VoiceTone harmony

TC helicon tiene varios efectos para armonizar voces. Les acercamos información sobre Harmony-M, una pedalera pensada para performances en vivo.

El Harmony-M ha sido diseñado para el cantante que quiere tener la máxima calidad y la mejor producción vocal en directo posibles. Esta unidad pone en sus manos un completo centro de producción vocal, incluyendo armonías que siguen su interpretación vocal y de teclado.

También es una herramienta útil en el estudio para la creación de armonías de fondo e incluso como una guía para los cantantes.

La facilidad de uso fue un punto clave en el diseño del Harmony-M. Se trataba de que los cantantes pudiesen usan todas sus funciones rápida y fácilmente.

El Harmony-M le ofrece una selección de programas exclusivos creados por profesionales. Y cuando estos programas no le resulten suficientes, el Harmony-M le ofrece controles de edición que le permiten adecuarlos a sus necesidades.

Industria musical y contrahegemonía

Con la consolidación de la industria musical se dan una serie de debates sobre el rol del arte y su capacidad de transformación sobre la realidad. Podemos decir que tienen en común el objetivo de destruir al arte como “institución”, aunque discrepan fuertemente en la evaluación sobre las condiciones de existencia de la misma y la forma de lograr una praxis consecuente.

Retomamos algunos posicionamientos al sólo fin expositivo. La elección de los autores a los que haremos referencia (Walter Benjamin y Adorno) no es aleatoria, pero de ninguna manera cierra la discusión sobre la temática: estos autores han generado una vasta producción intelectual de la cual estamos haciendo sólo un recorte; otros intelectuales han tenido posiciones diversas y antagónicas, algunos con “mayor peso en la realidad” (Lukacs y el realismo socialista sería el ejemplo más claro); muchos otros sumaron importantes aportes posteriores (en la larga lista se incluirían personas como Sartre, Althusser, Foucault, Bourdieu o Jameson, pero también Mariátegui, Carpani o Rivera). Simplemente, elegimos dos disparadores que nos interesan para pensar el presente.

En 1934, Walter Benjamin expone en una conferencia de intelectuales y artistas realizada en París (El autor como productor). En la misma discute con las concepciones políticas y estéticas que se proponen “comprometidas”, centrando su práctica en poseer la tendencia correcta. Benjamin afirma la necesidad de la literalización del arte como requisito para su politización, pero se opone al arte que hace de la pobreza y de la lucha contra la pobreza un producto de consumo. Entiende que caen en un error aquellos artistas que creen poseer de esta manera el aparato de producción y reproducción cultural, que por el contrario los posee a ellos. En tanto que no existe una verdadera apropiación y transformación de dicho aparato cultural (con un sentido socialista, afirma Benjamin), los artistas son funcionales a aquello que piensan combatir: la industria cultural y el modelo  social que le sirve de base.

De tal forma, Benjamin propone una transformación funcional del intelectual y el artista con tal fin, tomando a Brecht como referencia. Para no caer en posiciones paternalistas, de mecenazgo ideológico de las masas, el artista debe concebirse a si mismo como productor, inserto en una trama industrial específica. Su alianza con los sectores populares será entonces orgánico y las modificaciones que él mismo logre en la industria cultural serán parte de la relación de fuerzas integral.

Por su parte, Theonor Adorno (Escuela de Frankfurt) en El artista como lugarteniente propone un tratamiento radicalmente diferente del arte no hegemónico. El mismo caracteriza al capitalismo moderno como un sistema que se basa en una división social del trabajo que enajena al trabajador de su fuerza de trabajo, y que complementaria y permanentemente, construye subjetividad humana de forma disgregada, alienada. Concebir un arte con conciencia de totalidad, frente a un sujeto histórico que no la tiene, es un error que lleva a un tipo de acción errada. El artista, por el contrario, debe afianzarse en su especialización y crear una obra negativa, que con su inmanencia formal resista a su propia circulación y posibilidad de comercialización. Es interesante notar que los artista que Adorno toma como ejemplo, coherentemente con el planteo, no necesariamente tienen algún tipo de actividad política concreta. En el campo de la música, propone a Arnold Schönberg. Como es sabido, dicho compositor imprimió una de las mayores disrupciones que hayan existido con su sistema dodecafónico. Después de siglos de predominancia de la música tonal, la irrupción de este planteo vanguardista abrirá el camino al serialismo y la indeterminación. La “institución musical” será conceptualmente destruida. Su materialidad seguirá intacta.

Bicentenario con música!

Musica, idioma universal que sirve hoy para mostrar lo mas emocionante de estos festejos argentinos en Conmemoración del Bicentenario. Ayer se terminó la fiesta y queda la sensación vivida de que tantos artistas y sobre todo músicos, argentinos y latinoamericanos estuvieron por acá diciéndonos a todos : Feliz Cumpleaños!

Brindo por las alianzas fraternales de pueblos, continentes y destinos. Brindo por una América capaz de abatir a las bandas imperiales!
Raúl Gonzáles Tuńon.

También decir que salimos a la calle a festejarnos, a tomar las calles porque son nuestras, porque nadie mejor que cada argentino para pisarlas.

Acá va selección de nuestros hermanos latinomaericanos….

Por Argentina y por Latinoamerica, SALUTE!!!!


-No hay Revolución sin Revolucionarios – Los revolucionarios de todo el mundo somos hermanos
(José de San Martín).


Si los pueblos no se ilustran, si no se divulgan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que puede, vale, debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y será tal vez nuestra suerte cambiar de tiranos sin destruir la tiranía.
Mariano Moreno

Pueblos originarios en Plaza de Mayo

Saludamos a los hermanos y hermanas de los pueblos originarios que ayer llegaban a la histórica Plaza de Mayo (situada en Buenos Aires, Argentina, Latinoamerica, tierra, via láctea, universo). Por un Bicentenario incluyente, para todos y todas.

Las imagenes son más hermosas que lo que podamos relatar.

marcha indigena

Pueblos originarios

pueblos originarios

Algunos automovilistas se quejaron del tránsito… Vamos gente! 500 años de espera por unos minutos de atraso no son un atentado!

Y un poco de música, para no irnos de tema! 😛

Sabemos que es sólo un pedacito. Sin ir en contra de la diversidad, queremos dejarlo como muestra de nuestros artistas populares que florecen en toda nuestra América. Los videos son parte del documental «De lo profundo de la Madre Tierra», realizado por el Instituto de Cultura Indígena de Argentina.

Sacha.

Voces y música Toba.

Instrumentos Tobas.

Instrumentos Mapuches.

Fotos: Diario Perfil.

Música e innovación en Un-convention

Un-Convention no se trata de la industria musical.
Un-Convention no se trata del negocio de la música.
Un-Convention reconoce que las palabras negocio e industria aparecen detrás de la palabra música.
Un-Convention celebra la música.
Un-Convention pretende proveer un espacio para los que trabajamos en el grassroot. Para los músicos y artistas que quieren aprender cómo hacer que su música sea escuchada y mejorar la práctica de su arte. Para los sellos que quieren engrandecer la música y pasar la voz. Para las personas que quieren trabajar en la música ya sea como promotores, publicistas o creativos.
Un-Convention entiende que las cosas más interesantes suceden al margen del mainstream. A nosotros no nos interesa el mainstream. Simplemente no lo encontramos relevante.
Un-Convention es un foro para las ideas, para la creatividad, para las experiencias compartidas y el conocimiento, para ver y escuchar grandes artistas.
Un-Convention no cree en “hazlo tú mismo”, cree en “hagámoslo juntos”.
Un-Convention es no convencional.
Un-Convention es una convención musical grassroot sin ánimo de lucro para compañías y personas que hacen música de manera independiente y DYI.

Una convención de música dirigida específicamente a las bases de la industria musical, el objetivo de Un-Convention es reunir a individuos con afinidad de ideas para discutir el futuro de la música independiente. Desde los sellos independientes y las bandas que producen y distribuyen sus propios trabajos hasta los promotores, emprendedores e innovadores, Un-Convention se enfoca en el futuro de la música, y cómo va a desarrollarse y prosperar en la era digital. Un-Convention también es un lugar para conocer personas con diferentes perspectivas, para el intercambio de conocimientos, de experiencia y el intercambio de contactos. Ha sido organizada por un colectivo de sellos independientes, promotores y bandas para personas en organizaciones y con roles similares.

Propósitos del proyecto

La realización de Un-Convention Medellín busca evidenciar la importancia y relevancia para el desarrollo de la ciudad del apoyo a los procesos creativos independientes y locales, tomando la música como un primer acercamiento. A través de enlaces con artistas, gestores de proyectos y líderes de la industria musical internacional que conocen y trabajan con los movimientos Grassroots, proponemos abrir un debate que nos permita, eventualmente, entender cómo podemos consolidar los procesos y proyectos que se realizan hoy en la ciudad, en aras de fortalecer la aparición de nuevos proyectos creativos. Al mismo tiempo como el objetivo de Un-Convention es fortalecer los procesos locales, se busca que este evento acerque a los diferentes actores que hacen parte de la producción musical independiente para fortalecer estas redes creativas y potencializar sus proyectos, mostrándoles la importancia del trabajo en red.


Foto de Kunal Kakodkar

Objetivo del proyecto

Propiciar un espacio de debate, reflexión y encuentro alrededor de la industria musical regional, para compartir ideas y experiencias con pares locales a la luz de experiencias exitosas internacionales, que le permitirá a los profesionales creativos de Medellín reconocerse como parte de una industria cultural creativa emergente, que más que rentabilidad económica, genera desarrollo desde la periferia, promueve la conservación del patrimonio y activa la identidad colectiva, a través de la puesta en marcha de iniciativas de trabajo en red y proyectos de autosostenibilidad.


Foto de Kunal Kakodkar

Visión a largo plazo

Hasta la fecha se han realizado (7) siete eventos de Un-Convention por varias ciudades británicas: Salford (Gran Manchester), Swansea, Belfast, Brighton y Oxford y dos eventos internacionales en Mumbai (India) y Groningen (Países Bajos). Además este año (2010) se han planeado (10) diez eventos de Un-Convention a nivel global, incluyendo: India, Australia, Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Islandia y el Reino Unido.



Más fotos en

Nuevo diseño de RedPanal

Estamos Beta-Testeando! El nuevo diseño del sitio está funcionando y en breve lo tendremos online. Por ahora, les dejamos algunas capturas de pantalla, para que nos digan qué les parece. Esperamos sus comentarios!

Diseño RedPanal
Página de Inicio no logueado

«El diseño me parece genial, super limpio, moderno, facil de ubicar las diferentes partes…. Excelente! Exitos con el proyecto!»

Facundo Arena – Baker Street Studio / The Kyoto Connection.

«La interfaz está increíble weon!«

Andrés Duran – Explorador austral, Chile.

Nueva versión RedPanal
Página Inicio Logueado

«Woof! De veras, es la leche!«

Bruno Teixidor – El Cosmonauta, España.

«Creo que el cambio es sustancialmente positivo. Me gusta mucho, muy joven, actualizado, dinámico y claro

Mario Pena – SafeCreative.

Musica Libre

«La imagen del sitio definitivamente gana en términos globales.

A primer vistazo de carga, se hace más atractiva la navegación. Transmite una buena definición del servicio, pero lo que es más potente, el concepto: música libre, colaboración, comunidad de personas con inteŕes en la música, tanto en su proceso de creación como en el disfrute de la misma.

La distribución de la información me parece acertada, hay énfasis en el registro y tratándose de una comunidad tiene todo el sentido y en un segundo nivel jerárquico, una idea clara de los contenidos que podrás encontrar. La tipografía y el juego de colores evocan transparencia y sencillez.

En la imagen del usuario registrado, encuentro que se refuerza el aspecto de red social, me gusta. Focaliza en las personas y aporta un punto lúdico al uso de RedPanal. Creo que es un acierto, y da pie a cultivar afinidades entre los usuarios.

En cuanto al perfil de usuario, impecable.

Resumiendo, muy buen trabajo. Enhorabuena!!!!!!»

Natalia Fernandez, Las Indias Electrónicas.

«El nuevo diseño está a años luz de la primera RedPanal. Ha ganado en profesionalidad y sofisticación pero sin perder el toque
fresco, sencillo y atractivo que siempre ha sido marca de la casa

David de Ugarte, Las Indias Electrónicas.

Misa para el Tercer Mundo

El 11 de Mayo de 1974, hace 31 años, asesinaban al sacerdote tercermundista Carlos múgica. El padre múgica, como se lo conocía en la villa, en la zafra, en la fábrica.

El padre creó una «Misa para el tercer mundo«, en la que convoca a cristianxs y personas en general a liberarse, a crear el paraíso en la tierra, a destruir la explotación del hombre por el hombre.

Recordamos a esta hermosa persona a través de su misa, pieza dificil de conseguir por la destrucción de las copias originales a cargo del Gobierno de Isabelita.

Carlos Mugica
Tapa de la Misa para el Tercer Mundo

Genesis

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/01-GENESIS.mp3]

Señor, ten piedad de nosotros.
Señor, ten piedad de nosotros.

Kyrie

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/02-KYRIE.mp3]

Tú que has nacido pobre y has
vivido siempre junto a los pobres
para traer a todos los hombres la
liberación.

Tú que estás a nuestro lado fuerte y
resucitado para empujarnos en la lucha
contra la injusticia y la explotación.

Señor, piedad, Señor.

Tú que vendrás por fin al final
de los tiempos para llenar
nuestro corazón de alegría y
plenitud.

Gloria

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/03-GLORIA.mp3]

Gloria a Dios que es el amor y en
la tierra paz a los hombres que
luchan por la justicia.

Te alabamos, porque luchamos para que
nuestros niños hambrientos coman.

Te glorificamos, porque queremos destruir
ya los instrumentos de tortura.

Te damos gracias, porque hay hombres que dan su
vida en la revolución.

Te damos gracias,Señor,

porque no sois un Dios
espectador, sino un Dios hecho hombre
que padece el padecimiento de los
hombres.

Te damos gracias, Señor.

Tú que nos arrancas del egoísmo
impulsándonos a luchar contra la
explotación, ten piedad de nosotros.

Tú que estás con el Padre viviendo la plenitud de
amor, ten piedad de nosotros.

Tú que estás donde vamos a estas todos.
ten piedad de nosotros.

Señor Dios, cordero de Dios,
que sigues desangrándote, en
los hacheros del Norte,
desangrándote.

En los mineros bolivianos, desangrándote.

En las favelas del morro, desangrándote.

En el frío de los pobres, desangrándote.

La carne del torturado, desangrándote.

Señor, Tú solo eres Santo!
Señor, Tú solo eres el amor!
Señor, Tú solo el totalmente otro.

El que rescata para siempre la creatividad humana.
En unión con el Padre, fuente de vida, de energía, de amor.
Amén, para siempre.

Amén.

Credo

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/04-CREDO.mp3]

Viva Dios, que crea al hombre creador.

Viva Dios, que todo lo hizo bien.

Y viva Jesús, su único hijo, nuestro
hermano y Señor, que fue concebido por
obra y gracia del Espíritu Santo.

La humilde María lo parió en un establo.
Padeció mucho bajo Poncio Pilatos porque su
causa era la de los pobres.

Lo clavaron en una cruz y murió con la
suerte de los bandidos y bajó a lo hondo del hombre.

Resucitó, volvió a la vida y se puso la piel
del hombre nuevo. Resucitó, subió a la vida
y está junto al Padre que todo lo puede
porque es el amor.

Volverá, y todos los hombres se presentarán
ante él, y al atardecer de la vida, serán juzgados
en el amor.

Creo en el Espíritu Santo,
que es la fuerza de Dios, el amor de Cristo,
La inspiración creadora.

Creo en la Iglesia
de todos, que es santa porque es de Dios.
En la comunión de los hombres que hacen la
verdad porque aman.

Creo en el perdón de los pecados,
Creo en el perdón de los Insensibles,
de los tibios y prudentes.

Creo en el perdón de los indiferentes,
de los que traicionan el amor.

Creo en el surgimiento del hombre nuevo,
del hombre lleno de Dios.

Creo en la expansión de la vida plena…
Para siempre, amén.

Sanctus

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/05-SANCTUS.mp3]

Santo.
Es el Señor de todas las cosas.
Hay fiesta en el cielo.

Santo.
Bendito Jesús que viene de Dios.
hay fiesta en el cielo.

Santo.
Todo lo creado está lleno de tu amor.

Santo.
Hay fiesta en el cielo.

Agnus Dei

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/06-AGNUS-DEI.mp3]

Cordero de Dios,
que quitas la maldad del hombre,
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Cordero de Dios,
que haces nuevo el corazón.
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Con tu amor,
con tu paz…, acércate, Señor.

Cordero de Dios,
que quitas la maldad del hombre,
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Cordero de Dios,
danos la paz. Señor,
ten piedad de nosotros.
Señor, ten piedad de nosotros.

Se viene Sinetesik!

Te imaginás la potencia de utilizar RedPanal en vivo? Empezá a hacerte la cabeza, porque se viene!!

El CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- ha elegido SiNetesik como proyecto para el Laboratorio de Producción que se realizá en el MediaLab de la institución y nos embarcamos junto al genial Lifo Fernandez a construir un nuevo instrumento musical basado en nuestra experiencia comunitaria.

SiNetesik – Mesa interactiva para hacer música.

SiNetesik es una instalación interactiva multiusuario mediante la cual el público será capaz de producir piezas musicales, manipulando el material sonoro (loops, samples, pistas, etc) de nuestra base datos de audio libre, online, de manera novedosa, simple e intuitiva.

La persona encuentra, proyectados sobre una superficie de tipo «mesa», una representación visual de todos y de cada unos de los sonidos de RedPanal, recreados como entes a partir de sus propias características psicoacústicas. Es bueno adelantarnos y aclarar que la manera en la que estos objetos gráficos se ubican en el espacio no es azarosa, sino que tiene una profunda vinculación en las relaciones de similitud o no entre los objetos sonoros. En el momento de la performance, el músico puede reordenarlos y elegir la manera en la que ellos se agrupan, se acercan o se alejan, definiendo en que canales quiere establecer estas comparaciones.

music interface

Tenemos así una “nube” de audios/gráficos que es navegada y operada a través de una interface háptica (mesa y objetos). Cada elemento visual que se ve corresponde a uno de los materiales alojados en el servidor, subido previamente por un miembro de la comunidad RedPanalera.

Entonces se puede explorar esta nube, así como también procesar los materiales en ella y mezclarlos para producir nuevos. Un punto muy importante es que estas dos prácticas, la búsqueda y la autoría, ocurren en simultáneo, están unidas en la misma aplicación. Los limites entre cuando se está explorando y cuando se encuentra produciendo son dinámicos y están mas bien marcados por la acción del usuario y no por la herramienta en si.

Como aclaramos anteriormente, en el proceso de selección  se puede reorganizar la visualización , también se puede preescuchar los materiales. Asistiendo a esto, una especie de lupa, un marco que muestra menos elementos con mas nivel de detalle y donde podemos elegir ver solamente algunos elementos con determinadas características filtrando otros.

Una vez que el usuario encontró lo que deseaba, lo modifica y  mezcla con otros elementos. El también puede consolidar grupos de sonidos como si fuesen uno solo y así manipularlos como individuales.

Fundamentación

En año pasado, British Council nos convocó para darle forma al stand que estaban preparando en el marco de la Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM). Pensamos cómo hacer para que el público del festival pudiera experimentar o jugar con los sonidos que se encuentran en RedPanal, evitando tener que explorar extensas listas de archivos solo con referencias textuales a los mismos, para luego tener que importar nuestra elección a algún software multipista. Práctica muy cotidiana en los múdicos, pero que en este contexto considerábamos negativa.

Esto fue lo que disparó la idea de promover la creación colaborativa uniendo, la exploración de grupos de documentos digitales, con el proceso de producción en una sola actividad, combinado algunos aspectos de disciplinas como music information retrival, interactive data visualization, web semántica o web 3.0, query by humming , query by example, interfaces interactivas hapticas, proceso de audio en tiempo real.

puredata

Destinatarios.

Si bien esta instalación quizás sea realmente aprovechada por artistas sonoros, esta destinada tanto a músicos como no-músicos, a cualquier público en general, tratando de acercar a estos últimos a la composición contemporánea electroacústica y a la creación colaborativa.

Antecedentes y contexto.

La necesidad de crear herramientas automáticas que le otorguen a los sonidos un significado visual, para poder percibir sus particularidades de una manera rápida, simple y eficaz, urge al considerar la enorme cantidad de información a la que nos exponemos adelante de extensos lotes de archivos. Teniendo en cuenta lo accesible que se ha vuelto registro digital de materiales sonoros para cualquiera persona esto es mas común cada día.

Esta búsqueda por concebir sistemas con nuevas funcionalidades para la búsqueda, interacción y producción con material musical esta muy vigente. En líneas similares a las de este proyecto podemos nombrar a «SemanticHiFi«. Este trabajo es llevado a cabo por un consorcio de universidades y empresas, entre ellas: IRCAM, Native Instruments, Sony y Universitat Pompeu Fabra. Proyectado tanto como un instrumento abierto y como una estación de escucha, propone cambiar drásticamente la manera de interactuar con la música disolviendo los limites tradicionales entre escuchar, producir y remixar.

Del tipo de interfaces expresivas para la navegación de piezas musicales, que también se valen de las técnicas de Music Information Retrieval (MIR)  y Tangible User Interfaces (TUI), tenemos que considerar el trabajo de Carles Fernández Julià «SongExplorer».

puredata

Información técnica del proyecto.

Extracción e indexado de información en el audio

La primer parte del desarrollo, que en un primer momento no se realizará en tiempo real, tiene como fin extraer las características del sonido, pertinentes a los procesos que realizaremos después (analizar, convertir en descriptores textuales y almacenar).

Los aspectos psicoacústicos en los cuales nos centraremos son:  tonicidad (porcentaje de percepción de altura), tónica y modo; rango de las alturas y densidad polifónica; tempo y densidad cronométrica; tipo de ataque y duración de la envolvente.

Para llevar a cabo este proceso, analizar y convertir esta información en descriptores textuales e indexarlos en una base de datos, utilizaremos el sistema de plugins Vamp. Estos plugins son corridos en un host, existen varios, en este caso nosotros utilizaremos Sonic Annotator, una aplicación que, ejecutada mediante un simple comando de consola, nos permite procesar lotes de archivos aplicándoles diferentes tipos de análisis.

Estas utilidades citadas anteriormente (Vamp Plugins y Sonic Annotator) son desarrollos del Centre for Digital Music, Queen Mary, University of London.

Visualización interactiva de datos

Los objetos visuales con los cuales interactuará el usuario se generan a partir de estos datos extraídos.
En el entorno de programación Processing/Java desarrollaremos el sistema de visualización de datos que automáticamente generará la referencia visual a cada audio
Los vínculos que entablemos entre estas cualidades auditivas y el código gráfico posiblemente serán estas:

Captación de movimiento de los usuarios

Para captar las acciones que realicen los usuarios, utilizaremos una cámara bajo de la superficie de proyección y en el centro de la misma. A través de un sistema de visión por computadoras analizaremos esta captura en tiempo real, actualizaremos la interface gráfica y enviaremos a PureData, mediante el protocolo OSC, los cambios y procesos que el usuario vaya realizando.

Módulo sonoro

El modulo de sonido lo desarrollaremos en PureData. Los procesos y controles serán en el principio simples, limitándonos a permitir manipulaciones clásicas de las primeras experiencias de música concreta.

Esperamos que les gusten las noticias! Nosotros estamos motivaaaaaaaaaaaaaaaaaados!!

Gracias al MediaLab, Emiliano Causa (Coordinador) y Matias Romero Costas (Asistente) la posibilidad que nos brindan.

Todos contra el DRM!

Mañana, martes 4 de mayo Richard Stallman ha propuesto que sea nombrado el “Día internacional contra el DRM (Digital Rights Management)” o según la Free Software Foundation el “Día contra la gestión de restricciones digitales”.

Será entonces este Día Internacional contra el DRM, un espacio donde se unirá una amplia gama de proyectos, organizaciones de interés público, sitios web y particulares en un esfuerzo por aumentar la conciencia pública sobre el peligro de la tecnología que restringe el acceso de usuarios a películas, música, literatura y software, de hecho, todas las formas de datos digitales. Muchos de los sistemas de DRM supervisan las actividades de un usuario e informan de lo que ven a las empresas que imponen el DRM.

El DRM es una tecnología de control de acceso usadas por fabricantes de hardware, editores y titulares de derechos de autor para tratar de imponer limitaciones sobre el uso de contenidos digitales y dispositivos, restringiendo el acceso a películas, música, literatura y software, de hecho, todas las formas de datos digitales.

Los DRM atacan su libertad en dos niveles. Se proponen atacarlo restringiendo su libertad de hacer copias de trabajos publicados. Esto significa que lo obligan a usar software propietario, lo que tiene como consecuencia que Usted no tiene control alguno sobre él. Cuando las empresas se organizan para diseñar productos destinados a restringirnos, tenemos que organizarnos para derrotarlos“, dijo el presidente de la FSF Richard Stallman.

Jim Killock, director ejecutivo del Grupo Open Rights, dijo, “DRM es un desastre para el legítimo uso de la música, las películas y los libros. Han sido concebidos con el objetivo de encerrar a los usuarios en software y dispositivos específicos, destruyendo los derechos al ejercicio de una libre crítica, la educación y la revisión. DRM significa que usted pierde el control quedando a merced de los vendedores”.

Hay mucha gente que por diferentes motivos no pueden acceder a multitud de información relacionada con la formación intelectual y están presas por el capitalismo y lo malo de esto no es que alguien cobre por su trabajo, sino que no es equilibrado el acceso a dichos recursos, dejando gente destinada a la marginación y exclusión de la sociedad.

Como parte de la campaña anti-DRM de Defective by Design, la Free Software Foundation (FSF), ayuda a los activistas anti-DRM de todo el mundo, a coordinar en la movilización al público en contra de esta tecnología anti-social. También han publicado un artículo que es una breve historia titulada “Decade in DRM”.

El primer “Day Against DRM” se celebró en octubre de 2006, con más de 200 reuniones organizadas, miles de correos electrónicos de protesta y la distribución de más de 150.000 panfletos.

La «piratería» fortalece a la música

Con pocas horas de diferencia se presentaban en Londres y en Madrid sendos informes que, desde distintos puntos de vista, abordaban los efectos de las descargas ilegales en el mercado musical. Para la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI) representa un gran fiasco para las grandes compañías discográficas (las ventas de discos en el mundo han caído un 7%), mientras que para la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea) es una oportunidad para difundir el trabajo de artistas minoritarios o independientes, que no tienen acceso a los grandes mecanismos de marketing. Esto redunda en una mayor popularidad de los artistas, que se traduce en más conciertos y en un incremento de ingresos (se duplicaron entre 2005 y 2008, pasando de 144 millones de euros a 305). Sin embargo, el mercado discográfico físico ha pasado de 405 a 254 millones.

Pirata amigo

Las conclusiones del informe Fedea muestran claramente su oposición a la aprobación de la Ley de Economía Sostenible.

«Política policial»

El primer caso lo defiende la IFPI, presidida por John Kennedy, que tiene como objetivo salvaguardar los derechos de los productores discográficos y promover los usos comerciales de la música grabada. El segundo se basa en un estudio elaborado por los economistas Michele Boldrin, profesor en la Universidad de Washington y gran defensor del fenómeno Napster (pionero en los intercambios P2P), y Pablo González.

Las conclusiones del informe Fedea muestran claramente su oposición a la aprobación de la Ley de Economía Sostenible (LES), en particular a la Disposición Adicional Primera creada por el Gobierno para frenar las descargas ilegales a través del bloqueo, gracias al beneplácito de un juez, de las webs que infrinjan los derechos de la propiedad intelectual. Una medida que Boldrin califica de «política policial». Tanto González como Boldrin sostienen que lo único que se logrará con ella será «dificultar el cambio de modelo productivo» y «frenará el uso de internet en España».

Sin embargo, Kennedy consideraba ayer que la implantación de mejoras legislativas en cada país permitirá «una recuperación global a largo plazo del negocio», informa Efe. Un punto que para Fedea no está muy claro, pues «no está demostrado que la industria del ocio vaya a perder a causa de las descargas y el intercambio de ficheros digitales en internet».

El cambio tecnológico desembocará en la desaparición de los intermediarios -tiendas, markéting-.

Presiones a los gobiernos

«El efecto del pirateo no ha destruido la música sino que la ha incrementado», sostiene Boldrin, que cree que las medidas que están adoptando los gobiernos vienen empujadas por los intereses de las grandes empresas de entretenimiento y por el miedo a las campañas mediáticas emprendidas por sus estrellas. «Lo que deberían hacer los gobiernos es favorecer el marco legal y fiscal para el desarrollo de las nuevas tecnologías, y no ayudar a que se enriquezcan ciertos sectores. Lo que la tecnología digital está haciendo es poner a disposición un nuevo sistema de producción más barato». Según Boldrin, el cambio tecnológico desembocará en la desaparición de los intermediarios -tiendas, markéting-. «Lo que hay que hacer es incentivar para que los músicos se aprovechen de las tecnologías».

Por otra parte, el economista italiano se mostró a favor de acortar la duración del copyright «a 2 o 3 años, tiempo durante el que realmente se produce el 80% de las ventas». Y subrayó que de éste se benefician principalmente las discográficas y las editoriales que «se siguen forrando gracias al poder del monopolio, algo de lo que no se benefician los autores pequeños».

persecusion a la pirateria

Fuente: ABC.ES