Diez buenas razones para hacer música con la computadora.

Imagen vía Flickr - mattisagraphicdesigner

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Damián Tabauso, de NoticiasAudio.com, nos envío esta excelente nota para nuestro blog. Agradecemos su predisposición y colaboración.

Tal vez muchos de los lectores ya lo estén haciendo, pero seguramente quedan algunos que todavía le tienen algo de temor o alguna reticencia a empezar a hacer música con la compu, asi que aquí van diez razones para comenzar ya mismo.

1. Es fácil.
Quizá uno de los mayores temores es que vas a pasar más tiempo lidiando con la tecnología que haciendo canciones. Sin embargo, aunque es inevitable encontrar uno o dos pequeños obstáculos, el software de hoy en día está tan bien diseñado que se pone en marcha y funcionando en cuestión de minutos. Vas a estar creando tu primer track de inmediato.

2. No cuesta mucho.
Aunque algunos de los paquetes de producción de música insignia cuestan cientos de dólares, existen opciones mucho más baratas disponibles. Muchas empresas venden versiones reducidas de sus softwares que son asequibles y de fácil uso para principiantes. Es incluso posible utilizar software de estudio sin gastar un centavo, ya que hay un sinnúmero de herramientas gratuitas.

3. Tu computadora es un instrumento…
Los instrumentos virtuales están en la escena desde hace varios años, por lo que es posible crear casi cualquier tipo de sonido que se te ocurra dentro de los confines de tu Mac o PC. Tanto si se trata de un auténtico piano de cola o de un completo kit de batería, tienes de dónde donde elegir. Y también se pueden comprar controladores dedicados – teclados, baterías y similares – que convierten la experiencia en un evento musical. Simplemente se conectan y están listos para usar.

4. … Y el más moderno dispositivo de grabación.
Quedó claro que las computadoras son geniales en la generación de sonidos, pero lo que también debería dejar claro es que son perfectas para capturar audio real del mundo exterior. Si eres guitarrista, cantante o cualquier otro tipo de “ruidoso”, puedes realizar grabaciones de alta calidad. Pero eso es sólo el principio: una vez que el audio está en el disco duro y en el software, se puede editar, arreglar y procesar en un sinnúmero de formas creativas y útiles.

5. No tienes que ser un músico.
Los músicos han beneficiado con el acceso a la tecnología de gran alcance – que les permite hacer grabaciones de muy buena calidad en sus habitaciones, en lugar de tener que pagar para entrar en estudios profesionales – pero sobre todo, muchas de las aplicaciones se han diseñado para personas con poca o nignuna experiencia musical. Es muy posible crear una pista, simplemente por la organización de una selección de loops pre-grabados.

6. Puedes aprender a tu propio ritmo.
Puedes comenzar tu carrera como compositor basado en loops, pero las cosas se ponen aún más interesantes al crear tus propios sonidos y partes. La belleza de las aplicaciones actuales es que se pueden utilizar a diferentes niveles, por lo que no tendrás que invertir en un nuevo software cada vez que quieras mejorar tus habilidades. Con el software de música, es perfectamente posible tomar las cosas despacio y añadir a tu base de conocimientos cómo y cuándo lo necesites.

7. Puedes actualizarte a tu propio ritmo.
El error más grande que cualquier principiante puede comenter es el de gastar dinero en un montón de equipos antes de saber la forma en que quiere trabajar y qué tipo de música desea realizar. Por lo tanto, elige primero un software como punto de partida: pronto descubrirás lo que tienes que comprar para mejorar tu experiencia creativa. Hay un sinnúmero de accesorios y periféricos en el mercado, pero debes comprar sólo los que vas a estar seguro que necesitas.

Rihanna

Rihanna

8. Puedes utilizar las mismas herramientas que los profesionales.
Muchas de las canciones de tus artistas favoritos tal vez fueron pulidas y ajustadas con hardware “fuera de borda”, pero lo más probable es que se hayan mezclado en una computadora utilizando el mismo tipo de software que tu tienes. Por ejemplo, la pista de batería en canción “Umbrella” de Rihanna, uno de hits del 2007, es sólo una versión reforzado de un loop que viene con el software GarageBand de Apple.

9. Hacer música es una actividad social.
Hacer música por tu cuenta es grandioso, pero puedes conseguir aún más el proceso si involucras a un amigo o dos. Pueden trabajar juntos en la misma sala, o comunicarse a través de comunidades en línea y enviar archivos de ida y vuelta a través del correo electrónico – lo importante es el rebote de ideas y la interacción. Trabajen duro, e incluso pueden terminar produciendo en conjunto para otros artistas.

10. Es divertido.
Muy pocos tienen el talento, el compromiso y la suerte necesaria para ganarse la vida con la música, pero hay miles de personas ahí fuera que lo hacen sólo porque les encanta. Desde el principio, tu objetivo debe ser simplemente disfrutar. Si lo estás haciendo, puedes estar bastante seguro de que pasarás más y más tiempo creando melodías y que su calidad irá mejorando.

Vía Music Radar

Algunos datos de la Encuesta RedPanal

Queríamos compartir con ustedes algunos de los datos que vamos compilando de la encuesta realizada durante el mes de enero, que sin duda son de gran ayuda para conocer mejor a la Comunidad RedPanal:

(*)

Encuesta RedPanal - eres músico?

Encuesta RedPanal - que instrumento tocas?

(*)

ENCUESTA REDPANAL - Manejas software de edición de audio?

Software de edición de audio más usados (según la encuesta):

  1. Nuendo/Cubase
  2. ReasonSoundForge
  3. Audacity (OpenSource)- FruityLoops
  4. Abelton Live!WaveLabAdobe AuditionArdour/Musix/Rakarrack/Jack/Creox (OpenSource)
  5. AcidPro ToolsCool Edit
  6. ReaperLogicGarageBandVegas AudioCakewalkMaking Waves
(*) En los gráficos 1 y 3  el ítem «otros» corresponde a la respuesta afirmativa «Si»

Social GNU: construcción cooperativa de conocimiento.

CAPTURA Y EDICIÓN DE AUDIO CON HERRAMIENTAS LIBRES

Existen proyectos que ponderan la «colaboración» como modelo de aprendizaje, sosteniendo fuertemente la idea que de esta forma no sólo se produce una mejoría en las relaciones sociales sino que se alcanzan mayores y mejor resultados, o como dicen, que «el todo es más que la suma de las partes«.

No estamos hablando de RedPanal, aunque bien podríamos, sino de Social GNU, un proyecto que sostiene la impronta del software libre como bandera democratizante y a su vez de mayor rendimiento del trabajo en términos absolutamente pragmáticos; que propone entonces la construcción cooperativa de conocimiento para el uso e implementación del software libre.

SocialGNU

Algo sumamente interesante para los usuarios de RedPanal es que el proyecto Social GNU ofrece una sección de descargas, donde podemos encontrar varios manuales de aplicaciones multimedia basadas en software libre. Sabemos que muchos miembros de RedPanal ya utilizan editores de audio libres, y de hecho desde el Sitio ofrecemos un link para descargar Audacity, un herramienta interesante y fácil de usar. Así que para ellos y la Comunidad de músicos en general recomendamos descargar los manuales, divididos en dos entregas, y elaborados por la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), con autoría de Carles Caño Valls.

Nos quedamos con una frase del Proyecto GNU que define también de alguna manera la visión en RedPanal:

(…) En nuestra sociedad se nos enseña a ser individualistas, a competir siempre unos con otros. Es necesario aprender a cooperar, para ello necesitamos herramientas de colaboración, que nos permitan crear una sinergia, el todo es más que la suma de las partes. Nuestro éxito crece a medida que compartimos lo que sabemos y esto es revolucionario.

Pablo E y Mariana Baraj… más música colaborativa!

Como venimos haciendo últimamente, queremos sumar el testimonio de un nuevo usuario descubriendo los sonidos del Cocurso Mariana Baraj de RedPanal. En este caso compartimos las palabras de Pablo-E, músico y explorador de proyectos relacionados a la Cultura Libre.

«(…) un día me puse a improvisar con la guitarra sobre unas pistas de percusión hasta que llegué a algunas ideas que me gustaban. (…) El tema está basado principalmente en la pista de bombo, que está en 7×4, por lo cual algunos loops de accesorios los tuve que «ajustar» para que entraran en tiempo o acentuación como yo quería (el triángulo por ejemplo, lo tuve que editar y unos accesorios del estribillo en realidad eran de otro de los proyectos y lo ajusté con una herramienta de time-stretching). (…) Los instrumentos que agregué fueron: dos guitarras criollas rasgueadas (abiertas a los lados en la mezcla) y una más arpegiando todo el tiempo. Hay también unas guitarritas que hacen un trémolo rápido que aparece y desaparece por momentos. (…) en los «estribillos» hay unas pequeñas líneas melódicas hechas con guitarra eléctrica, y un bajo fretless para la base del tema. Agregué también una zampoña marcando unos ostinatos en una parte y un sintetizador haciendo unas melodías en la intro y otras partes del tema. Tiene un timbre similar al de algún aerófono (flauta o quena, algo así). Grabé dos voces de coro abiertas en estéreo, con reverb, dando cierta lejanía o profundidad. (…) Todos los instrumentos, excepto las percusiones fueron tocados y grabados por mi.»

Por último, quizás una de las cosas más valiosas de su testimonio es su ponderación al uso de herramientas de software libre, tal cual nos cuenta…

«También quería contarles que trabajo casi exclusivamente sobre software libre. Este tema en particular fue hecho en el multipista Ardour, corriendo en Linux, el sintetizador es el ZynAddSubFX y los pocos plugins que uso son los LADSPA de Linux.

¡Escucha el trabajo de Pablo-E en el reproductor de RedPanal a continuación!

¡No olvides utilizar la potencia de los reproductores embebibles. Busca el «código embed» junto al archivo de RedPanal!

BAFIM.

Entre el 4 y el 7 del presente mes, se realizó en Buenos Aires el Festival Internacional de Música (BAFIM).

En el sitio oficial pueden ver el listado completo de stands y actividades que se realizaron. Festejamos la realización de este tipo de jornadas, si bien entendemos que el evento estuvo centrado en los actores de la Industria Cultural, los «ya instalados», vinculados al campo musical con un perfil más económico-comercial que propiamente artístico. Esto, siendo un evento oficial, organizado por el Gobierno de la Ciudad, es un deficit grande, que habla del enfoque con el que se está trabajando la temática.

Queremos resaltar tres emprendimientos participantes que nos han parecido caracterizados por una búsqueda alternativa, genuina y propositiva.

Asociación Argentina de Luthiers. Espacio de cooperación entre Luthiers (artesanos que construyen instrumentos musicales).

CEARTEC. Centro de Arte y Tecnología.

StudioRec. Estudio de grabación profesional donde capturamos a Mariana Baraj. Un agradecimiento especial a ellos que generosamente nos invitaron a participar de su stand. Buena historia están armando y por eso los felicitamos.

Finalmente, queremos resaltar algunas grandes ausencias que hemos evaluado en relación al BAFIM, vinculado al perfil que se le ha dado.

Desarrollo web. No existieron propuestas innovadoras, siendo Argentina un país en el que existen numerosos proyectos a los que habría que difundir y apoyar.

Software y Hardware de Audio. Hubo pocos stands con este tipo de productos. Todo importado, sin ninguna alternativa que se haya generado endogenamente, en el ámbito local o regional.

Finalmente, una observación. Si uno partipa de este evento sin conocer los actores de la escena local, nacional y regional, se lleva la impresión de que poco novedoso está pasando en estos lares. Un sin-sentido que no sólo no representa la realidad, sino que es incluso comercialmente contraproducente.

Creímos oportuno postear sobre el tema porque, más allá de sus características particulares (Ciudad de Buenos Aires), implican un debate que entendemos universal, vinculado a la forma que proponemos para que la producción cultural y artística crezca y se fortalezca en nuestras diversas sociedades.

BAFIM