Grabando en casa – Capitulo 7!

Seguimos con la entrega de Grabando en casa, para todos los interesados en armar su estudio personal. En esta entrega nos ocuparemos de los accesorios.

Cables e Interfases Midi

Para concluir con este ciclo vamos a hablar de cuáles son los accesorios más comúnmente utilizados en un estudio de grabación después de la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano, el controlador MIDI y los auriculares de extremo aislamiento.

Los cables

Todas las señales en nuestro estudio de grabación viajan a través de cables. Por ello es muy importante que los mismos sean de la mejor calidad posible y que se encuentren en excelente estado. Para lo primero la sugerencia es comprarlos en lugares especializados en audio profesional y no en supercadenas ni en lugares donde venden cables de video. Los supermercados generalmente venden cables de audio de muy baja calidad para uso hogareño. Las ferreterías o casas de cables generalmente se especializan en video y suelen armarnos cables a pedido desconociendo las reales especificaciones y/o requerimientos de un estudio de grabación. El ejemplo típico de esto último es el del cable de micrófono cannon-plug estéreo balanceado mal armado. Para lo segundo, lo ideal es contar con un testeador universal de cables, y si el mismo es activo, mucho mejor.

Testeador de cables

Reiniciamos la PC, cambiamos la configuración del software, de los drivers de la placa ASIO, los ruteos del mixer virtual pero nuestro sistema sigue sin funcionar. Los minutos de prueba se convierten en horas hasta que, desesperados, descubrimos que el problema estaba en un cable. El factor que más tiempos muertos genera en un estudio de grabación son las fallas indetectables. A pesar de ello muchos, entre ellos quien escribe, seguimos postergando para mañana la adquisición de un buen testeador de cables. Si bien son difíciles de conseguir, vale la pena el esfuerzo. Generalmente son pequeños dispositivos con fichas de todo tipo donde enchufar nuestros cables y que mediante luces nos indican el estado del cable, si está cortado o no. Los más sofisticados poseen un microcontrolador interno que genera señales de audio de diferentes frecuencias que permiten testear un cable con solo enchufar uno de sus extremos.

Testeador de Cable

Interfase MIDI

El primer accesorio musical de una computadora personal compatible con IBM (PC), en un principio, fue la interfase MIDI, las placas o interfases de audio vinieron mucho después. Sea como fuere, hoy para conectar un instrumento musical electrónico como lo son los sintetizadores o cualquier otro dispositivo que posea MIDI como por ejemplo: los procesadores de señal, hace falta una interfase MIDI. Actualmente las más convenientes son las que se conectan al puerto USB, es decir que son externas. Lo más importante a tener en cuenta es que cualquier interfase midi/usb no genera delay, retardo ni latencia. En los primeros números de Grabando en Casa hemos visto que necesitamos una placa Asio. Muchas de ellas incluyen interfase MIDI, en ese caso no será necesario comprar aparte ésta última. Salvo que necesitemos dos puertos MIDI de entrada, por ejemplo: para grabar la ejecución de dos teclados simultáneamente. Ahí no queda otra alternativa que agregar una interfase MIDI USB a la que ya trae la placa ASIO. Recordamos también que siempre que sea posible grabaremos pistas MIDI en nuestro estudio antes que pistas analógicas para ahorrar espacio en disco y ganar en practicidad en el manejo de la señal y la mezcla, pero eso lo veremos mucho más adelante.

Accesorios Referencia
Cables Deben ser de buena calidad y estar en buen estado
Testeadores de cables Permiten detectar fallas
Interfase MIDI MIDI / USB, más práctico y no genera delay ni latencia

Interfase MIDI HSR 2.0

Grabando en casa – Capítulo 6!

Amigxs, continuamos con la sexta entrega de Grabando en Casa, para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación.

Los Auriculares

Para armar nuestro estudio de grabación hemos elegido ya: la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano y el controlador MIDI. Hoy hablaremos de auriculares.

¡No a los acoples. No a la contaminación!

Para grabar instrumentos acústicos como: guitarra, contrabajo, bandoneón o voz; utilizamos un buen micrófono de condensador que es sumamente sensible y fiel. Si solamente se trata de grabar la ejecución como primera pista del proyecto no es necesario que quien toque esté escuchando pista alguna. Pero por razones de practicidad las ejecuciones de los instrumentos acústicos son las últimas en grabarse y por ello es necesario realizarlas monitoreando. Es decir que el bandoneonista por ejemplo, necesitará estar escuchando una o varias de las pistas ya grabadas mientras ejecuta su parte. El problema es por dónde escucha esas pistas. Si lo hiciera a través de nuestros monitores de campo cercano el sonido de la pista de referencia que sale por ellos también entraría en el micrófono que está tomando al bandoneón. El resultado sería, en el mejor de los casos: una pista de bandoneón contaminada con el sonido de la referencia. O lo que es peor, si nos olvidamos de deshabilitar el monitoreo por hardware de la placa ASIO, se produciría el conocido y molesto ruido de acople por retroalimentación.

¡Si a los Auriculares de Aislamiento Extremo!

Afortunadamente alguien se encargó hace muchos años ya de inventar los auriculares que permiten que el ejecutante escuche las pistas de referencias sin que el sonido de las mismas llegue al micrófono.

Ahora bien, es muy importante que los auriculares, ya sean internos(earphones) o externos (headphones), posean aislamiento extremo ya que se corre el riesgo de que el sonido salga de éstos y se introduzca en el micrófono. Es común este problema incluso en estudios de grabación profesional. Sucede muchas que veces la pista de la voz quedó grabada con la señal de fondo de la pista de referencia. Lamentablemente una vez que se registró así ya no hay manera de sacarlo, excepto, claro está, haciendo una nueva toma. Por ello decimos que es muy importante la elección de un auricular extremadamente aislado (lo ideal son 29dB).

Ex-25 Extreme Isolation

¡Si a los Amplificadores de Auriculares!

Hay otras dos dificultades muy comunes que se presentan con los auriculares. Suele suceder, especialmente con los bateristas, que el volumen de los auriculares resulta escaso. Nos dicen que le subamos, nosotros lo ponemos un poquito más alto, otro poquito más hasta que le damos al máximo y aún así no les alcanza. El segundo inconveniente habitual es que nuestra placa de sonidos cuenta con una sola salida de auriculares, o a lo sumo dos; y en ocasiones necesitamos disponer de cuatro auriculares simultáneamente. A pesar de contar con ellos no hay dónde enchufarlos. Ambos problemas se resuelven con un Amplificador y/o Divisor de Señal de Auriculares. Este tipo de dispositivos no son muy costosos y se consiguen en la mayoría de las buenas casas de música.

HSR 1.4 Plus

Resumiendo: para el monitoreo de la sala de grabación vamos a usar auriculares aislados acústicamente conectados a amplificadores /divisores de señal de auriculares. En la próxima hablaremos de cables, hasta entonces.

VoiceTone harmony

TC helicon tiene varios efectos para armonizar voces. Les acercamos información sobre Harmony-M, una pedalera pensada para performances en vivo.

El Harmony-M ha sido diseñado para el cantante que quiere tener la máxima calidad y la mejor producción vocal en directo posibles. Esta unidad pone en sus manos un completo centro de producción vocal, incluyendo armonías que siguen su interpretación vocal y de teclado.

También es una herramienta útil en el estudio para la creación de armonías de fondo e incluso como una guía para los cantantes.

La facilidad de uso fue un punto clave en el diseño del Harmony-M. Se trataba de que los cantantes pudiesen usan todas sus funciones rápida y fácilmente.

El Harmony-M le ofrece una selección de programas exclusivos creados por profesionales. Y cuando estos programas no le resulten suficientes, el Harmony-M le ofrece controles de edición que le permiten adecuarlos a sus necesidades.

¿Google a la vanguardia de la piratería musical?

Los amigos de Aliado Digital nos han enviado el Mártes pasado la noticia de que Google creará un servicio para los clientes de Android, en los que estos podrán acceder a sus librerías musicales almacenadas online.

“Android te permitirá reproducir toda la música que tienes sin sincronizar tu disco duro con tu móvil. Esto funcionará instalando una pequeña aplicación en tu PC/Mac que enviará todas tus canciones -en iTunes, Windows Media Player, o donde sea- a Internet… Una vez que los archivos están en línea, tu móvil tendrá acceso a toda tu colección musical a través de tu conexión a Internet [3G, WiFi, etc.]”, detalla el sitio Slate.

El procedimiento está claramente basado en la tecnología de Simplify Media, compañía que fue adquirida por Google, según ha revelado el gigante de Internet en su conferencia I/O, donde presentó el nuevo servicio musical. Si bien la funcionalidad parece ser muy atractiva para los usuarios de Android, cabe destacar que esta idea de facilitar la copia de colecciones musicales enteras a Internet para reproducirlas en una variedad de dispositivos seguramente repercutirá en la industria musical. Particularmente teniendo en cuenta que Google no hizo mención de licencias ni precios correspondientes, por lo que se dio a entender que el nuevo servicio sería gratuito.

La nueva funcionalidad también podría acabar con servicios de música por streaming como Spotify y Rhapsody, cuyas aplicaciones musicales móviles forman parte de su oferta paga. Estos servicios tampoco cuentan con importantes artistas como Los Beatles, lo cual no ocurriría con el nuevo servicio de Android, ya que los usuarios subirían a sus cuentas la música que quieran.

google music

Fuente: Aliado Digital.

Industria musical y contrahegemonía

Con la consolidación de la industria musical se dan una serie de debates sobre el rol del arte y su capacidad de transformación sobre la realidad. Podemos decir que tienen en común el objetivo de destruir al arte como “institución”, aunque discrepan fuertemente en la evaluación sobre las condiciones de existencia de la misma y la forma de lograr una praxis consecuente.

Retomamos algunos posicionamientos al sólo fin expositivo. La elección de los autores a los que haremos referencia (Walter Benjamin y Adorno) no es aleatoria, pero de ninguna manera cierra la discusión sobre la temática: estos autores han generado una vasta producción intelectual de la cual estamos haciendo sólo un recorte; otros intelectuales han tenido posiciones diversas y antagónicas, algunos con “mayor peso en la realidad” (Lukacs y el realismo socialista sería el ejemplo más claro); muchos otros sumaron importantes aportes posteriores (en la larga lista se incluirían personas como Sartre, Althusser, Foucault, Bourdieu o Jameson, pero también Mariátegui, Carpani o Rivera). Simplemente, elegimos dos disparadores que nos interesan para pensar el presente.

En 1934, Walter Benjamin expone en una conferencia de intelectuales y artistas realizada en París (El autor como productor). En la misma discute con las concepciones políticas y estéticas que se proponen “comprometidas”, centrando su práctica en poseer la tendencia correcta. Benjamin afirma la necesidad de la literalización del arte como requisito para su politización, pero se opone al arte que hace de la pobreza y de la lucha contra la pobreza un producto de consumo. Entiende que caen en un error aquellos artistas que creen poseer de esta manera el aparato de producción y reproducción cultural, que por el contrario los posee a ellos. En tanto que no existe una verdadera apropiación y transformación de dicho aparato cultural (con un sentido socialista, afirma Benjamin), los artistas son funcionales a aquello que piensan combatir: la industria cultural y el modelo  social que le sirve de base.

De tal forma, Benjamin propone una transformación funcional del intelectual y el artista con tal fin, tomando a Brecht como referencia. Para no caer en posiciones paternalistas, de mecenazgo ideológico de las masas, el artista debe concebirse a si mismo como productor, inserto en una trama industrial específica. Su alianza con los sectores populares será entonces orgánico y las modificaciones que él mismo logre en la industria cultural serán parte de la relación de fuerzas integral.

Por su parte, Theonor Adorno (Escuela de Frankfurt) en El artista como lugarteniente propone un tratamiento radicalmente diferente del arte no hegemónico. El mismo caracteriza al capitalismo moderno como un sistema que se basa en una división social del trabajo que enajena al trabajador de su fuerza de trabajo, y que complementaria y permanentemente, construye subjetividad humana de forma disgregada, alienada. Concebir un arte con conciencia de totalidad, frente a un sujeto histórico que no la tiene, es un error que lleva a un tipo de acción errada. El artista, por el contrario, debe afianzarse en su especialización y crear una obra negativa, que con su inmanencia formal resista a su propia circulación y posibilidad de comercialización. Es interesante notar que los artista que Adorno toma como ejemplo, coherentemente con el planteo, no necesariamente tienen algún tipo de actividad política concreta. En el campo de la música, propone a Arnold Schönberg. Como es sabido, dicho compositor imprimió una de las mayores disrupciones que hayan existido con su sistema dodecafónico. Después de siglos de predominancia de la música tonal, la irrupción de este planteo vanguardista abrirá el camino al serialismo y la indeterminación. La “institución musical” será conceptualmente destruida. Su materialidad seguirá intacta.

Pueblos originarios en Plaza de Mayo

Saludamos a los hermanos y hermanas de los pueblos originarios que ayer llegaban a la histórica Plaza de Mayo (situada en Buenos Aires, Argentina, Latinoamerica, tierra, via láctea, universo). Por un Bicentenario incluyente, para todos y todas.

Las imagenes son más hermosas que lo que podamos relatar.

marcha indigena

Pueblos originarios

pueblos originarios

Algunos automovilistas se quejaron del tránsito… Vamos gente! 500 años de espera por unos minutos de atraso no son un atentado!

Y un poco de música, para no irnos de tema! 😛

Sabemos que es sólo un pedacito. Sin ir en contra de la diversidad, queremos dejarlo como muestra de nuestros artistas populares que florecen en toda nuestra América. Los videos son parte del documental «De lo profundo de la Madre Tierra», realizado por el Instituto de Cultura Indígena de Argentina.

Sacha.

Voces y música Toba.

Instrumentos Tobas.

Instrumentos Mapuches.

Fotos: Diario Perfil.

Pedales de guitarra vintage

Para los amantes de las guitarras, su sonido y sus efectos, recomendamos visitar el sitio de Ciclar.

Ciclar es una empresa que crea pedales de efectos para guitarra, con sonido vintage.

En Ciclar todos los pedales están realizados a mano durante todo el proceso de producción. El objetivo es recrear el sonido de los años 60´s y 70´s y 80´s seleccionando todos los componentes tal cual se utilizaban en aquella época, pero además incorporando mejoras dado el conocimiento y la utilización de determinados elementos actuales de mejor calidad, ofreciendo de esta manera la mejor combinación entre las tecnologías modernas y vintage.

Algunos buenos videitos de testeo, hechos por El Musiquiatra.

Motoquera Fuzz.

Arquera Overdrive.

Bombera Tremolo.

Grabando en Casa – Capitulo 5!

Seguimos con la 5º entrega de la serie Grabando en Casa, para todos los interesados en armar su estudio de grabación personal

El Controlador MIDI

Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación personal debe haber al menos un teclado controlador. ¿Por qué? ¿Cuál elegir y en qué circunstancias?

Grabar una línea de bajo, una melodía de referencia, un colchón de cuerdas, un arreglito de brasses o un pattern de batería son algunos de los ejemplos en los que resulta imperativo usar MIDI en lugar de audio digital. Quiero decir que es más práctico ejecutar, un arreglo de bronces por ejemplo, en un teclado midi y luego seleccionar el sonido deseado desde nuestra librería, que llamar a los músicos para que lo ejecuten, buscar las condiciones óptimas de microfoneo, ajustar un compresor/limitador, elegir las mejores tomas, procesar el sonido del instrumento, etc. Por supuesto hay circunstancias excepcionales en las que es más ventajoso hacer todo esto último, aunque lleve más tiempo y dinero, depende del presupuesto de producción. Pero en líneas generales siempre necesitaremos grabar pistas MIDI junto a las de audio digital. Para ello es necesario un teclado controlador MIDI. Veamos ahora cuáles son los errores más comunes en la elección de un controlador midi.

¡No a los órganos electrónicos!

El oído desprevenido es susceptible de caer bajo los encantos del último modelo de órgano de alguna marca japonesa porque tiene “ritmos” y muchos “soniditos”. Hay que tener cuidado porque la gran mayoría de ellos no son sensitivos y nosotros vamos a necesitar imperiosamente un teclado que lo sea. Además son costosos, por la cantidad de sonidos que traen grabados en su memoria y a nosotros (que ya tenemos una buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la “generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se puede conseguir.

M49 Infrasonic

¡Si a los teclados mudos!

Así suele llamarse a los teclados controladores MIDI, por no traer sonidos incorporados. Esta característica hace que su costo disminuya notoriamente. Vienen en diferentes tamaños, 25,49,61 y 88 teclas según sean de 2,4,5 o 7 octavas. La mayoría son sensitivos (capacidad que permite que las teclas que apretamos más fuerte suenen más fuerte y las que presionamos más suave lo hagan más suave). Algunos tienen teclas semipesadas y los más costosos traen un mecanismo de martillo similar al de los pianos acústicos que produce casi la misma sensación de estar tocando en un “Steinway & Son”.

¡Si a las perillas!

Los más avanzados incluyen una serie de perillas universales que sirven para controlar lo que queramos de nuestros programas de música favoritos: Reason, Nuendo, Cubase, Sonar, Sound Forge, Fruity Loops, Acid, etc. Desde volumen, paneo, ganancia, hasta cualquier parámetro de los sintetizadores virtuales (ataque, sustain, release, LFO, modulación, corte, etc.), o de módulos de efectos (profundidad, predelay, densidad, factor Q, etc.). Esta es una cualidad muy preciada pues permite tener 2 funciones en un mismo dispositivo. O sea que además de servirnos para ejecutar Midis lo podemos usar para comandar nuestra mesa de mezcla o sintetizador virtual.

Controlador MIDI Sintetizadores Órganos
Calidad Alta Alta Baja
Sensibilidad Si Si No
Perillas asignables (Knobs) Si Si No
Peso de teclas Pesadas / semi-pesadas Pesadas / semi-pesadas No
Comandar VST, Sintetizador Virtual Si Si No
Sonidos Incorporados No Si Si
USB / MIDI Si No todos / Si No / Si
Costo Bajo Muy Alto Bajo

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un controlador sensitivo con teclas y salida MIDI estándar (si además tiene perillas y salida USB, mucho mejor) del tamaño que mejor se adecue a nuestro bolsillo y espacio físico.

Vx CME

Música e innovación en Un-convention

Un-Convention no se trata de la industria musical.
Un-Convention no se trata del negocio de la música.
Un-Convention reconoce que las palabras negocio e industria aparecen detrás de la palabra música.
Un-Convention celebra la música.
Un-Convention pretende proveer un espacio para los que trabajamos en el grassroot. Para los músicos y artistas que quieren aprender cómo hacer que su música sea escuchada y mejorar la práctica de su arte. Para los sellos que quieren engrandecer la música y pasar la voz. Para las personas que quieren trabajar en la música ya sea como promotores, publicistas o creativos.
Un-Convention entiende que las cosas más interesantes suceden al margen del mainstream. A nosotros no nos interesa el mainstream. Simplemente no lo encontramos relevante.
Un-Convention es un foro para las ideas, para la creatividad, para las experiencias compartidas y el conocimiento, para ver y escuchar grandes artistas.
Un-Convention no cree en “hazlo tú mismo”, cree en “hagámoslo juntos”.
Un-Convention es no convencional.
Un-Convention es una convención musical grassroot sin ánimo de lucro para compañías y personas que hacen música de manera independiente y DYI.

Una convención de música dirigida específicamente a las bases de la industria musical, el objetivo de Un-Convention es reunir a individuos con afinidad de ideas para discutir el futuro de la música independiente. Desde los sellos independientes y las bandas que producen y distribuyen sus propios trabajos hasta los promotores, emprendedores e innovadores, Un-Convention se enfoca en el futuro de la música, y cómo va a desarrollarse y prosperar en la era digital. Un-Convention también es un lugar para conocer personas con diferentes perspectivas, para el intercambio de conocimientos, de experiencia y el intercambio de contactos. Ha sido organizada por un colectivo de sellos independientes, promotores y bandas para personas en organizaciones y con roles similares.

Propósitos del proyecto

La realización de Un-Convention Medellín busca evidenciar la importancia y relevancia para el desarrollo de la ciudad del apoyo a los procesos creativos independientes y locales, tomando la música como un primer acercamiento. A través de enlaces con artistas, gestores de proyectos y líderes de la industria musical internacional que conocen y trabajan con los movimientos Grassroots, proponemos abrir un debate que nos permita, eventualmente, entender cómo podemos consolidar los procesos y proyectos que se realizan hoy en la ciudad, en aras de fortalecer la aparición de nuevos proyectos creativos. Al mismo tiempo como el objetivo de Un-Convention es fortalecer los procesos locales, se busca que este evento acerque a los diferentes actores que hacen parte de la producción musical independiente para fortalecer estas redes creativas y potencializar sus proyectos, mostrándoles la importancia del trabajo en red.


Foto de Kunal Kakodkar

Objetivo del proyecto

Propiciar un espacio de debate, reflexión y encuentro alrededor de la industria musical regional, para compartir ideas y experiencias con pares locales a la luz de experiencias exitosas internacionales, que le permitirá a los profesionales creativos de Medellín reconocerse como parte de una industria cultural creativa emergente, que más que rentabilidad económica, genera desarrollo desde la periferia, promueve la conservación del patrimonio y activa la identidad colectiva, a través de la puesta en marcha de iniciativas de trabajo en red y proyectos de autosostenibilidad.


Foto de Kunal Kakodkar

Visión a largo plazo

Hasta la fecha se han realizado (7) siete eventos de Un-Convention por varias ciudades británicas: Salford (Gran Manchester), Swansea, Belfast, Brighton y Oxford y dos eventos internacionales en Mumbai (India) y Groningen (Países Bajos). Además este año (2010) se han planeado (10) diez eventos de Un-Convention a nivel global, incluyendo: India, Australia, Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Islandia y el Reino Unido.



Más fotos en

Misa para el Tercer Mundo

El 11 de Mayo de 1974, hace 31 años, asesinaban al sacerdote tercermundista Carlos múgica. El padre múgica, como se lo conocía en la villa, en la zafra, en la fábrica.

El padre creó una «Misa para el tercer mundo«, en la que convoca a cristianxs y personas en general a liberarse, a crear el paraíso en la tierra, a destruir la explotación del hombre por el hombre.

Recordamos a esta hermosa persona a través de su misa, pieza dificil de conseguir por la destrucción de las copias originales a cargo del Gobierno de Isabelita.

Carlos Mugica
Tapa de la Misa para el Tercer Mundo

Genesis

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/01-GENESIS.mp3]

Señor, ten piedad de nosotros.
Señor, ten piedad de nosotros.

Kyrie

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/02-KYRIE.mp3]

Tú que has nacido pobre y has
vivido siempre junto a los pobres
para traer a todos los hombres la
liberación.

Tú que estás a nuestro lado fuerte y
resucitado para empujarnos en la lucha
contra la injusticia y la explotación.

Señor, piedad, Señor.

Tú que vendrás por fin al final
de los tiempos para llenar
nuestro corazón de alegría y
plenitud.

Gloria

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/03-GLORIA.mp3]

Gloria a Dios que es el amor y en
la tierra paz a los hombres que
luchan por la justicia.

Te alabamos, porque luchamos para que
nuestros niños hambrientos coman.

Te glorificamos, porque queremos destruir
ya los instrumentos de tortura.

Te damos gracias, porque hay hombres que dan su
vida en la revolución.

Te damos gracias,Señor,

porque no sois un Dios
espectador, sino un Dios hecho hombre
que padece el padecimiento de los
hombres.

Te damos gracias, Señor.

Tú que nos arrancas del egoísmo
impulsándonos a luchar contra la
explotación, ten piedad de nosotros.

Tú que estás con el Padre viviendo la plenitud de
amor, ten piedad de nosotros.

Tú que estás donde vamos a estas todos.
ten piedad de nosotros.

Señor Dios, cordero de Dios,
que sigues desangrándote, en
los hacheros del Norte,
desangrándote.

En los mineros bolivianos, desangrándote.

En las favelas del morro, desangrándote.

En el frío de los pobres, desangrándote.

La carne del torturado, desangrándote.

Señor, Tú solo eres Santo!
Señor, Tú solo eres el amor!
Señor, Tú solo el totalmente otro.

El que rescata para siempre la creatividad humana.
En unión con el Padre, fuente de vida, de energía, de amor.
Amén, para siempre.

Amén.

Credo

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/04-CREDO.mp3]

Viva Dios, que crea al hombre creador.

Viva Dios, que todo lo hizo bien.

Y viva Jesús, su único hijo, nuestro
hermano y Señor, que fue concebido por
obra y gracia del Espíritu Santo.

La humilde María lo parió en un establo.
Padeció mucho bajo Poncio Pilatos porque su
causa era la de los pobres.

Lo clavaron en una cruz y murió con la
suerte de los bandidos y bajó a lo hondo del hombre.

Resucitó, volvió a la vida y se puso la piel
del hombre nuevo. Resucitó, subió a la vida
y está junto al Padre que todo lo puede
porque es el amor.

Volverá, y todos los hombres se presentarán
ante él, y al atardecer de la vida, serán juzgados
en el amor.

Creo en el Espíritu Santo,
que es la fuerza de Dios, el amor de Cristo,
La inspiración creadora.

Creo en la Iglesia
de todos, que es santa porque es de Dios.
En la comunión de los hombres que hacen la
verdad porque aman.

Creo en el perdón de los pecados,
Creo en el perdón de los Insensibles,
de los tibios y prudentes.

Creo en el perdón de los indiferentes,
de los que traicionan el amor.

Creo en el surgimiento del hombre nuevo,
del hombre lleno de Dios.

Creo en la expansión de la vida plena…
Para siempre, amén.

Sanctus

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/05-SANCTUS.mp3]

Santo.
Es el Señor de todas las cosas.
Hay fiesta en el cielo.

Santo.
Bendito Jesús que viene de Dios.
hay fiesta en el cielo.

Santo.
Todo lo creado está lleno de tu amor.

Santo.
Hay fiesta en el cielo.

Agnus Dei

[audio:http://www.redpanal.org/wp-content/uploads/2010/05/06-AGNUS-DEI.mp3]

Cordero de Dios,
que quitas la maldad del hombre,
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Cordero de Dios,
que haces nuevo el corazón.
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Con tu amor,
con tu paz…, acércate, Señor.

Cordero de Dios,
que quitas la maldad del hombre,
acércate a nosotros con tu amor,
acércate a nosotros.

Cordero de Dios,
danos la paz. Señor,
ten piedad de nosotros.
Señor, ten piedad de nosotros.