-6749-5664
Google Docs facilita la creación, el almacenamiento y el uso compartido de hojas de cálculo, presentaciones y documentos online. 
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Acerca de estos enlaces
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Thom Yorke, productor musical, guitarrista y cantante de la banda británica Radiohead, asegura que la industria discográfica está dando sus últimos manotazos de ahogado y que sufre una agonía irreversible. Vaticina el final de los modelos de comercialización de la música tradicionales de las grandes firmas de la industria discográfica y dice que “es cuestión de meses y no de años”. Dice que el modelo actual “se está muriendo” pero que “no supondrá una gran pérdida para el mundo”.
Desde que la noticia circula, últimamente, se han cansado de catalogar a Yorke como abanderado de una visión pesimista de la industria discográfica, cuando en realidad bien podría ser el caso inverso. El optimismo de York en función de dicha industria se basa en la apropiación de nuevos modelos de comercialización arrastrados por la ola de las nuevas tecnologías tanto en el ámbito musical (mejores equipos, más potentes y más accesibles económicamente) como el campo de la difusión y distribución de dichos contenidos.
No olvidemos que luego de cortar su vínculo con la firma EMI, en 2007 Radiohead lanzó su séptimo disco (doble), llamado “In Rainbows”, a través de internet con un sistema de descargas por el que los usuarios pagaban lo que consideraran apropiado tras escuchar el disco, y aseguran que a pesar de que la mayoría de las personas que descargaron el álbum no pagó nada por él, aún así vendieron 3 millones de copias; 100 mil boxset; 1.75 millones de copias del CD físico; 30 mil ventas a través de iTunes la primera semana; se escuchó 17 millones a través de Last.FM y el tour lo vieron 1.2 millones de personas. Además de ubicarse en primer lugar en ventas y el los charts/rankings musicales durante los años 2007/2008.
Ante dicha visión Yorke alienta y aconseja a los jóvenes aspirantes que no se fusionen ni apuesten por firmar contratos por las discográficas, ya que las considera casi obsoletas en un muy corto plazo de tiempo y que es mejor que los aspirantes a músicos “no se aferren al barco que se está hundiendo”.
El Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina) es uno de los teatros de ópera más importantes del mundo por su tamaño, acústica y trayectoria. Es considerado uno de los cinco mejores teatros para la ópera por su espectacular acústica.
Comparable a La Scala de Milán, la Wiener Staatsoper , al Gran Teatro del Liceo barcelonés y la Ópera de París , es índice inequívoco de consagración y cita ineludible de quienes aman la música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por los públicos más exigentes y por los más grandes artistas.
Acústica del Teatro Colón
La sala del Teatro Colón tiene pisos de madera en la platea y en los palcos. En la platea la madera está cubierta en los pasillos de circulación y entre fila y fila con una alfombra mullida, dejando libre la superficie por debajo de las butacas, sucesión que genera un plano con una absorción pareja, pues si mirásemos la platea desde arriba sin las butacas veríamos una franja con madera y una con alfombra, una con madera y otra con alfombra, y asi sucesivamente. Como en el resto de la sala, el material absorbente no está concentrado sino que está repartido. En los palcos bajos, balcón y altos hay cortinas de adorno que se distribuyen a lo largo de toda la curva del teatro, generando difusión por alternancia de los materiales que rodean la platea. Todos los bordes o filos, como barandas y divisiones de palcos, están tapizados con una tela muy similar a la de las butacas. En cazuela, tertulia y galería el piso es de material y las butacas están tapizadas con una cuerina poco absorbente.
La calidad acústica se establece a partir de lo que perciben los oyentes. Sus opiniones y juicios no pueden ser reemplazados, por ejemplo, con los resultados de mediciones físicas. La única manera de establecer una lista ordenada de teatros de ópera de acuerdo a su calidad acústica es realizar encuestas con oyentes que conozcan dichos teatros y analizarlas con métodos estadísticos. Afortunadamente, este trabajo fue realizado por el célebre acústico Leo Beranek y publicado en el año 2000. Beranek y su colega Hidaka tuvieron que buscar personas que conocieran a la mayoría de los teatros de ópera del mundo. Lograron reunir las opiniones de 22 destacados directores de orquesta, que respondieron un cuestionario sobre la calidad acústica de salas de ópera que conocían. Las calificaron dentro de una escala de cinco niveles: mala, pasable, buena, muy buena y “una de las mejores”. El resultado del trabajo se puede ver en la siguiente tabla . El Colón no solamente figura entre los mejores teatros de ópera, sino que ocupa un primer lugar bien distanciado del resto.
Preservación de la calidad acústica del Teatro Colón
Metodología
La metodología elegida para lograr el objetivo de preservar la calidad acústica del Teatro Colón se pudo dividir en las siguientes etapas:
1. Diagnóstico del estado acústico previo al comienzo de las tareas de restauración. Realización de mediciones del campo acústico en base a la norma ISO 3382.
2. Mediciones acústicas de la sala durante su desarme secuenciado.
3. Medición en laboratorio de las características acústicas de los componentes y materiales retirados de la sala.
4. Medición en laboratorio de las características acústicas de los componentes y materiales a incorporar en reemplazo de los retirados de la sala.
5. Elaboración de un modelo acústico digital para control del proceso de desarme-armado de la sala.
6. Mediciones acústicas de la sala durante su rearmado secuenciado.
7. Medición final con la sala completamente equipada y puesta en valor.
8. Comparación de las mediciones mencionadas en la etapa 1 (condición inicial) y en laetapa 7 (condición final)
Secuencia de mediciones durante el desarme escalonado de la sala
Se realizaron mediciones parciales bajo norma ISO 3382, Tiempo de Reverberación (T30) e intensidad relativa (Strength G) en platea, palcos y niveles superiores, cada vez que secompletaba un paso en la secuencia de desarme de la Sala. Dicha secuencia fue la siguiente:
* Retiro de las butacas de platea
* Retiro de las alfombras de platea
* Retiro de las butacas de niveles superiores
* Retiro de las sillas de palcos y banquetas de los antepalcos
* Retiro de los cortinados de palcos
* Retiro de las alfombras de palcos
* Retiro de los cortinados de accesos
* Retiro de las alfombras del Paraíso
Secuencia de mediciones programadas durante el armado escalonado de la sala
Mediciones parciales bajo norma ISO 3382, Tiempo de Reverberación (T30) e intensidad relativa (Strength G) en platea, palcos y niveles superiores, cada vez que se completaba un paso en la secuencia de armado de la Sala. La secuencia se realizó de la siguiente manera:
* Colocación de las alfombras de palcos
* Colocación de los cortinados de palcos
* Colocación de las sillas de palcos y banquetas del antepalco
* Colocación de las butacas de los niveles superiores
* Colocación de las alfombras de la platea
* Colocación de las butacas de platea
