Claro, claro.. Somos un proyecto de música copyleft y creemos que hay que cambiar del paradigma de la industria musical. Sin embargo, mientras el sistema este estructurado como está, conviene conocer cómo es.
Hago mi canción o mi álbum. Si no me interesa que circule, no hago nada más, salvo tocarlo y cantarlo en alguna juntada con amigxs o familia.
Pero tal vez quiero ser una rock-star y creo que reaaaaaalmente con este tema la pego! Y, claro, me da terror que alguien me lo robe y se haga millonario con mi creatividad. Registrarlo tampoco significa que no vaya a pasar, pero bue.. Ese es otro tema.
El esquema puede modificar un poco de país a país, pero en general diremos que es bastante parecido. Tomaremos el caso de Argentina, pero pueden buscar por Internet detalles de otros casos como España o Chile.
Existen dos trámites diferentes.
1) Registro de obra en la Dirección Nacional de Derechos de Autor.
Esto se hace en un organismo público como es la Dirección Nacional de Derechos de Autor que depende del Ministerio de Justicia. El autor -o un representante- presenta un formulario con su tema o álbum en formato digital o analógico, con partitura y/o letra incluída.
Qué ganas como músico con esto? Basicamente, queda una constancia legal -con fecha y a tu nombre- sobre la obra. Ver Beneficios del registro en la barra lateral derecha.
El registro en SADAIC se hace mediante un Boletín de Declaración. Este trámite nos servirá en caso de que nuestro tema sea publicado en medios públicos, para cobrar las regalías que genere por Derechos de Autor.
La dirección es Lavalle 1547, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Dejamos el modelo de Boletín para que puedan estudiarlo.
Por nuestro compromiso con los músicos, no queremos dejar pasar que el registro en SADAIC no supone económicamente nada para la grandísima mayoría de los músicos. Es decir, el reparto de dinero es discrecional, debido a diferentes cuestiones tales como: la falta de formas serias de trackear qué material está siendo utilizado en cada espacio público o medio de difusión; la utilización de licencias generales, no por cada canción; el llenado de planillas de uso -por parte de Radios, canales de televisión, etc- sin mecanismos de control. Todo esto sumado a que es difícil poder asociarse a SADAIC (por los requisitos que piden) y sólo los socios adherentes pueden pedir información relevante en este sentido.
Sin embargo, para algunos casos nos será útil poder registrar nuestras obras en esta entidad, sobretodo si realizamos trabajos con actores que necesiten libre deuda de SADAIC para poder funcionar (películas de cine, publicidad, etc).
Esperamos que la información les sirva.
Les pedimos a nuestros lectores que nos comenten sus experiencias con el registro de obras, derechos de autor, cobro de regalías, etc..
Hace un tiempo, Eduardo Galeano escribió esta sintética pero completa historia de la música.. Qué les parece?
Apolo, sol de los griegos, era el dios de la música.
El había inventado la lira, que humillaba a las flautas, y pulsando la lira transmitía a los mortales los secretos de la vida y de la muerte.
Uno de sus hijos descubrió que las cuerdas de tripa de buey sonaban mejor que las cuerdas de lino. Cambió el cordaje de la lira de Apolo, y le ofreció esa sorpresa.
A solas con su lira, Apolo acarició el regalo de su hijo. Hizo vibrar las nuevas cuerdas y confirmó que eran más melodiosas.
Entonces, el dios celebró el progreso. Se regaló la boca con néctar de ambrosía, alzó su arco de guerra, salió a los prados del Olimpo, apuntó al hijo y desde lejos le partió el pecho de un flechazo.
La Industria Musical tal cual la conocemos surge a principios del siglo XX. Entre las múltiples causas que pueden ser reconocidas, existen dos que queremos resaltar:
1. Aparición de soportes físicos de reproducción de música.
Aunque hoy suene raro, hubo un tiempo en que la música no podía ser registrada. La música era esencialmente espontánea, original, inmediata. Existía la posibilidad de escribir transcripciones en partituras, pero se sabe que la música ejecutada tiene infinitas más variables que las que pueden surgir del formato escrito. Errores de ejecución, sonido ambiente, tempo variable, afinación templada por el clima del momento y un largo etcetera hacen que no podamos saber certeramente cómo sonaba la música de Bach o Ravel, por ejemplo.
El audio pudo ser “aprehendido” por primera vez en 1847, gracias al fonoautógrafo de Leon Scott. El fonoautógrafo, sin embargo, no permitía la reproducción del sonido registrado, cuestión que fue posible con la invención y patentamiento del fonógrafo en el año 1876. A partir de 1890, se empieza a producir el gramófono y el disco gramofónico (generalmente llamado “vinilo”), que llevarán a la música a una escala de difusión jamás vista anteriormente.
En el “disco” el capitalismo logra uno de los mayores objetivos que pudiera soñar: crear de la música una mercancía pausible de ser estandarizada, producida en serie y comercializada como cualquier otro bien de cambio. Las bases de la industrialización musical están garantizadas. Progresivamente, las pautas de este campo creativo irán siendo estructuradas por variables exógenas, vinculadas a las necesidades del creciente mercado que del mismo surge, en un proceso que, así como fomenta la circulación de información, homogeneiza la diversidad estética en función del éxito probado.
2. Paralelamente surgen los grandes medios de comunicación. Al periódico, ya masificado en el siglo XIX, se suma el cine, que implica un radical cambio en la forma de crear y reproducir cultura. Nuevamente, nos encontramos aquí con un nuevo producto mercantilizable que funcionará como una importantísima herramienta en lo que a difusión, comunicación y creación cultura se refiere. Finalmente, la investigación con ondas electromagnéticas dará lugar a la masificación de la radio primero, y a la televisión después. De esta manera el desarrollo de dichos medios no sólo implicará un fuerte apuntalamiento comercial de la industria de la cultura, sino también la posibilidad de difundir a nivel internacional las pautas culturales de los países centrales (productores de esta tecnología), cuestión que supondrá una fuerte reestructuración de la subjetividad individual y las identidades culturales locales, nacionales y regionales.
En la entrada que realizó ayer en su blog, comenta: “Fede Lisica tuvo la deferencia de entrevistarme para la nota de tapa del Suplemento NO de Página 12 de esta semana, que versa sobre Twitter y su impacto en la industria de la música. Vale la pena echarle una ojeada porque captura el estado de perplejidad del sector pero también a los valientes que se tiran de cabeza al río para aprender a nadar en el agua.”
Transcribimos una parte de la entrevista, en la que Avogadro rescata a RedPanal como proyecto innovador en el campo de la industria musical.
Suplemento No: Hace poco encararon una investigación desde el OIC sobre la Industria Musical, uno de los aspectos más notables es el de ésta frente a las TICS, ¿podés comentar algo?, ¿cambios?, ¿adecuación a la fuerza?
E.A: La industria de la música fue la primera a la que le cayó un piano gigante en la cabeza y es la que ahora está ensayando las soluciones más imaginativas. Como dije antes, la tecnología se está metiendo en el propio adn de las industrias creativas, transformándolas de raíz y cambiando la forma en que las consumimos. Argentina está todavía unas cadras más atrás pero en breve veremos sistemas como Spotify o interfases como el Ipad tomando por asalto estas trincheras. También se están dando movidas locales que aprovechan la tecnología. La RedPanal es uno de los más interesantes aunque también destacaría la resistencia analógica y de calidad de proyectos como el Club del Disco.
Que bueno ser caracterizados de esta manera por alguien con un rol tan central en la industria creativa porteña. Ojalá podamos articular proyectos de música libre que muestren una cultura abierta y participativa, referencia e identidad histórica de la Ciudad de Buenos Aires.
Un-Convention no se trata de la industria musical. Un-Convention no se trata del negocio de la música. Un-Convention reconoce que las palabras negocio e industria aparecen detrás de la palabra música. Un-Convention celebra la música. Un-Convention pretende proveer un espacio para los que trabajamos en el grassroot. Para los músicos y artistas que quieren aprender cómo hacer que su música sea escuchada y mejorar la práctica de su arte. Para los sellos que quieren engrandecer la música y pasar la voz. Para las personas que quieren trabajar en la música ya sea como promotores, publicistas o creativos. Un-Convention entiende que las cosas más interesantes suceden al margen del mainstream. A nosotros no nos interesa el mainstream. Simplemente no lo encontramos relevante. Un-Convention es un foro para las ideas, para la creatividad, para las experiencias compartidas y el conocimiento, para ver y escuchar grandes artistas. Un-Convention no cree en “hazlo tú mismo”, cree en “hagámoslo juntos”. Un-Convention es no convencional. Un-Convention es una convención musical grassroot sin ánimo de lucro para compañías y personas que hacen música de manera independiente y DYI.
Una convención de música dirigida específicamente a las bases de la industria musical, el objetivo de Un-Convention es reunir a individuos con afinidad de ideas para discutir el futuro de la música independiente. Desde los sellos independientes y las bandas que producen y distribuyen sus propios trabajos hasta los promotores, emprendedores e innovadores, Un-Convention se enfoca en el futuro de la música, y cómo va a desarrollarse y prosperar en la era digital. Un-Convention también es un lugar para conocer personas con diferentes perspectivas, para el intercambio de conocimientos, de experiencia y el intercambio de contactos. Ha sido organizada por un colectivo de sellos independientes, promotores y bandas para personas en organizaciones y con roles similares.
Propósitos del proyecto
La realización de Un-Convention Medellín busca evidenciar la importancia y relevancia para el desarrollo de la ciudad del apoyo a los procesos creativos independientes y locales, tomando la música como un primer acercamiento. A través de enlaces con artistas, gestores de proyectos y líderes de la industria musical internacional que conocen y trabajan con los movimientos Grassroots, proponemos abrir un debate que nos permita, eventualmente, entender cómo podemos consolidar los procesos y proyectos que se realizan hoy en la ciudad, en aras de fortalecer la aparición de nuevos proyectos creativos. Al mismo tiempo como el objetivo de Un-Convention es fortalecer los procesos locales, se busca que este evento acerque a los diferentes actores que hacen parte de la producción musical independiente para fortalecer estas redes creativas y potencializar sus proyectos, mostrándoles la importancia del trabajo en red.
Propiciar un espacio de debate, reflexión y encuentro alrededor de la industria musical regional, para compartir ideas y experiencias con pares locales a la luz de experiencias exitosas internacionales, que le permitirá a los profesionales creativos de Medellín reconocerse como parte de una industria cultural creativa emergente, que más que rentabilidad económica, genera desarrollo desde la periferia, promueve la conservación del patrimonio y activa la identidad colectiva, a través de la puesta en marcha de iniciativas de trabajo en red y proyectos de autosostenibilidad.
Hasta la fecha se han realizado (7) siete eventos de Un-Convention por varias ciudades británicas: Salford (Gran Manchester), Swansea, Belfast, Brighton y Oxford y dos eventos internacionales en Mumbai (India) y Groningen (Países Bajos). Además este año (2010) se han planeado (10) diez eventos de Un-Convention a nivel global, incluyendo: India, Australia, Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Islandia y el Reino Unido.
Con pocas horas de diferencia se presentaban en Londres y en Madrid sendos informes que, desde distintos puntos de vista, abordaban los efectos de las descargas ilegales en el mercado musical. Para la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI) representa un gran fiasco para las grandes compañías discográficas (las ventas de discos en el mundo han caído un 7%), mientras que para la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea) es una oportunidad para difundir el trabajo de artistas minoritarios o independientes, que no tienen acceso a los grandes mecanismos de marketing. Esto redunda en una mayor popularidad de los artistas, que se traduce en más conciertos y en un incremento de ingresos (se duplicaron entre 2005 y 2008, pasando de 144 millones de euros a 305). Sin embargo, el mercado discográfico físico ha pasado de 405 a 254 millones.
Las conclusiones del informe Fedea muestran claramente su oposición a la aprobación de la Ley de Economía Sostenible.
«Política policial»
El primer caso lo defiende la IFPI, presidida por John Kennedy, que tiene como objetivo salvaguardar los derechos de los productores discográficos y promover los usos comerciales de la música grabada. El segundo se basa en un estudio elaborado por los economistas Michele Boldrin, profesor en la Universidad de Washington y gran defensor del fenómeno Napster (pionero en los intercambios P2P), y Pablo González.
Las conclusiones del informe Fedea muestran claramente su oposición a la aprobación de la Ley de Economía Sostenible (LES), en particular a la Disposición Adicional Primera creada por el Gobierno para frenar las descargas ilegales a través del bloqueo, gracias al beneplácito de un juez, de las webs que infrinjan los derechos de la propiedad intelectual. Una medida que Boldrin califica de «política policial». Tanto González como Boldrin sostienen que lo único que se logrará con ella será «dificultar el cambio de modelo productivo» y «frenará el uso de internet en España».
Sin embargo, Kennedy consideraba ayer que la implantación de mejoras legislativas en cada país permitirá «una recuperación global a largo plazo del negocio», informa Efe. Un punto que para Fedea no está muy claro, pues «no está demostrado que la industria del ocio vaya a perder a causa de las descargas y el intercambio de ficheros digitales en internet».
El cambio tecnológico desembocará en la desaparición de los intermediarios -tiendas, markéting-.
Presiones a los gobiernos
«El efecto del pirateo no ha destruido la música sino que la ha incrementado», sostiene Boldrin, que cree que las medidas que están adoptando los gobiernos vienen empujadas por los intereses de las grandes empresas de entretenimiento y por el miedo a las campañas mediáticas emprendidas por sus estrellas. «Lo que deberían hacer los gobiernos es favorecer el marco legal y fiscal para el desarrollo de las nuevas tecnologías, y no ayudar a que se enriquezcan ciertos sectores. Lo que la tecnología digital está haciendo es poner a disposición un nuevo sistema de producción más barato». Según Boldrin, el cambio tecnológico desembocará en la desaparición de los intermediarios -tiendas, markéting-. «Lo que hay que hacer es incentivar para que los músicos se aprovechen de las tecnologías».
Por otra parte, el economista italiano se mostró a favor de acortar la duración del copyright «a 2 o 3 años, tiempo durante el que realmente se produce el 80% de las ventas». Y subrayó que de éste se benefician principalmente las discográficas y las editoriales que «se siguen forrando gracias al poder del monopolio, algo de lo que no se benefician los autores pequeños».
Algunos documentos que creemos necesarios para entender el momento que pasa la Industria Musical. Aún algunos con tono negativo y del tipo “se va a acabar la música por la piratería”, los datos que se pueden extraer dan cuenta de todo lo contrario: la música vive un momento de esplendor alucinante!
Sobre los cambios que las TICS metió en la industria musical. Actores y modelo de negocios tradicional y modificaciones de esta etapa.
Por otro lado, en la página de CAPIF tienen muy también muy buenos documentos. Tienen que ingresar a esta página.
Los mejores son:
Mercado Argentino de la Música 2009
IFPI: Recording music numbers 2009
IFPI: Reporte de musica digital 2009 (una traducción del español de sólo 2 carillas con data… Por supuesto en formato .doc !)
IFPI: Digital music report 2010 (es más nuevo, pero tiene menos información y más marketing).
También les dejamos algunos gráficos publicados en blogs que son por demás ilustrativos sobre cómo se reparte la ganancia generada:
Industria musical inglesa, donde en el 2007 se negó la extensión de derechos de 50 a 70 años. Cuadro sobre reparto entre discográficas, artistas e intermediarios.
El hasta hace poco gerente de música digital de Amazon, que ahora está en la división Kindle, ha enviado un e-mail de despedida en que acusa a los directivos de la industria musical de ser “un dolor de huevos”
Scott Ambrose Reilly dice en su correo que “Algunos de ustedes han sido un dolor de huevos y realmente deberían pensar en tratar de hacer que este negocio sea un mejor… Quizás podrían escuchar ‘If I Can Dream’ de Elvis camino a la oficina. El negocio de la música y el mundo podrían aprovechar una energía más positiva”.
Sobre Apple, señala que Amazon cuenta con “11,5 millones de canciones disponibles en seis países. Todas sin DRM, sobre lo cual dijeron hace tres años que no se podría realizar. ¿Cómo podría no estar orgulloso del Daily Deal que ha sido tan exitoso en irritar a la bestia de Cupertino?”.
Cabe aclarar que Apple ejerció una fuerte presión para que los sellos discográficos impidan que Amazon continúe ofreciendo su “Daily Deal”, en el que vendía música a un precio menor a los 99 centavos por canción impuesto por iTunes.
El texto completo de la carta se puede leer en CNET.
Ayer estabamos reunidos con algunxs amigxs que participamos en conjunto del armado de la Carpa de Cultura Libre del Foro Social Mundial, charlando sobre las potencialidades y limitaciones del movimiento que estamos estructurando. Una cuestión que nos surgió fue la necesidad de darle materialidad a nuestras redes en términos económicos. No, no… El debate no pasa por ser nuevos íconos del consumismo empresarial, sino pensar formas para garantizar sustentar en el tiempo los hermosos proyectos que florecemos, en un proceso de constante crecimiento y diversificación.
Paralelamente, Nat (de Las Indias Electrónicas) nos envió un mail proponiéndonos sumarnos al debate sobre el Bazar de la Democracia Económica que se están proponiendo promover. Similares debates, con gente con voluntad de transformar una realidad que se impone monolítica y no podemos dejar de mostrar en la práctica cotidiana que… Bueno, que nos gusta más lo que estamos construyendo!
Para nuestros aportes al debate, tomamos de base la concepción de democracia económica planteada por Las Indias y especialmente la filé como forma de organización. Estos nos sirven para pensar nuestra realidad y las líneas de trabajo que nos venimos planteando. Espacios diferenciados, en función de los derechos y responsabilidades que atañen a los que participan, buscando que esto no implique una lógica verticalista, sino de abundancia.
Lo importante es caminar…
Afiche del 1ª Encuentro de Democracia Económica
Nuestra Experiencia.
RedPanal es nuestra comunidad. Un espacio abierto, interactivo, innovador para el mundo de la música. No es una empresa de servicios, sino un grupo de músicos que desarrollamos esta herramienta porque queremos que exista. La deliberación permanente y la creatividad distribuida (hacemos música entre todxs!) son las características sobresalientes. Surgimos indisolublemente ligados a una concepción del mundo que resumimos dentro del término “cultura libre“. De la comunidad han surgido los aportes necesarios para llegar hasta aquí. Con esto nos referimos a los más de 3000 músicos que participan activamente del proyecto, como también a colaboradores que escriben en este blog como Caro Bettanin, Dardo Ceballos y Ale Fábrega -en estos días hemos tenido algunas valiosas incorporaciones más!-, desarrolladores como Nico Echaniz y Lifo Fernandez, tejedores de redes como Sebas Vazquez y Bea Busaniche, y una serie de personas cuyo aporte es en conjunto realmente invalorable. Ah! No podemos olvidar también a músicos de referencia que han estado siempre al pie del cañon, como Mariana Baraj, Raul Carnota, Los Pericos, La Portuaria, Gaby Torres, DJ Stuart, Santiago Vazquez y la Bomba de tiempo… En fin, no queremos hacer un discursito de agradecimiento tipo los Oscars, sino mostrar la fuerza de la colaboración y la solidaridad.
Por otro lado, la Cooperativa Eternauta es la figura juríca que armamos para los socios del proyecto. Nuestro demos, en términos indianos. Un espacio de decisión y responsabilidad compartida que fortalece a la comunidad RedPanal y nunca supone una lógica parasitaria en relación a la misma. Una potente simbiosis se genera entre comunidad y cooperativa, cuestión que creemos que será la clave para nuestra sustentabilidad autogestiva en el tiempo.
Complementariamente, existen una serie de redes en las que objetivamente y/o subjetivamente estamos involucrados. Las mismas tienen diversos grados de heterogeneidad entre sí y con RedPanal.
Convergencia de Cultura Libre.
Este espacio es nuestro continente natural desde donde pensar las cosas. Unidad en la diversidad, con un debate permanente sobre los caminos a seguir y los consensos a promover. Organizaciones y personas con mucho trabajo, referencia en lo suyo y voluntad de transformación. De los variados perfiles (todos, por cierto, potenciadores del espacio en su conjunto) existe una afinidad temática con gente como Rama o Jorge Crowe que desde la música andan experimentando rumbos cercanos. También fueronyson un importante apoyo organizaciones que trabajan en campos sinergicos: software libre (GCoop), hardware libre (BAL), derechos de autor y propiedad intelectual (Via Libre), comunicación alternativa (La Tribu).
Tomando la lógica de la economía social y solidaria, creemos que debemos poner cabeza en lograr que estas articulaciones tengan traducciones econónomicas. El armado de tramas productivas comunes es un salto cualitativo, que puede implicar que cientos de compañerxs puedan abocar su esfuerzo en forma permanente a las construcciones que estamos soñando.
La “Industria Musical”.
La Industria Musical está en plena etapa de cambio. Desde RedPanal, estamos escribiendo dos artículos para el libro que Via Libre lanzará en la Feria del Libro de Frankfurt, donde hablamos de esto. En uno nos centramos en el análisis del modelo actual, en el otro una propuesta de nuevo paradigma. Así como existen actores con los cuales no tenemos muchos canales de comunicación (Vaya a saber por qué las distribuidoras y discográficas? ), entendemos que existen una serie de rubros que se beneficiarían enormemente con un cambio de lógica en la Industria: lugares para tocar en vivo, estudios de grabación, empresas de fabricación de hardware, software, equipamiento e instrumentos musicales, etc.
Con esto en la cabeza, estamos manteniendo una serie de relaciones en función de poder articular propuestas superadoras al panorama actual.
Red de emprendedores.
Como consecuencia de nuestra participación en Buenos Aires Emprende 2009 quedamos en relación con emprendimientos e instituciones que han sido de gran valor para pensar líneas de acción posibles. Eugenia Campos y el IECyT fueron de mucha importancia para pensar nuestro modelo de negocio orgánico. Wormhole, Aquadize, VFound, Indarra y Tarcel, nos dieron una mano en diferentes instancias para gestionar proyectos, buscar lugares de difusión, etc. El mundo emprendedor tiene un dinamismo en función de las variables económicas del cual creemos que hay que aprender en función de lo que venimos hablando sobre la materialidad de las redes.
Clientes y proveedores.
Si bien la relación con clientes y proveedores es importante para pensar cualquier proyecto, el presente posteo tiene como objetivo pensar filés, demos, comunidades y redes en función de la propuesta de Bazar de la Democracia Económica hecha por Las Indias. Clientes y proveedores, siendo actores relevantes y necesarios de cualquier proyecto, creemos que no son parte de las instancias mencionadas. Cada Filé debe evaluar cómo es la relación con los mismos.
Unidad en la diversidad
El Bazar de la Democracia Económica.
Esperamos aportar al debate y la propuesta de Bazar. La reciente crisis mundial, al contrario de lo que podrían pensar muchos, creemos que es un terreno propicio para poder plantear alternativas y construirlas desde la praxis cotidiana. Es un desafio más que interesante pensar un tipo de estructuración “transnacional”, buscando que esto funcione a favor de la reducción de la brecha tecnológica, social, cultural, ecológica y económica entre los proyectos que se vinculen e indirectamente los países en los que estos estén asentados.
Así la cosa, un brindis para lxs todxs que pensamos que otro mundo es posible!
), entendemos que existen una serie de rubros que se beneficiarían enormemente con un cambio de lógica en la Industria: lugares para tocar en vivo, estudios de grabación, empresas de fabricación de hardware, software, equipamiento e instrumentos musicales, etc.