RedPanal ahora es movil (Por lo menos el blog ;))

Vamos provocando algunos pequeños cambios para adaptarnos a los tiempos que corren… Y viendo que tenemos varias visitas desde dispositivos móviles y que nuestra intención no es provocar fatiga muscular de ningún aductor de pulgar, es que decidimos hacer que el blog sea mas sencillo de leer en todo tipo de dispositivos móviles.

De a poco nos vamos preparando para otras novedades… Paciencia.

Cafrune y los Derechos Autorales

Volviendo al ruedo estamos y que mejor que hacerlo con Don Jorge Cafrune que en el año 1974 cantó en la Organización de las Naciones Unidas y no dejó de explayarse sobre el tema “Derechos de Autor”. A primera vista podríamos decir ¡Qué anacronismo!” o “¡Qué visionario!”, pero esto no se trata de tiempos ni augurios, sino de pensar la realidad y el futuro con un cristal transparente dónde los contenidos culturales sean la producción legítima de un pueblo que se expresa. Durante años se nos ha invitado a creer la absurda analogía Cultura=Mercancía y en esa contradicción se produjo “una tremenda proliferación de poetas y músicos” que lejos de querer producir Cultura (¿Disco es Cultura?… ¿Compartir también es cultura?) fueron atraídos por la posibilidad de enriquecerse.
Estamos en el Siglo XXI, hemos inventado la “máquina de multiplicar ideas” y me pregunto ¿Porqué nos asustamos tanto de los efectos que pueda generar? ¿Acaso tememos tanto a la diversidad? Con mucho esfuerzo y sacrificio trajimos el modelo inicial y lo adaptamos a la actualidad con nuevas herramientas. Esta ofensiva que están llevando las discográficas y productoras de cine con el apoyo y beneplácito de algunas nada santas organizaciones internacionales (FBI, CIA, Interpol, etc.) simboliza el choque entre dos posturas y la caída pública grandes falacias que han regido nuestras vidas. No necesitamos discográficas que nos traten como creadores de objetos en serie porque por sobre todas las cosas somos una expresión humana, y como toda actividad humana encuentra en el contacto con el otro su mayor goce. Juan Carlos Rodríguez Ibarra, expresidente de la Junta de Extremadura pinta perfectamente este paisaje:

“Nunca ha habido tanta creación cultural como hoy: nunca, a lo largo la historia de la Humanidad. Lo que no es cierto que se vaya a acabar al creación si se cambia de negocio y se quita al intermediario que existe entre el creador y el usuario, porque el formato de plástico es para ellos. Yo ya no necesito formato, es otra forma de vivir la vida y, por lo tanto, si ven ustedes las estadísticas que se han publicado, es cierto que ha bajado la venta de dispositivos en cuanto a la actuación de los creadores, pero ha aumentado muchísimo la venta por conciertos en vivo que, por cierto, así siempre se han ganado la vida los creadores sobre todo los creadores del mundo de la canción. Hasta el siglo XVII vivían siempre de ir por las plazas y tener el contacto con la gente.”

Para finalizar, podemos jugar un rato a ser Dios y desviar el auto que se llevó al “Turco”, dejarlo cabalgar un rato mas la tierra y preguntarle: ¿Qué piensa Ud. de la Industria Cultural del siglo XXI? ¿Cambió mucho a lo que conocía allá por el 1974? ¿Le gustaría payar con el mundo en RedPanal?

RedPanal se une al apagón de Internet de mañana

Mañana RedPanal se adhiere al apagón de internet en protesta contra PIPA y SOPA, las leyes estadounidenses que quieren censurar la red e impedir que los usuarios podamos compartir. PIPA y SOPA son dos leyes que se están discutiendo en el Congreso de Estados Unidos, pero que afectan a todo internet. Mañana Wikipedia, Reddit, BoingBoing y muchos otros sitios se adhieren a esta medida de protesta, para que todo el mundo se entere de lo que está pasando y del peligro que implican estas medidas que, por ejemplo, sólo por un enlace a un contenido infractor dejado en comentario de tu blog, pueden mandar a bloquear tu sitio preventivamente, dejarlo sin financiación por publicidad, borrarlo de los buscadores o bloquear tus cuentas de Paypal. Más info sobre SOPA y PIPA en esta infografía. Sumate!

RedPanal en Página/12

Hace unos días fuimos tapa del Suplemento No de Página/12.. Una felicidad! Con otros dos proyectos más, hijos de la confluencia entre música y web, que realmente son muy interesantes. La nota entera pueden verla aquí, aunque les transcribimos nuestra parte para que disfruten.

RedPanal funciona como un cadáver exquisito de música; aunque podría irse más allá y decir que todas las teorías aplicadas a Internet y a las redes sociales (de la horizontalidad, de su infinitud, de su cuerpo biológico autosustentable, de los seis grados de separación entre las personas) hubiesen encontrado sustento en este barco de sonidos. Matías Lennie Bruno, su director, prefiere definirla como “una comunidad de música libre y colaborativa. Un proyecto que utiliza la web como espacio de encuentro de músicos para crear música. Una herramienta para que los músicos puedan componer e interactuar con los demás. Potencia artística en red y colectiva”, lanza.

¿Y cómo funciona? Por un lado da la posibilidad de subir las canciones, no sólo de las mezclas finalizadas sino de cada uno de sus componentes por separado (una pista de guitarra, un loop de bajo, un rulo de tambor). De esta forma, el autor permite que los demás tomen y reelaboren lo ya realizado. Y como todo el material lleva una licencia Creative Commons (lo cual permite liberar algunos derechos reservados, con un concepto más abierto a la reproducción, circulación y fusión), proponen un intercambio de música distinto al sistema de copyright. Como si la “inteligencia colectiva” taringuera generara miles de mashups, remixes y sampleos.

En su blog sugieren que durante la última visita de Paul McCartney a nuestro país le habrían prestado una guitarra a cambio de que el ex beatle les liberase un tema bajo CC. “Seguro que John lo hubiese hecho”, lo habrían pinchado. Finalmente le cedieron una Gretsch color verde ante una mueca graciosa del de Liverpool. “En realidad Paul llegó a nosotros”, tira más pistas al NO Lennie Bruno. No se develará aquí si es cierto que el bajista les planteó que “él solo era más importante que todo el movimiento de Cultura Libre”, pero hay algo en el mito que tiene bastante que ver con el trabajo de RedPanal: cierto purismo analógico junto a la procreación digital. Para él, en definitiva, RedPanal se trata de “un proyecto cultural y social antes que tecnológico”. “Nos consideramos artistas involucrados con nuestro tiempo y los conflictos de nuestra sociedad. Creemos que tiene que haber un mundo mejor y que el arte tiene que jugar un rol en esa alternativa”, hincha el pecho.

Un antecedente a RedPanal puede ser lo que hizo Danger Mouse en 2004. La mitad de Gnarls Barkley lanzó su Grey Album (mezcló sin permiso el White Album de Los Beatles con el Black Album de Jay-Z), generando una buena discusión sobre el copyright pero, sobre todo, música con las neuronas y gadgets del nuevo siglo. A ese espíritu RedPanal le suma la bandera de la patria grande: “Podríamos decir que nos gusta la actitud del rock, la potencialidad disruptiva de la tecnología digital y el sonido latinoamericano como diferencial”, expresa Lennie Bruno.

La comunidad panalera cuenta con más de 4 mil músicos de todo el mundo —en especial de Iberoamérica— y lograron que Los Pericos, La Portuaria y DJ Stuart, entre otros, se interesaran en su plataforma. “No existe un perfil puntual del usuario-creador. Podemos decir que los más activos son jóvenes con algún manejo de tecnología de grabación casera. Pero se mezclan muchos que vienen del mundo del rock, con algo electrónico, también folklórico. Por suerte la diversidad se ha apoderado de la casa”, señala el guitarrista y estudiante en la Facultad de Ciencias Sociales. El otro gestor de RedPanal fue el técnico de sonido y sitarista Guido Pera. “Queríamos profundizar los aspectos que más rescatamos de la web en el ámbito de la música: democratización y simetría entre los que participan.”

Ahora están sumando nuevas herramientas. “Una es la de recuperación de información musical, el sistema te saca automáticamente data de los archivos que suben los usuarios: tono, tempo, etcétera. Es un desarrollo de avanzada que, como todo lo que hacemos, funciona con software libre”, declaran. Porque si bien ya existen comunidades de este tipo (en Indaba Music te relacionás a partir de perfiles de músicos, ves sus sesiones, fotos y demos), RedPanal está en sintonía con proyectos como Jamendo o Magnatune —y actores como la Fundación Vía Libre, FM La Tribu o Solar—.

Y el laboratorio no para. En los últimos meses estuvieron trabajando en el desarrollo de una mesa táctil, multitouch, para poder hacer performances de RedPanal en vivo. O sea, seleccionar, remixar y procesar el sonido generado por la comunidad en tiempo real. Se llama Sinetesik, fue creada junto al artista electrónico Lifo Fernández, y presentada en el marco de ArtFutura 2010.

Lennie Bruno recuerda dos experiencias con especial cariño: una fue el concurso de remixes junto a Mariana Baraj. “Es una genia del folklore local. Grabamos una serie de pistas y las liberamos para que la comunidad reelabore. Los resultados fueron excelentes”, recuerda con emoción. Y así renacieron más de cincuenta temas, hechos por usuarios de todo el mundo. Después la cantante sacó como bonus track el tema ganador (Alomejo luego no vuervo) en su último disco y un usuario de San Juan hizo un videoclip con su versión. “Otro hecho muy lindo para nosotros fue la participación de RedPanal en una charla central de Wikimania 2009. Ahí estuvimos junto a Richard Stallman haciendo la Canción del software libre. Una risa, en verdad”, dice. ¿Si está subida a RedPanal? Al menos se puede ver en YouTube a sus mentores al ritmo de: “Unete, comparte el software, libre serás, hacker libre serás”.

Canciones para Maradona

Ya es sabido que existen incontables homenajes a quien orgullosamente consideramos el más grande jugador de fútbol de la historia… Diego Armando Maradona. Ha sido homenajeado desde diversos planos tanto artísticos como no artísticos. Desde escultores, pintores, escritores, periodistas, organismos públicos, privados hasta amigos, vecinos, compañeros y admiradores. Desde Villa Fiorito, lugar de origen de dicha figura, hasta Barcelona, Nápoles o Buenos Aires y demás puntos desperdigados a lo largo del globo terráqueo. Está claro que para nosotros, los argentinos, es Diego Maradona nuestro portabandera  y es nuestro embajador alrededor del mundo. No existe persona más conocida en este planeta que Diego Armando Maradona.

Por eso, en esta ocasión, nos vamos a dedicar a los músicos del mundo que han sabido homenajear a Maradona en sus canciones. Sabemos que existe una amplia lista de temas que incluyen a Diego en su letra, pero vamos a destacar algunos. La propuesta para todos nuestros lectores es ir ampliando esta lista y que vayan sumando nuevos temas hasta encontrar la lista completa de todas la Canciones para Maradona.

MANO NEGRA – Santa Maradona

LOS PIOJOS – Maradó

RATONES PARANOICOS – Para siempre

RODRIGO “El potro cordobés” – La mano de dios

MANU CHAO – La vida tombola

ANDRES CALAMARO – Maradona

Y una yapa de regalo…

Relato Víctor Hugo Morales – 2º gol a Inglaterra durante Mundial México ´86 (“…barrilete cósmico…”)

Grabando en Casa, Segunda Parte – Capitulo 8

Hola, comenzamos con la segunda parte del Grabando en casa, para los interesados en armar su propio estudio de grabación!

La Computadora

En la primera parte hemos descrito todos los errores más comunes que se cometen al armar un estudio de grabación personal y cómo resolverlos. Ahora veremos en detalle cómo elegir el mejor de cada uno de los elementos comenzando por la PC.

¿Mac o PC?

Afortunadamente esta duda ya ha sido desterrada, para un estudio de grabación personal  vamos a elegir una PC IBM compatible. Porque son más económicas, porque hay muchos más programas de música para PC y se consiguen en cualquier feria, parque, plaza o sitio de ventas online como mercadolibre.com, etc.

La configuración ideal

Preferentemente con microprocesador AMD. Con dos o más Gigabytes de memoria RAM, dos discos rígidos (o uno particionado en dos) ya que vamos a utilizar uno para los programas y el otro para el audio digital. La plaqueta madre no debe traer las partes de video ni de sonido incorporadas a ella. Porque si la placa de video está en la placa madre, consume mucha memoria extra. Y la placa de sonido debe estar aparte para que nosotros le agreguemos una placa de audio ASIO que es especial para trabajar con música. Es importante que la fuente de alimentación sea de por lo menos 550 watts para tener una mejor performance. Que tenga puertos USB y Fire Wire para poder conectarle interfases midi e interfases de audio externas. Por supuesto, que sea una máquina de escritorio porque son más económicas y rendidoras que las portátiles. El monitor debe ser lo más grande que nuestro presupuesto lo permita –si es widescreen, mejor– para poder visualizar mejor las pistas de nuestro software de música.

¿Dónde conviene comprar?

Una máquina ideal como la descrita arriba no suele encontrarse en ninguna gran cadena ya que éstas venden las configuraciones más comunes que vienen preparadas para usar Internet y realizar las funciones más básicas como procesador de texto, planillas de cálculo, etc. Por eso sugerimos una casa que se especialice en computadoras, que quede cerca de nuestra casa o lugar de trabajo como para poder llevarla o consultar acerca de cualquier inconveniente de esos que suelen ocurrir durante los primeros días de uso.

Los programas y el sistema operativo

En estos momentos la versión más novedosa de sistema operativo es Windows Seven 64 bits. Pero lamentablemente hay muchos programas que aún no corren del todo bien en él y si en cambio sobre su versión anterior: Windows XP con Service Pack 2. Éste es entonces el que recomendamos.

Cada programa es un universo de posibilidades y funciones cuyo aprendizaje demanda cierto tiempo, por ende el mejor consejo es tratar de elegir la menor cantidad de programas necesaria para nuestros requerimientos.

No superponer, es decir, no usar dos programas diferentes para la misma clase de tareas.

Si queremos trabajar con notación musical (editar partituras, para piano u orquesta, imprimirlas, etc.) sugerimos finale o encore. Como grabador multipista de audio y MIDI: Nuendo, Sonar o Cubase son lejos las mejores opciones del mundo. Como sampler: el GigaStudio o el Kontak.

Para mastering el Sound Forge de Sony. Los demás son agregados y se usan para tareas más específicas.

Esquivel y la música “lounge”

JUAN GARCIA ESQUIVEL

EL PADRE DEL “LOUNGE”

Juan García Esquivel (México) conocido como Esquivel, o Esquí (1918 — 2002), fue un arreglador musical, pianista y compositor  internacional. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado “Lounge” o “Space Age Pop“, en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.

A los diez años de edad se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México y a los 14 ya era pianista de la estación XEW. Años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos en la que componia arreglos para un popular programa cómico de TV. En esa misma época sus jingles llegaban a ser muy populares anunciando productos comerciales.
Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Politécnico, donde comienza a experimentar en la electrónica y los sistemas estereofónicos logrando llevar la novedosa estereofonía a su máxima expresión aplicando estos nuevos conceptos a sus arreglos musicales.

Esquivel no se destaca solamente por sus composiciones, ya que no todos los temas que grabó eran de su autoría, sino por sus maravillosos arreglos musicales y de instrumentación inéditos hasta el momento. Comenzó a utilizar, de manera no tan tradicional, instrumentos como el xylophon, piano, bongóes y guitarras acústicas y eléctricas, asi como también campanas chinas, chin chines y sus inconfundibles coros y vocalizaciones, creando  un entramado inusual de sonoridades y musicalidades que darían origen a lo que  años después sería el genero conocido como “lounge” o “Space Age Pop” (Pop de la era espacial) inspirado por el optimismo de los años 50 y 60 y los desarrollos tecnológicos, que trajeron como consecuencia mucha excitación sobre las incursiones espaciales y debido a sus experimentos con la estereofonía y la sensación de espacialidad.

Sus arreglos se pueden apreciar en varias películas mexicanas como Mi Novio es un Salvaje (1953), Locura Pasional (1955), La locura del rock n’ roll (1957) (donde actuó su amante, la famosa actriz Lilia Prado) y Cabaret Trágico (1957)

En Estados Unidos compuso y grabó algunas piezas para los Estudios Universal en los sesenta. Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos y diversas producciones audiovisuales: Los Picapiedras, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa “Trilogía Policiaca”) El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía.
En 1979 Esquivel volvió a México  para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido “esquiveliano”.

Más info y discografía para descargar AQUI

VENUE SESSIONS 2010

Para los que se dedican al sonido en vivo…un evento imperdible.

VENUE SESSIONS 2010

WORKSHOP sobre PRODUCCION DE SONIDO EN VIVO

El evento es presentado y organizado por DAG (Digital Audio Group) la división de audio de SVC, quienes están cumpliendo su 25º aniversario en el mercado profesional, y AVID Audio (desarrolladores de diversos sistemas de audio y video profesional, tanto en hardware como en software, como M-Audio y ProTools entre otros). Lo que proponen es demostrar lo sencillo que puede ser producir un evento de sonido en vivo con el equipamiento VENUE de Avid.

Dicho evento se llevará a cabo el día jueves 10 de Junio de 17hs a 20hs en el Teatro Gran Rex. Será presentado por Ricardo Pegnotti (Director  de DAG) , disertará Ricardo Mantini (especialista de AVID para sonido en vivo) y contará con la presencia del grupo LOS PERICOS en el escenario.

La entrada el libre y gratuita. Requiere inscribirse previamente en inscripcion@svc.com.ar

Musica y matemáticas, un coctel explosivo

Buscando experiencias musicales nos topamos con un buen posteo de Matenomía, donde hablan de la música fractal y la incidencia de las matemáticas en el sonido. Se los dejamos porque está bien interesante.

La secuencia de Thue-Morse viene dada por sucesivas secuencias de ceros y unos:

• empezamos con el 0
• hacemos su negación binaria: el 1
• las combinamos, y obtenemos los dos primeros números de la secuencia: 01
• ahora, hacemos la negación de 01 que es 10
• las combinamos, y obtenemos los primeros cuatro elementos de la secuencia: 0110
• hacemos su negación: de 0110 pasamos a 1001
• las combinamos, y los primeros 8 elementos son ahora: 01101001
• así sucesivamente

Pues bien, esta secuencia es bastante curiosa, y me da pie -ahora que estamos en plena celebración de Santa Cecilia, la patrona de los músicos, como comenté el año pasado en fechas próximas al 22 de noviembre-, a reseñar algunos enlaces bastante importantes relacionados con las matemáticas y con las secuencias de números basados en algoritmos como el anterior, de Thue-Morse: ¿te imaginas que los unos fuesen una nota musical aguda y los ceros notas más graves? ¿o que el 1 fuese una nota corta y el 0 una nota con una duración larga?

¿Sí? Pruébalo dando palmadas alternativamente con una mano y con la otra en la mesa con la secuencia: 01101001100101101001011001101001

En este sentido, es importante que le echéis un ojo a MusiNum, una web en la que podréis encontrar un software que me genera música en función de diferentes fórmulas matemáticas, dando lugar a música barroca como la pieza Bark1, percusiva como en Burundi o jazzística como en Just Think it Over (Side by Side).

Tampoco podemos perder de vista la web de Fractal Music Software, en la que aparecen diferentes herramientas informáticas orientadas a generar música mediante estructurales fractales.

Grabando en Casa – Capítulo 4!

Amigxs, seguimos presentando la serie de notas de grabando en casa, en este caso el cuarto capítulo destinado a los monitores de campo cercano, ¡esperamos la disfruten!

El campo está cercano

Ya tenemos una PC estándar con placa de audio profesional ASIO 2.0 y micrófono de condensador, ahora vamos a ver qué monitores de audio usar, cuáles no y por qué.

¡No a los Parlantes de la PC!

Aunque parezca una obviedad, son muchos los músicos que arman un estudio personal con placas de audio profesionales, excelentes micrófonos pero monitorean el sonido por los parlantes que vienen con la PC estándar. Esto es como comer “pizza con champagne”. Ya que esos parlantes están destinados a los usos básicos de las aplicaciones más comunes de Internet –al igual de lo que sucede con las plaquetas de sonido que vienen con la computadora– y por lo tanto no rinden para un estudio de grabación.

¡No a los “Multimedia Speakers”!

El segundo error más común en este tema es optar por los llamados Multimedia Speakers que son parlantes de PC también pero más costosos, con mejor calidad sonora y amplificados. Realmente suenan muy lindos y eso es lo que induce al error. “¿Por qué no comprarlos si suenan bárbaro?” decía mi tío Carlos. Aquí es donde radica la cuestión.
Para hacer una buena mezcla necesitamos monitores de respuesta plana y alta definición. Los multimedia Speakers tienen respuesta coloreada o no plana, es decir que reproducen algunas frecuencias más fuerte que otras. Suenan agradable al audiófilo medio justamente porque resaltan las frecuencias que más nos impresionan o impactan.

¡Si al equipo de audio provisorio!

Frente a la imposibilidad económica, una alternativa provisoria es usar el equipo de audio ya existente en casa. Generalmente todos tenemos acceso a un equipo de audio con el que escuchamos música. Por supuesto, también es de respuesta coloreada como los multimedia
speakers o sea que no nos sirve para hacer una buena mezcla pero tiene un poco más de definición y sonoridad que los parlantes de PC estándar. Por eso sugerimos, antes de gastar dinero en algo que no nos va a servir, usemos algo que ya tenemos, hasta tanto podamos procurar adquirir los monitores de campo cercano profesionales.

¡Si al campo cercano!

El término campo cercano se debe a que se usan en estudios de grabación a ambos lados de la consola principal de mezcla formando un triángulo equilátero con el punto del escucha. Decimos si a este tipo de monitoreo porque es siempre profesional en cuanto a que cumple con los dos requisitos básicos que son: respuesta plana y alta definición. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitores coloreados? Se escucha genial en nuestro sistema pero cuando lo llevamos a otro equipo de audio (un minicomponente, un autoestéreo, etc.) es un desastre, se escucha muy alto lo que debería estar atrás y viceversa. Esto sucede porque
no todas las curvas de respuesta de los equipos de audio son exactamente igual a la de nuestro monitoreo. De hecho es prácticamente una casualidad que encontráramos dos iguales. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitoreo plano? Se escucha bien en cualquier sistema de audio.

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un monitor de campo cercano. Si no nos alcanza para comprar uno ahora mismo, usaremos un equipo de audio común pero no gastaremos en parlantes multimedia de ningún tipo. Los espero la próxima con “Mi Tío, El Controlador”.