Segunda entrega de Grabando en casa!

Amigos, seguimos con la segunda entrega de las notas Grabando en Casa para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación.

¡Si a la placa ASIO. No a las Consolas!

En el número anterior vimos, por un lado, los motivos por los cuales no recomendamos el uso de sistemas cerrados como Paris Pro, Protools, etc. y por el otro, que nuestro estudio de grabación va a basarse en una PC estándar. Ahora vamos a ver qué cosas debemos agregarle a esta PC para convertirla en un estudio de grabación profesional y cuáles no.

¡Si a las placas de audio ASIO!

“Estoy usando el programa profesional que me recomendaron pero cuando quiero grabar escucho con retardo y no puedo tocar a tiempo”.“Estoy grabando en la PC pero sale con mucho ruido de fondo”. Estos son un par de ejemplos “clásicos” de dos interrogantes generados por el mismo descuido: olvidarnos del audio de la PC (léase: la placa de audio).

Las PCs estándares (ya sean Mac o IBM compatibles; de escritorio o portátiles) que usamos en nuestros hogares u oficinas y que podemos adquirir en cualquier casa de computación traen una placa de audio estándar. Esta característica es la única diferencia substancial que las distingue de las que se usan en un estudio de grabación profesional. La placa de audio de una PC estándar no ha sido diseñada para grabación de música profesional por la sencilla razón de que la inmensa mayoría de las personas las usan para Internet, reproducción de DVDs y mp3.

Entonces, para poder usar nuestra PC estándar en música y sonido profesional necesitamos agregarle una placa de audio especial. La llamamos especial básicamente por dos cosas: la calidad profesional de grabación/reproducción y la compatibilidad con ASIO. Lo primero no requiere mucha explicación lo segundo lo veremos en detalle más adelante, por ahora solamente simplificaremos diciendo que la compatibilidad ASIO es lo que elimina la latencia o el retardo.

Placa de Audio Latencia Aplicaciones Incluida en PC
Asio Cero Profesional No, comprar aparte
Tipo Soundblaster/ Creative Media Semiprofesional Si / PCI
On-board Alta Hogar/Internet Si / en placa madre

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¡No a las consolas!

Se suele llamar consola (mezcladora, mixer, mezclador o mesa) a los aparatos que mezclan señales de audio, provenientes de diferentes fuentes, en una sola. Es decir que tienen varias entradas (4, 8, 12, etc.) mono o estéreo que confluyen a una sola salida estéreo. Las consolas son muy apropiadas para hacer sonido en vivo ya que todos los micrófonos y/o instrumentos se conectan a éstas y luego salen juntos en su justa medida o nivel de mezcla hacia un amplificador de potencia y de allí a las cajas de parlantes. En cambio son inútiles en el estudio de grabación casero justamente porque tienen una sola salida estéreo.

El imaginario popular nos dice que si una consola es para conectar varios instrumentos y una PC sirve para grabar, con la consola y la PC podremos grabar muchos instrumentos. Si bien esto es cierto, no es para nada conveniente y por ello en la práctica no se usa. Porque si grabáramos los instrumentos mezclados ya no los podríamos separar jamás para modificar individualmente sus diferentes cualidades (nivel, ecualización, paneo y efecto/s).

Dispositivo Salidas Entradas Aplicaciones
Consola Estéreo Múltiples Sonido en Vivo
Preamplficador Múltiple Múltiples Múltiples Estudio de grabación

Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra casa el corazón será una placa de audio ASIO que debemos adquirir aparte. No es necesario comprar ningún tipo de consola. Los espero la próxima para ver una de micrófonos: “¡No a los dinámicos. Si a los condensadores!”.

Primera entrega de Grabando en casa!!!

Amigos panaleros, comenzamos con la fija de los martes…

Entrega semanal de :  “Grabando en casa” dirigido a educadores de la música, músicos  y todos los interesados en hacer su propio estudio de grabación!!!

Paso por paso, de lo más sencillo a lo más complejo, desde el micrófono de condensador a la placa de audio, todo explicado en forma amena y con palabras de uso corriente”.

José Samplertini, el autor del libro, es músico especializado en nuevas tecnologías y se desempeña como asesor tecnológico para compañías de informática musical. Habrá tambien mas info en un apéndice con reportes de ensayos de productos realizados por Pablo Gonzalez Lillo y Facundo M. Bui.

Introducción

Si querés hacer música y grabar tu propio CD ahora podés armarte un estudio de grabación de calidad profesional en tu casa por la misma plata que te sale costear una grabación en un estudio. Las claves para resolver este enigma son los temas que intentamos abordar aquí. En la primera parte comenzaremos por ver los errores más comunes que solemos cometer al iniciarnos en la tarea de la selección de los elementos a utilizar.
En la segunda parte veremos específicamente qué características debe tener cada uno de los cuatro pilares en los que se basará nuestro estudio de grabación: la computadora, el micrófono, los monitores de audio y la placa Asio.
Para quienes deseen profundizar, esta obra incluye un primer apéndice con dos notas sobre “latencia” escritas por Pablo González Lillo que develan el carácter central de lo que consideramos el punto crítico de todo estudio de grabación.
Para los que necesiten ejemplos concretos, el segundo apéndice incluye testeos de productos actualmente existentes en plaza y fáciles de conseguir escritos por Guillermo Pericoli, Pablo González Lillo y Facundo M. Bui que han sido publicadas en las principales revistas de música de Argentina.
Hilando un poco más fino hemos incorporado un tercer apéndice que abarca tres comparaciones de los productos más vendidos del mercado hispano en lo que respecta a micrófonos de condensador, monitores de campo cercano y software multipista, escritos por Nicolás Furyer.

¡No a las cintas magnéticas, si a los sistemas abiertos!

Podría decirse que la portaestudio es la precursora de un estudio de grabación casero. Este dispositivo de los ‘70s permitía grabar en un cassette común 4 pistas de audio. En la década siguiente vino el adat que grababa 8 pistas también en cassette pero digitalmente. A partir del advenimiento masivo de las PCs (personal computers) en el hogar y su creciente poderío en el campo de la música y el sonido, hoy son obsoletos todos los sistemas de grabación a cinta (Portaestudios, Adats, Carretes Abiertos, etc.). Así pues, el cerebro de un estudio de grabación actual es una PC. No obstante ello todavía es un error muy común malgastar dinero en este tipo de antigüedades. Probablemente porque solemos guiarnos por la fama y el renombre de una vieja marca.

Dispositivo Soporte Vigencia Audio
Cinta Abierta Cassete Obsoleta Analógico
PortaEstudio Cassete Obsoleta Analógico
Adat Cassete Obsoleta Digital
PC Disco Rígido Actual Digital

¡Si a los sistemas abiertos!

Así como una molécula de agua está formada por Hidrógeno y Oxígeno una PC se compone de hardware y software. Sencillamente, el hardware es todo lo físico (monitor, placa madre, microprocesador, discos rígidos, etc.) y el software todo lo que no es tangible: los programas; por ej: el editor de textos Word de Microsoft, el editor de partituras Sibelius, etc. Ahora bien, suele llamarse sistema (o estación de trabajo) a cualquier conjunto formado por hardware y software. Los sistemas cerrados son aquellos cuyo fabricante limita o supedita de manera deliberada el uso del software a determinado hardware o viceversa. En el plano de la música esto sucede en programas que son compatibles únicamente con determinadas placas de audio (obviamente, del mismo fabricante). En cambio los sistemas abiertos son aquellos compatibles con todo lo posible dentro del mercado: sin limitaciones. En el primer mundo, el uso de sistemas abiertos ha venido cobrando importancia día a día. Pasaron de formar menos del 1% del mercado cuando surgieron las PCs a un 90% en 2006 y siguen en aumento. Ejemplos de sistemas cerrados: Sessión 8 de Digidesign, Digital Wings de Digital Wings, Paris Pro de Emu, Protools de Digidesign, etc.
Ejemplos de sistemas abiertos: Sonar, Cubase, Nuendo, SoundForge, Logic, Reason, Ableton Live, etc.
Las razones por las cuales elegir un sistema abierto parecen obvias. A pesar de ello es muy común que, guiados por la mala información imperante en estos temas, escuchemos a mucha gente hablar de ciertos sistemas cerrados como si fueran la panacea.

Sistemas Compatibilidad % del mercado año 2007
Abiertos Ilitimada 90%
Cerrados limitada a una marca 10%

Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra casa el cerebro será una PC estándar, no es necesario comprar portaestudios, ni adats y es altamente recomendable utilizar Sistemas Abiertos (programas que son compatibles con todas las placas de audio profesional). En la próxima entrega veremos por qué NO sirven las consolas y por qué lo primordial es una placa de audio ASIO.

Cómo hacer Smack My Bitch Up

The Prodigy

Si les gustan los remixes y mashups, estos son dos videos que no puede perderse. Aprendan cómo hacer Smack My Bitch Up de The Prodigy en unos pocos pasos.

El usuario de Hispasonic Contact Seven nos sorprende con la publicación de un vídeo que muestra el origen de los samples utilizados en el tema Smack my bitch up de The Prodigy. Y además, lo hace de una forma muy original.

Por otro lado, el DJ Jim Pavloff también ha hecho un video (más detallado) sobre cómo hacer este mismo tema en Ableton Live! No se lo pierdan!

Conferencia de música Namm 2010

Ayer empezó la conferencia internacional de música NAMM 2010. En este espacio se lanzan productos que marcan tendencia a futuro, buscando simbiosis entre tecnología y música.

Namm 2010

Les dejamos un video donde se puede sentir el clima de la conferencia. Tiene imagenes muy interesantes sobre el nuevo producto de Serato para DJs (rane sixty-eight mixer), Roland Octapad SPD-30, Ableton Live! y Novation Launchpad.

Para obtener novedades en forma permanente, recomendamos utilizar #namm en Twitter o buscar por blogs como desafinados.

Tutorial de Ableton Live!

El músico que maneja herramientas de grabación y edición de audio tiene ante sus ojos infinitas oportunidades creativas.

Hace un tiempo les dejamos un tutorial de Audacity, un programa libre que corre en Windows, Mac o Linux.

En este caso, les acercamos Ableton Live! un soft enfocado a las presentaciones en vivo y el trabajo de corte DJ. Muy potente, intuitivo y divertido de usar.

Fermixx hizo el tutorial, creando un proyecto entero desde cero. Vale la pena verlo y sacarle el jugo. Está en español, con subtítulos en inglés.

Interfaz para Mash-Up

Resulta que si combinás un Ableton Live en una laptop, un comando de Wii y un proyector, podés crear una interfaz para mezclar música de las más divertidas y útiles que se han visto.

El Evolution Control Committee (ECC), mediante Mark Gunderson, mostró la novedad en la que han estado trabajando. Como cuenta AudioNews:

«El Evolution Control Committee es una banda de música experimental con sede en San Francisco, fundada por Mark Gunderson en 1987. Típicamente utiliza samples “ilegales” de diversas fuentes como una forma de protesta contra la ley de Copyright.

La ECC también produce numerosos experimentos de audio, tales como desfiguración de los discos compactos en vivo, conocida como “CDestruction”, y ha producido algunas obras de vídeo.

Son los pioneros del mash-up, técnica que consiste en la mezcla de dos o más canciones en una nueva pista».

Les dejamos el video, que no logramos encontrar subtitulado. =(