Hoy a las 16 hs. estaremos dando una charla sobre Creative Commons en el campo de la música y nuestra experiencia como comunidad. Les dejamos una nota que salió en Página/12 sobre el tema y esperamos que los motive a darse una vuelta!
“Hoy se está haciendo historia a diario, por eso hay que estar atentos y generar acción entre las personas. Esa es la metodología de liberación, que es lo que hoy está en juego: la libertad, el futuro”, dice Claudio Bernardez, organizador del Primer Festival Buenos Aires Creative Commons cuando apenas faltan unas horas para ver el fruto de meses de trabajo intenso. El puntapié inicial lo dará este martes 13 a las 14 en el auditorio de TEA Imagen (Uriburu 353) una mesa de debate de la que participarán Emilio Cartoy Díaz (TEA), Mario Pergolini (Vorterix), Alberto Quevedo (Flacso), Julio Raffo (Legislador por C.A.B.A, Proyecto Sur), Rodolfo Hamawi (director de Industrias Culturales de la Nación) y Ricardo Ramón Jarne (CCEBA, director), entre otros. La programación completa de charlas y films puede verse en el sitio del festival, www.ccbue.com.ar.
El festival ideado por Bernardez –que se extenderá hasta el viernes 16, siempre a partir de las 14 y en el mismo auditorio de TEA Imagen– tiene por intención no sólo la proyección de films registrados bajo diferentes opciones de la licencia Creative Commons, sino también poner el acento en la necesidad del debate para imaginar otras formas posibles de hacer las cosas pensando no sólo en la situación presente, sino en la que se proyecta para los próximos años y más allá. Muestra de eso es que, así como el primer día se dedicará al debate sobre las tensiones que giran en torno de los derechos de autor y la fricción cada vez más notoria que produce el choque de distintos modelos de distribución de bienes culturales, el segundo se orientará a cómo esa misma discusión ingresa en un terreno aún más decisivo pero menos publicitado cuando se refiere a las patentes medicinales y al mundo de la alimentación. Para ello estarán presentes voces representativas de la organización internacional Grain y de instituciones académicas como la Universidad de Buenos Aires, el Instituto Gino Germani, la Universidad Nacional de General Sarmiento y la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).
Podría decirse que la disputa por la construcción de redes abiertas o cerradas para circulación y apropiación de riquezas materiales y del conocimiento atraviesa la historia de la humanidad, pero nunca antes las sociedades habían estado tan conectadas e interdependientes unas de otras como en la actualidad. Así como las políticas migratorias siguen buscando dejar claras las fronteras a los extranjeros no deseados, la posibilidad de conexión a distancia pone en duda esas mismas fronteras y hasta los códigos culturales de trabajo y colaboración. Por eso, el jueves y el viernes los temas de debate girarán en torno de tópicos como el software libre y su implementación a nivel educativo y cómo se van modificando las relaciones laborales, así como también el aspecto ligado al rol de políticas gubernamentales y la lucha por las nuevas escalas de poder. Para estos dos días se sumarán los aportes de Mariano Blejman (Página/12), Iván Ivanoff (Estado Lateral), Guillermo Movia (Fundación Mozilla), Software Libre Argentina (Solar), RedPanal (comunidad de música libre y colaborativa) y Gleducar (Comunidad educativa libre). “Lo importante –enfatiza Bernardez– está en la pluralidad y calidad de los que integran las mesas, todos referentes de sus materias. Lo hacen entendible, amenamente, con mucha naturalidad, y el mayor logro sería la concurrencia de jóvenes, universitarios, de usuarios, ya que es un tema que de una u otra manera nos involucra a todos.”
Entre las películas, se verán algunas de producción, como Mi fiesta de casamiento, de Horis Muschietti, el creador del portal de cine online comunidadzoom.com y del primer Festival Global de Cine Online. También estará programada Stephanie, de Maximiliano Gerscovich, que se convirtió en la primera película argentina en tener su estreno oficial online y en Cuevana (y que ya pasó las 150 mil vistas en ese sitio). Si bien se cuenta con la presencia de otros films, como el cortometraje de animación santafesino Viaje a la tierra de quebracho (que estuvo a pasos de una nominación para el Oscar), Sintel (corto realizado enteramente con software libre por la holandesa Fundación Blender), el mediometraje documental español Viaje a Shangrila o el film online de culto Beyond the game, Muschietti y Gerscovich son dos exponentes relevantes de los nuevos posicionamientos de cada vez más realizadores frente a la producción audiovisual y sus formas de distribución. Eso, más allá de que por ahora la movida esté en sus primeros pasos, al menos en el ambiente local.
Además de presentar en la primera jornada el proyecto “Guitarra vas a llorar”, del colectivo Crear (que se dedica al desarrollo de tecnología aplicada al arte a través del uso de software libre o del criterio de cultura libre), para cerrar el festival estará la artista multidisciplinaria y activista italiana Simona Levi, cofundadora de X.net. A través de esa plataforma, que proponen modelos alternativos para la difusión cultural y los derechos de autor. Levi inauguró los oXcars, una gala no competitiva en la que todos los años se repasa, en un evento realizado en Barcelona, lo más destacado de la temporada en cuanto a proyectos o realizaciones elaborados en pos o a través de los criterios del paradigma de cultura compartida.
Como muestra de la diversidad de sectores involucrados en la propuesta, además de Comunidad Zoom, se puede encontrar entre los apoyos que recibe el festival a Vorterix –el nuevo proyecto de Mario Pergolini–, al Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Flacso, Tea Imagen, el colectivo Crear, el Barcelona Creative Commons Film Festival (del cual el organizado por Bernardez deriva), la Fundación Mozilla y Solar.
Y si.. Hace un tiempito que estamos con movidas de todo tipo y tenemos la esfera virtual un poco aplazada. La cosa es que estamos volviendo.
Para hacer las cosas como se debe, intitulamos pomposamente la nueva etapa que se abre desde nuestra vuelta. La llamamos: “La era de los músicos descalzos que pegan unas chinitas”, qué les parece?
Por otro lado, los amigos de Derecho a Leer y USLA nos estuvieron dando manos varias para optimizar el blog y dejarlo funcionalmente joyita-nunca-taxi. Un agradecimiento gigantesco a ellos.
Así la cosa.. Volvemos a tomar envión y nos estamos viendo muy en breve..
Les dejamos el nuevo esquema táctico que estamos barajando para esta nueva etapa, a ver qué les parece:
Te gusta la música? Querés contar maravillas sobre la historia del rock, bandas, músicos, festivales?
Te gusta la potencia de la web 2.0? Pensás que podés, por ejemplo, convocar músicos a colaborar entre sí para crear nuevas obras desopilantes?
Te gusta el desarrollo de herramientas multimediales? Estuviste haciendo pruebas con PureData, Processing, HTML5, Arduino, y sentís el deber de compartirlo con otros artistas?
Te gusta el Software Libre? Conocés programas, aplicaciones, plugins y etceteras varios que van a servir para que los músicos vayan apropiándose del SL?
Te gusta el diseño? Te parece que podés darnos una mano con la gráfica y estética del blog y el proyecto en general?
Te gustan las redes sociales? Querés probar campañas, acciones, hashtags que crees que tienen potencia?
Te gustaría que el blog de RedPanal deje de hablar todo el tiempo de “vos” y empiece a usar el “tu”, tanto más cercano a la mayoría de países de nuestra América?
Si respondés positivamente a cualquiera de estas preguntas, nos gustaría que nos contactes y empieces a escribir en este blog. Del país del mundo que seas, con las ideas que tengas, siempre que quieras sumar y aportar al desarrollo de esta Comunidad de música libre y colaborativa que somos!
Dejanos tu nombre y mail en los comentarios (no serán publicados) y nos ponemos en contacto con vos!
En el MICA hablamos sobre diversas cuestiones. Entre ellas, una breve caracterización de la Cultura como producto social / bien común y la necesidad de entender al artista inserto en determinada sociedad, de la cual toma gustos, formas y saberes para creativamente generar obras con valor artístico.
Una productora nos respondió que el trabajo del artista es original, y que esto no tiene nada que ver con el plagio al que nosotros “defendemos”. Decir que el arte es un producto social parece ser que se redujo al mero plagio.
La respuesta de Rob Paravonian es mejor de la que podamos decir nosotros..
Igualmente, la música de la que habla el gringo éste ni la conocemos.. Preferimos el rock latino, como Vox Dei, por ejemplo. Ahí sí todo es sólo originalidad y no se usa ninguna estructura musical que antes haya sido utilizada por terrícola alguno..
O Pachelbel también viajo hasta el Sur del mundo?? Chan!!!!
En el marco del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que se desarrolla esta semana en Buenos Aires, se realizara una version del experimento ingles “Un-Convention”, que consiste en grabar, producir y lanzar un CD en 72 horas en la era digital.
El programa consiste en reunir musicos de la escena independiente local y explorar los procesos creativos involucrados en la grabación, producción, diseño de arte gráfico, creación de audiovisuales, marketing y lanzamiento de un disco. En la versión que se realizara en Av Del Libertador 4401, Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 2 al 5 de junio próximos habra importantes invitados internacionales, y como cierre, lanzaran el CD en forma digital y física, junto con un documental de todo el proceso creativo.
Un-Convention se convertirá en una fábrica con todos los elementos que intervienen en la producción y difusión musical, en la era digital.
Paralelamente al proceso de producción del disco, habrá una serie de charlas sobre música. Excelentes todas.. Pero a la que posta-posta no pueden faltar es a ¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes? que empieza mañana Jueves 2 de Junio a las 15.30 hs, y donde estaremos RedPanal, Wikipedia y Creative Commons Argentina, sumado a panelistas internacionales que dará placer escuchar.. Qué tul?
En la pagina de Un-Convention podes chequear la lista completa de invitados internacionales, dias y horarios de las conferencias, y artistas que participaran de la experiencia.
Clásica discusión entre músicos.. Alguno es fanático de procesar el sonido y otro le dice que cualquiera suena bien con demasiado equipo. Es decir, soy un cantante medio malo, pero con un poco de reverb, compresión y el utilizadohastaelhartazgo auto-tune, mi voz va a sonar perfecta. Y así tenemos tantísimos artistas impulsados por la decadente industria musical -y sus concursos, shows, miserias varias- inundando nuestra cotidianeidad. Si, hay que destacar que cada tanto aparece algún Shakiro sorprendente, pero…
A ustedes qué les parece? Buscan el sonido más genuino de su instrumento o buscan todo tipo de aditamentos para irlo deformando?
En todo caso, hoy les mostramos dos tipos ideales para este debate.
De un lado del ring lo tenemos a Adrian Belew. Mostro! Guitarrista de King Crimson, amante de The Beatles y, por si fuera poco, gran cantante. Miren el set-up que usa!!
Para detalles sobre cada equipo, recomendamos visitar GuitarGeek. Así suena:
Del otro lado del ring lo tenemos al inmenso Angus! Guitarrista de AC/DC, siempre usa muy buenos pantalones cortos y tiene un rock por las venas que te deja boquiabierto. El loco saca el cable de su Gibson SG y lo conecta directamente a los amplificadores Marshall, jaja.. Ni un pedal!!
Increíble. Lo mejor de todo es que así suena:
Y entonces? Parece que en uno u otro caso, lo magistral esta en las manos y la cabeza de los músicos, no?
IRCAM es uno de los lugares donde más se ha experimentado con nuevas tecnologías y música en las últimas décadas. Las cosas que surgen de ahí son simplemente increíbles.
Hasta el 30 de Septiembre está abierta la convocatoria para becas con proyectos de estudio y experimentación sobre diversas temáticas, muuuy interesantes.
“A través del programa de residencia para investigación de música, el Departamento de Coordinación de la Ciencia y la Investigación Musical tiene por objeto reforzar la interacción entre la comunidad científica y musical, apelando a la comunidad de música por computadoras en general. Este programa ofrece becas a artistas y jóvenes profesionales que deseen tomar ventaja de un período de residencia en el IRCAM con el fin de continuar sus proyectos de investigación de música en un ambiente estimulante de colaboración.
Cada año – a través de la presentación en línea – un número limitado de candidatos es seleccionado por un panel de expertos internacionales sobre la base de los siguientes criterios: contenido del proyecto; motivación científica y artística; calidad y carácter innovador del proyecto; dominio de las tecnologías necesarias para el proyecto; capacidad para gestionar un proyecto de investigación colaborativa.
Cada candidato seleccionado se beneficiará de una residencia en el IRCAM durante un período determinado (de 3 a 6 meses), asociado a uno o varios de los equipos de proyectos del instituto. El candidato recibirá una beca de 1200 euros. IRCAM no cubre los gastos de viaje y alojamiento.
Durante la residencia de investigación, los candidatos trabajan en el contexto del departamento de Investigación y Desarrollo con el fin de proseguir su trabajo. Se colaborará con los miembros de uno o más equipos así que les permita profundizar en los temas musicales y tecnológicos explorados a través de la experimentación, así como participar en la vida intelectual del instituto.
Al final de su estancia, los candidatos seleccionados se les pedirá que documentar y compartir los resultados de su trabajo a través de publicaciones escritas y presentaciones en público dado a la comunidad IRCAM, así como la comunidad musical internacional de informática en general.”
Juan García Esquivel (México) conocido como Esquivel, o Esquí (1918 — 2002), fue un arreglador musical, pianista y compositor internacional. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado “Lounge” o “Space Age Pop“, en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.
A los diez años de edad se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México y a los 14 ya era pianista de la estación XEW. Años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos en la que componia arreglos para un popular programa cómico de TV. En esa misma época sus jingles llegaban a ser muy populares anunciando productos comerciales.
Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Politécnico, donde comienza a experimentar en la electrónica y los sistemas estereofónicos logrando llevar la novedosa estereofonía a su máxima expresión aplicando estos nuevos conceptos a sus arreglos musicales.
Esquivel no se destaca solamente por sus composiciones, ya que no todos los temas que grabó eran de su autoría, sino por sus maravillosos arreglos musicales y de instrumentación inéditos hasta el momento. Comenzó a utilizar, de manera no tan tradicional, instrumentos como el xylophon, piano, bongóes y guitarras acústicas y eléctricas, asi como también campanas chinas, chin chines y sus inconfundibles coros y vocalizaciones, creando un entramado inusual de sonoridades y musicalidades que darían origen a lo que años después sería el genero conocido como “lounge” o “Space Age Pop” (Pop de la era espacial) inspirado por el optimismo de los años 50 y 60 y los desarrollos tecnológicos, que trajeron como consecuencia mucha excitación sobre las incursiones espaciales y debido a sus experimentos con la estereofonía y la sensación de espacialidad.
Sus arreglos se pueden apreciar en varias películas mexicanas como Mi Novio es un Salvaje (1953), Locura Pasional (1955), La locura del rock n’ roll (1957) (donde actuó su amante, la famosa actriz Lilia Prado) y Cabaret Trágico (1957)
En Estados Unidos compuso y grabó algunas piezas para los Estudios Universal en los sesenta. Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos y diversas producciones audiovisuales: Los Picapiedras, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa “Trilogía Policiaca”) El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía.
En 1979 Esquivel volvió a México para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido “esquiveliano”.
SiNetesik es una instalación interactiva multiusuario mediante la cual el público será capaz de producir piezas musicales, manipulando el material sonoro (loops, samples, pistas, etc) de nuestra base datos de audio libre, online, de manera novedosa, simple e intuitiva.
La persona encuentra, proyectados sobre una superficie de tipo “mesa”, una representación visual de todos y de cada unos de los sonidos de RedPanal, recreados como entes a partir de sus propias características psicoacústicas. Es bueno adelantarnos y aclarar que la manera en la que estos objetos gráficos se ubican en el espacio no es azarosa, sino que tiene una profunda vinculación en las relaciones de similitud o no entre los objetos sonoros. En el momento de la performance, el músico puede reordenarlos y elegir la manera en la que ellos se agrupan, se acercan o se alejan, definiendo en que canales quiere establecer estas comparaciones.
Tenemos así una “nube” de audios/gráficos que es navegada y operada a través de una interface háptica (mesa y objetos). Cada elemento visual que se ve corresponde a uno de los materiales alojados en el servidor, subido previamente por un miembro de la comunidad RedPanalera.
Entonces se puede explorar esta nube, así como también procesar los materiales en ella y mezclarlos para producir nuevos. Un punto muy importante es que estas dos prácticas, la búsqueda y la autoría, ocurren en simultáneo, están unidas en la misma aplicación. Los limites entre cuando se está explorando y cuando se encuentra produciendo son dinámicos y están mas bien marcados por la acción del usuario y no por la herramienta en si.
Como aclaramos anteriormente, en el proceso de selección se puede reorganizar la visualización , también se puede preescuchar los materiales. Asistiendo a esto, una especie de lupa, un marco que muestra menos elementos con mas nivel de detalle y donde podemos elegir ver solamente algunos elementos con determinadas características filtrando otros.
Una vez que el usuario encontró lo que deseaba, lo modifica y mezcla con otros elementos. El también puede consolidar grupos de sonidos como si fuesen uno solo y así manipularlos como individuales.
Fundamentación
En año pasado, British Council nos convocó para darle forma al stand que estaban preparando en el marco de la Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM). Pensamos cómo hacer para que el público del festival pudiera experimentar o jugar con los sonidos que se encuentran en RedPanal, evitando tener que explorar extensas listas de archivos solo con referencias textuales a los mismos, para luego tener que importar nuestra elección a algún software multipista. Práctica muy cotidiana en los múdicos, pero que en este contexto considerábamos negativa.
Esto fue lo que disparó la idea de promover la creación colaborativa uniendo, la exploración de grupos de documentos digitales, con el proceso de producción en una sola actividad, combinado algunos aspectos de disciplinas como music information retrival, interactive data visualization, web semántica o web 3.0, query by humming , query by example, interfaces interactivas hapticas, proceso de audio en tiempo real.
Destinatarios.
Si bien esta instalación quizás sea realmente aprovechada por artistas sonoros, esta destinada tanto a músicos como no-músicos, a cualquier público en general, tratando de acercar a estos últimos a la composición contemporánea electroacústica y a la creación colaborativa.
Antecedentes y contexto.
La necesidad de crear herramientas automáticas que le otorguen a los sonidos un significado visual, para poder percibir sus particularidades de una manera rápida, simple y eficaz, urge al considerar la enorme cantidad de información a la que nos exponemos adelante de extensos lotes de archivos. Teniendo en cuenta lo accesible que se ha vuelto registro digital de materiales sonoros para cualquiera persona esto es mas común cada día.
Esta búsqueda por concebir sistemas con nuevas funcionalidades para la búsqueda, interacción y producción con material musical esta muy vigente. En líneas similares a las de este proyecto podemos nombrar a “SemanticHiFi“. Este trabajo es llevado a cabo por un consorcio de universidades y empresas, entre ellas: IRCAM, Native Instruments, Sony y Universitat Pompeu Fabra. Proyectado tanto como un instrumento abierto y como una estación de escucha, propone cambiar drásticamente la manera de interactuar con la música disolviendo los limites tradicionales entre escuchar, producir y remixar.
La primer parte del desarrollo, que en un primer momento no se realizará en tiempo real, tiene como fin extraer las características del sonido, pertinentes a los procesos que realizaremos después (analizar, convertir en descriptores textuales y almacenar).
Los aspectos psicoacústicos en los cuales nos centraremos son: tonicidad (porcentaje de percepción de altura), tónica y modo; rango de las alturas y densidad polifónica; tempo y densidad cronométrica; tipo de ataque y duración de la envolvente.
Para llevar a cabo este proceso, analizar y convertir esta información en descriptores textuales e indexarlos en una base de datos, utilizaremos el sistema de plugins Vamp. Estos plugins son corridos en un host, existen varios, en este caso nosotros utilizaremos Sonic Annotator, una aplicación que, ejecutada mediante un simple comando de consola, nos permite procesar lotes de archivos aplicándoles diferentes tipos de análisis.
Estas utilidades citadas anteriormente (Vamp Plugins y Sonic Annotator) son desarrollos del Centre for Digital Music, Queen Mary, University of London.
Visualización interactiva de datos
Los objetos visuales con los cuales interactuará el usuario se generan a partir de estos datos extraídos.
En el entorno de programación Processing/Java desarrollaremos el sistema de visualización de datos que automáticamente generará la referencia visual a cada audio
Los vínculos que entablemos entre estas cualidades auditivas y el código gráfico posiblemente serán estas:
Captación de movimiento de los usuarios
Para captar las acciones que realicen los usuarios, utilizaremos una cámara bajo de la superficie de proyección y en el centro de la misma. A través de un sistema de visión por computadoras analizaremos esta captura en tiempo real, actualizaremos la interface gráfica y enviaremos a PureData, mediante el protocolo OSC, los cambios y procesos que el usuario vaya realizando.
Módulo sonoro
El modulo de sonido lo desarrollaremos en PureData. Los procesos y controles serán en el principio simples, limitándonos a permitir manipulaciones clásicas de las primeras experiencias de música concreta.
Esperamos que les gusten las noticias! Nosotros estamos motivaaaaaaaaaaaaaaaaaados!!
Gracias al MediaLab, Emiliano Causa (Coordinador) y Matias Romero Costas (Asistente) la posibilidad que nos brindan.
Ayer estabamos reunidos con algunxs amigxs que participamos en conjunto del armado de la Carpa de Cultura Libre del Foro Social Mundial, charlando sobre las potencialidades y limitaciones del movimiento que estamos estructurando. Una cuestión que nos surgió fue la necesidad de darle materialidad a nuestras redes en términos económicos. No, no… El debate no pasa por ser nuevos íconos del consumismo empresarial, sino pensar formas para garantizar sustentar en el tiempo los hermosos proyectos que florecemos, en un proceso de constante crecimiento y diversificación.
Paralelamente, Nat (de Las Indias Electrónicas) nos envió un mail proponiéndonos sumarnos al debate sobre el Bazar de la Democracia Económica que se están proponiendo promover. Similares debates, con gente con voluntad de transformar una realidad que se impone monolítica y no podemos dejar de mostrar en la práctica cotidiana que… Bueno, que nos gusta más lo que estamos construyendo!
Para nuestros aportes al debate, tomamos de base la concepción de democracia económica planteada por Las Indias y especialmente la filé como forma de organización. Estos nos sirven para pensar nuestra realidad y las líneas de trabajo que nos venimos planteando. Espacios diferenciados, en función de los derechos y responsabilidades que atañen a los que participan, buscando que esto no implique una lógica verticalista, sino de abundancia.
Lo importante es caminar…
Afiche del 1ª Encuentro de Democracia Económica
Nuestra Experiencia.
RedPanal es nuestra comunidad. Un espacio abierto, interactivo, innovador para el mundo de la música. No es una empresa de servicios, sino un grupo de músicos que desarrollamos esta herramienta porque queremos que exista. La deliberación permanente y la creatividad distribuida (hacemos música entre todxs!) son las características sobresalientes. Surgimos indisolublemente ligados a una concepción del mundo que resumimos dentro del término “cultura libre“. De la comunidad han surgido los aportes necesarios para llegar hasta aquí. Con esto nos referimos a los más de 3000 músicos que participan activamente del proyecto, como también a colaboradores que escriben en este blog como Caro Bettanin, Dardo Ceballos y Ale Fábrega -en estos días hemos tenido algunas valiosas incorporaciones más!-, desarrolladores como Nico Echaniz y Lifo Fernandez, tejedores de redes como Sebas Vazquez y Bea Busaniche, y una serie de personas cuyo aporte es en conjunto realmente invalorable. Ah! No podemos olvidar también a músicos de referencia que han estado siempre al pie del cañon, como Mariana Baraj, Raul Carnota, Los Pericos, La Portuaria, Gaby Torres, DJ Stuart, Santiago Vazquez y la Bomba de tiempo… En fin, no queremos hacer un discursito de agradecimiento tipo los Oscars, sino mostrar la fuerza de la colaboración y la solidaridad.
Por otro lado, la Cooperativa Eternauta es la figura juríca que armamos para los socios del proyecto. Nuestro demos, en términos indianos. Un espacio de decisión y responsabilidad compartida que fortalece a la comunidad RedPanal y nunca supone una lógica parasitaria en relación a la misma. Una potente simbiosis se genera entre comunidad y cooperativa, cuestión que creemos que será la clave para nuestra sustentabilidad autogestiva en el tiempo.
Complementariamente, existen una serie de redes en las que objetivamente y/o subjetivamente estamos involucrados. Las mismas tienen diversos grados de heterogeneidad entre sí y con RedPanal.
Convergencia de Cultura Libre.
Este espacio es nuestro continente natural desde donde pensar las cosas. Unidad en la diversidad, con un debate permanente sobre los caminos a seguir y los consensos a promover. Organizaciones y personas con mucho trabajo, referencia en lo suyo y voluntad de transformación. De los variados perfiles (todos, por cierto, potenciadores del espacio en su conjunto) existe una afinidad temática con gente como Rama o Jorge Crowe que desde la música andan experimentando rumbos cercanos. También fueronyson un importante apoyo organizaciones que trabajan en campos sinergicos: software libre (GCoop), hardware libre (BAL), derechos de autor y propiedad intelectual (Via Libre), comunicación alternativa (La Tribu).
Tomando la lógica de la economía social y solidaria, creemos que debemos poner cabeza en lograr que estas articulaciones tengan traducciones econónomicas. El armado de tramas productivas comunes es un salto cualitativo, que puede implicar que cientos de compañerxs puedan abocar su esfuerzo en forma permanente a las construcciones que estamos soñando.
La “Industria Musical”.
La Industria Musical está en plena etapa de cambio. Desde RedPanal, estamos escribiendo dos artículos para el libro que Via Libre lanzará en la Feria del Libro de Frankfurt, donde hablamos de esto. En uno nos centramos en el análisis del modelo actual, en el otro una propuesta de nuevo paradigma. Así como existen actores con los cuales no tenemos muchos canales de comunicación (Vaya a saber por qué las distribuidoras y discográficas? ), entendemos que existen una serie de rubros que se beneficiarían enormemente con un cambio de lógica en la Industria: lugares para tocar en vivo, estudios de grabación, empresas de fabricación de hardware, software, equipamiento e instrumentos musicales, etc.
Con esto en la cabeza, estamos manteniendo una serie de relaciones en función de poder articular propuestas superadoras al panorama actual.
Red de emprendedores.
Como consecuencia de nuestra participación en Buenos Aires Emprende 2009 quedamos en relación con emprendimientos e instituciones que han sido de gran valor para pensar líneas de acción posibles. Eugenia Campos y el IECyT fueron de mucha importancia para pensar nuestro modelo de negocio orgánico. Wormhole, Aquadize, VFound, Indarra y Tarcel, nos dieron una mano en diferentes instancias para gestionar proyectos, buscar lugares de difusión, etc. El mundo emprendedor tiene un dinamismo en función de las variables económicas del cual creemos que hay que aprender en función de lo que venimos hablando sobre la materialidad de las redes.
Clientes y proveedores.
Si bien la relación con clientes y proveedores es importante para pensar cualquier proyecto, el presente posteo tiene como objetivo pensar filés, demos, comunidades y redes en función de la propuesta de Bazar de la Democracia Económica hecha por Las Indias. Clientes y proveedores, siendo actores relevantes y necesarios de cualquier proyecto, creemos que no son parte de las instancias mencionadas. Cada Filé debe evaluar cómo es la relación con los mismos.
Unidad en la diversidad
El Bazar de la Democracia Económica.
Esperamos aportar al debate y la propuesta de Bazar. La reciente crisis mundial, al contrario de lo que podrían pensar muchos, creemos que es un terreno propicio para poder plantear alternativas y construirlas desde la praxis cotidiana. Es un desafio más que interesante pensar un tipo de estructuración “transnacional”, buscando que esto funcione a favor de la reducción de la brecha tecnológica, social, cultural, ecológica y económica entre los proyectos que se vinculen e indirectamente los países en los que estos estén asentados.
Así la cosa, un brindis para lxs todxs que pensamos que otro mundo es posible!
