Grabando en Casa, Segunda Parte – Capitulo 8

Hola, comenzamos con la segunda parte del Grabando en casa, para los interesados en armar su propio estudio de grabación!

La Computadora

En la primera parte hemos descrito todos los errores más comunes que se cometen al armar un estudio de grabación personal y cómo resolverlos. Ahora veremos en detalle cómo elegir el mejor de cada uno de los elementos comenzando por la PC.

¿Mac o PC?

Afortunadamente esta duda ya ha sido desterrada, para un estudio de grabación personal  vamos a elegir una PC IBM compatible. Porque son más económicas, porque hay muchos más programas de música para PC y se consiguen en cualquier feria, parque, plaza o sitio de ventas online como mercadolibre.com, etc.

La configuración ideal

Preferentemente con microprocesador AMD. Con dos o más Gigabytes de memoria RAM, dos discos rígidos (o uno particionado en dos) ya que vamos a utilizar uno para los programas y el otro para el audio digital. La plaqueta madre no debe traer las partes de video ni de sonido incorporadas a ella. Porque si la placa de video está en la placa madre, consume mucha memoria extra. Y la placa de sonido debe estar aparte para que nosotros le agreguemos una placa de audio ASIO que es especial para trabajar con música. Es importante que la fuente de alimentación sea de por lo menos 550 watts para tener una mejor performance. Que tenga puertos USB y Fire Wire para poder conectarle interfases midi e interfases de audio externas. Por supuesto, que sea una máquina de escritorio porque son más económicas y rendidoras que las portátiles. El monitor debe ser lo más grande que nuestro presupuesto lo permita –si es widescreen, mejor– para poder visualizar mejor las pistas de nuestro software de música.

PC

¿Dónde conviene comprar?

Una máquina ideal como la descrita arriba no suele encontrarse en ninguna gran cadena ya que éstas venden las configuraciones más comunes que vienen preparadas para usar Internet y realizar las funciones más básicas como procesador de texto, planillas de cálculo, etc. Por eso sugerimos una casa que se especialice en computadoras, que quede cerca de nuestra casa o lugar de trabajo como para poder llevarla o consultar acerca de cualquier inconveniente de esos que suelen ocurrir durante los primeros días de uso.

Los programas y el sistema operativo

En estos momentos la versión más novedosa de sistema operativo es Windows Seven 64 bits. Pero lamentablemente hay muchos programas que aún no corren del todo bien en él y si en cambio sobre su versión anterior: Windows XP con Service Pack 2. Éste es entonces el que recomendamos.

Cada programa es un universo de posibilidades y funciones cuyo aprendizaje demanda cierto tiempo, por ende el mejor consejo es tratar de elegir la menor cantidad de programas necesaria para nuestros requerimientos.

No superponer, es decir, no usar dos programas diferentes para la misma clase de tareas.

Si queremos trabajar con notación musical (editar partituras, para piano u orquesta, imprimirlas, etc.) sugerimos finale o encore. Como grabador multipista de audio y MIDI: Nuendo, Sonar o Cubase son lejos las mejores opciones del mundo. Como sampler: el GigaStudio o el Kontak.

Para mastering el Sound Forge de Sony. Los demás son agregados y se usan para tareas más específicas.

Componente Recomendado
Hardware Microprocesador Preferentemente AMD de 1,5 GHZ mínimo
Memoria Con dos RAM o más gigabytes de memoria
Discos Rígidos Dos discos o uno particionado
Placa Madre Sin video y sonido incorporados
Fuente ATX 550 watts
Puertos USB y Firewire
Monitor Widescreen lo mas grande posible
Software Sistema operativo Windows XP Service Pack 2
Notación Musical Finale
Multipista Nuendo, Sonar o Cubase
Sampler Gigastudio o Kontak
Mastering Sound Forge de sony

Grabando en Casa – Capitulo 5!

Seguimos con la 5º entrega de la serie Grabando en Casa, para todos los interesados en armar su estudio de grabación personal

El Controlador MIDI

Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación personal debe haber al menos un teclado controlador. ¿Por qué? ¿Cuál elegir y en qué circunstancias?

Grabar una línea de bajo, una melodía de referencia, un colchón de cuerdas, un arreglito de brasses o un pattern de batería son algunos de los ejemplos en los que resulta imperativo usar MIDI en lugar de audio digital. Quiero decir que es más práctico ejecutar, un arreglo de bronces por ejemplo, en un teclado midi y luego seleccionar el sonido deseado desde nuestra librería, que llamar a los músicos para que lo ejecuten, buscar las condiciones óptimas de microfoneo, ajustar un compresor/limitador, elegir las mejores tomas, procesar el sonido del instrumento, etc. Por supuesto hay circunstancias excepcionales en las que es más ventajoso hacer todo esto último, aunque lleve más tiempo y dinero, depende del presupuesto de producción. Pero en líneas generales siempre necesitaremos grabar pistas MIDI junto a las de audio digital. Para ello es necesario un teclado controlador MIDI. Veamos ahora cuáles son los errores más comunes en la elección de un controlador midi.

¡No a los órganos electrónicos!

El oído desprevenido es susceptible de caer bajo los encantos del último modelo de órgano de alguna marca japonesa porque tiene “ritmos” y muchos “soniditos”. Hay que tener cuidado porque la gran mayoría de ellos no son sensitivos y nosotros vamos a necesitar imperiosamente un teclado que lo sea. Además son costosos, por la cantidad de sonidos que traen grabados en su memoria y a nosotros (que ya tenemos una buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la “generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se puede conseguir.

M49 Infrasonic

¡Si a los teclados mudos!

Así suele llamarse a los teclados controladores MIDI, por no traer sonidos incorporados. Esta característica hace que su costo disminuya notoriamente. Vienen en diferentes tamaños, 25,49,61 y 88 teclas según sean de 2,4,5 o 7 octavas. La mayoría son sensitivos (capacidad que permite que las teclas que apretamos más fuerte suenen más fuerte y las que presionamos más suave lo hagan más suave). Algunos tienen teclas semipesadas y los más costosos traen un mecanismo de martillo similar al de los pianos acústicos que produce casi la misma sensación de estar tocando en un “Steinway & Son”.

¡Si a las perillas!

Los más avanzados incluyen una serie de perillas universales que sirven para controlar lo que queramos de nuestros programas de música favoritos: Reason, Nuendo, Cubase, Sonar, Sound Forge, Fruity Loops, Acid, etc. Desde volumen, paneo, ganancia, hasta cualquier parámetro de los sintetizadores virtuales (ataque, sustain, release, LFO, modulación, corte, etc.), o de módulos de efectos (profundidad, predelay, densidad, factor Q, etc.). Esta es una cualidad muy preciada pues permite tener 2 funciones en un mismo dispositivo. O sea que además de servirnos para ejecutar Midis lo podemos usar para comandar nuestra mesa de mezcla o sintetizador virtual.

Controlador MIDI Sintetizadores Órganos
Calidad Alta Alta Baja
Sensibilidad Si Si No
Perillas asignables (Knobs) Si Si No
Peso de teclas Pesadas / semi-pesadas Pesadas / semi-pesadas No
Comandar VST, Sintetizador Virtual Si Si No
Sonidos Incorporados No Si Si
USB / MIDI Si No todos / Si No / Si
Costo Bajo Muy Alto Bajo

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un controlador sensitivo con teclas y salida MIDI estándar (si además tiene perillas y salida USB, mucho mejor) del tamaño que mejor se adecue a nuestro bolsillo y espacio físico.

Vx CME

Grabando en Casa – Capítulo 4!

Amigxs, seguimos presentando la serie de notas de grabando en casa, en este caso el cuarto capítulo destinado a los monitores de campo cercano, ¡esperamos la disfruten!

El campo está cercano

Ya tenemos una PC estándar con placa de audio profesional ASIO 2.0 y micrófono de condensador, ahora vamos a ver qué monitores de audio usar, cuáles no y por qué.

¡No a los Parlantes de la PC!

Aunque parezca una obviedad, son muchos los músicos que arman un estudio personal con placas de audio profesionales, excelentes micrófonos pero monitorean el sonido por los parlantes que vienen con la PC estándar. Esto es como comer “pizza con champagne”. Ya que esos parlantes están destinados a los usos básicos de las aplicaciones más comunes de Internet –al igual de lo que sucede con las plaquetas de sonido que vienen con la computadora– y por lo tanto no rinden para un estudio de grabación.

¡No a los “Multimedia Speakers”!

El segundo error más común en este tema es optar por los llamados Multimedia Speakers que son parlantes de PC también pero más costosos, con mejor calidad sonora y amplificados. Realmente suenan muy lindos y eso es lo que induce al error. “¿Por qué no comprarlos si suenan bárbaro?” decía mi tío Carlos. Aquí es donde radica la cuestión.
Para hacer una buena mezcla necesitamos monitores de respuesta plana y alta definición. Los multimedia Speakers tienen respuesta coloreada o no plana, es decir que reproducen algunas frecuencias más fuerte que otras. Suenan agradable al audiófilo medio justamente porque resaltan las frecuencias que más nos impresionan o impactan.

¡Si al equipo de audio provisorio!

Frente a la imposibilidad económica, una alternativa provisoria es usar el equipo de audio ya existente en casa. Generalmente todos tenemos acceso a un equipo de audio con el que escuchamos música. Por supuesto, también es de respuesta coloreada como los multimedia
speakers o sea que no nos sirve para hacer una buena mezcla pero tiene un poco más de definición y sonoridad que los parlantes de PC estándar. Por eso sugerimos, antes de gastar dinero en algo que no nos va a servir, usemos algo que ya tenemos, hasta tanto podamos procurar adquirir los monitores de campo cercano profesionales.

Monitores de Campo Cercano HSR 2.50

¡Si al campo cercano!

El término campo cercano se debe a que se usan en estudios de grabación a ambos lados de la consola principal de mezcla formando un triángulo equilátero con el punto del escucha. Decimos si a este tipo de monitoreo porque es siempre profesional en cuanto a que cumple con los dos requisitos básicos que son: respuesta plana y alta definición. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitores coloreados? Se escucha genial en nuestro sistema pero cuando lo llevamos a otro equipo de audio (un minicomponente, un autoestéreo, etc.) es un desastre, se escucha muy alto lo que debería estar atrás y viceversa. Esto sucede porque
no todas las curvas de respuesta de los equipos de audio son exactamente igual a la de nuestro monitoreo. De hecho es prácticamente una casualidad que encontráramos dos iguales. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitoreo plano? Se escucha bien en cualquier sistema de audio.

monitores de campo cercano

Equipos de Audio

parlantes multi-media

parlantes de pC

Calidad

Alta Media Media Baja

Respuesta

Plana Coloreada Coloreada Coloreada

Definición

Alta Alta Media Baja

usos

Profesional Hogareño Internet/Multimedia Internet

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un monitor de campo cercano. Si no nos alcanza para comprar uno ahora mismo, usaremos un equipo de audio común pero no gastaremos en parlantes multimedia de ningún tipo. Los espero la próxima con “Mi Tío, El Controlador”.

Grabando en Casa – Capítulo 3!

Amigos, seguimos con la tercera entrega de las notas Grabando en Casa para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación. No se pierdan las primeras dos entregas que hicimos!

¡No a los dinámicos. Si a los condensadores!

Ya hemos descartado los sistemas de grabación de cinta y optado por una PC estándar. A ella le hemos agregado una placa de audio profesional con ASIO porque hemos descartado también los sistemas cerrados. Ahora hablaremos de micrófonos. Si pudiéramos preguntarle a todos los músicos cuál es el mejor micrófono, seguramente la mayoría respondería: el SM58 de Shure. Porque hemos usado micrófonos en salas de ensayo y en escenarios y –quien más, quien menos– todos alguna vez probamos un SM58 y comprobamos que tiene una respuesta en frecuencia magnífica y una durabilidad espectacular. Por otro lado, cuando compramos la placa de audio ASIO profesional, el vendedor nos recomendó usarla con un buen micrófono para aprovechar al máximo sus 24 bits y 192 kHz. ¿Entonces qué hacemos? Salimos corriendo a buscar un SM58. ¡Error! Este es un gran error que se paga caro. Vamos a ver por qué.

¡No a los dinámicos!

Como todos sabemos, se llama micrófono a un dispositivo capaz de transformar la energía acústica (oscilaciones de la presión del aire) en eléctrica. Según la manera en que realizan esta conversión se los denomina: de carbón, electret, de cinta o ribbon, piezoeléctricos, de condensador, de bobina móvil o dinámicos, etc.

Los micrófonos dinámicos son los más usados en escenarios porque son robustos y no necesitan fuente de alimentación externa. El SM58 sin duda es el mejor representante de esta categoría. Pero en un estudio de grabación los requisitos de un micrófono varían significativamente. No hace falta que sea a prueba de golpes porque lo usaremos en un ambiente mucho más estable y confiable que un escenario.

Los micrófonos de bobina móvil o dinámicos colorean la señal y no tienen demasiada ganancia. Esto último los convierte en ideales para el escenario porque captan la voz de un cantante sin captar los platillos de la batería que está a varios metros de distancia, lo cual no solamente ayuda a la separación de los canales sino también a disminuir notablemente la posibilidad de los molestos ruidos de “acople”. En cambio, para un estudio deseamos un micrófono que pueda captar las sutilezas de la expresión tanto de un cantante como de un instrumento (violín, charango, flauta, cajón peruano, etc.) en toda su magnitud. Para ello necesitamos que el rango dinámico –la diferencia entre el sonido más débil y el más fuerte que puede captar– sea lo más amplio posible.

micrófonos micrófonos
Condenser Dinámicos
Sensibilidad Alta Baja
Requiere fuente de alimentación Si No
Ganancia Alta Baja
Respuesta Plana Coloreada
Rango dinámico Alto Bajo
Calidad Alta Baja
Uso Estudios de Grabación Escenario

¡Si a los condensadores!

Esta característica se encuentra únicamente en los micrófonos condenser o de condensador. Por eso son los ideales para un estudio de grabación. Sencillamente tienen muchísima más calidad que los micrófonos dinámicos, son más fieles, más delicados y más sensibles. Hay muchos modelos, algunos inclusive más económicos que los famosos SM58.

Pero tener cuidado porque requieren fuente de alimentación externa y esto tiene que estar en la placa de audio.

Micrófono Condenser HSR 3.2

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un micrófono condenser. Si ya tenemos un mic dinámico lo guardamos para los shows o para grabar el bombo de la batería. Los espero la próxima con “El Campo está Cercano”.

Chas Park Music – Curso de grabación en estudio

Los chicos de CHAS PARK MUSIC y STUDIO REC, grandes amigos de la casa y colaboradores, nos envían la data de su area educativa y de formación profesional. Gracias Seba x la info!!!

Chas Park Music

CHAS PARK MUSIC – Buenos Aires – Argentina

Cursos de grabación en estudio

Las clases son de tres alumnos, la duración es de dos horas cada una y se dictan dentro del estudio de grabación Studio REC. Vas a tener la posibilidad de utilizar todos los equipos que brinda el estudio.

Temas Grabación NIVEL 1
Introducción al Audio / Acústica
Pro Tools 1
Grabación 1
Grabación de un músico
Edición en Pro Tools 1
Grabación de un cantante
Mezcla 1

Grabación Nivel 1
Duración: Dos meses (8 clases de 2 horas)
Cupos: 3 alumnos
Días de cursada: Lunes o Jueves
Comienzo: 3 de Agosto de 2009, 17hs
Costo: $400 (Abierta la inscripción)

Temas Grabación NIVEL 2
Pro Tools 2
Grabación 2
Grabación de un guitarrista y un cantante
Edición en Pro Tools 2 / Mezcla 2
Grabación de una batería
Post producción en Pro Tools
Mastering

Grabación Nivel 2
Duración: Dos meses (8 clases de 2 horas)
Cupos: 3 alumnos
Días de cursada: Martes
Comienzo: 4 de Agosto de 2009, 19hs
Costo: $400 (Abierta la inscripción)

Para mas información comunicarse a:
4523-9904
info@chaspark.com.ar

También Clases de Pro Tools / Ableton Live / Reason
Las clases de Pro Tools / Ableton Live / Reason son individuales. La duración es de una hora cada clase y el valor es de $50.

Chas Park Music2

Calendario de actividades AES Argentina

La Audio Enginering Society Argentina presentó el calendario de actividades de los próximos meses (marzo / abril / mayo).

El primero de estas actividades son unas visitas guiadas a algunos de los principales estudios de la Ciudad de Buenos Aires. Estas actividades son GRATUITAS para miembros de AES y tiene $40 (cuarenta pesos argentinos) para los no miembros de AES. Lo que no especificado es si este valor es para los tres visitadas guiadas o si por el contrario es por jornada.

El calendario confirmado comienza el Sábado 21 de Marzo a las 9:30 AM en los Estudios Panda (Av. Segurola 1289, C.F.). Con una visita guiada al estudio y posterior disertación de Indio Gauvron y el Ing. Daniel Sinnewald con la charla «Todo lo que Ud. siempre quiso saber de audio pero temía preguntar»

La segunda jornada es el Sábado 28 de Marzo a las 9:30 AM en los Estudios El Pie (Quesada 5137, C.F.). Con una visita guiada al estudio y posterior disertación del Ing. Andrés Hohendahl (THE Audio): «Conociendo el interior de un micrófono»

Y por ultimo, la tercera jornada es el Sábado 04 de Abril a las 9:30 AM en los Estudios ION (Hipólito Hirigoyen 2519, C.F.). Tambien con una visita guiada al estudio y posterior disertación a confirmar.

Ya para el mes de mayo, mas precisamente el primero de mayo, se va a realizar tambien una visita guiada pero esta vez al al backstage de Les Luthiers en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, C.F.). El horario es a las 17hs. y se recorrerá el teatro junto con el Ing. Miguel Zagorodny, responsable de sonido del grupo. Esta actividad tambien es GRATUITA para miembros de AES y tiene un costo de $40 (cuarenta pesos argentinos) para los no miembros de AES.

Por ultimo para este mismo mes (todavia con fecha y horario a confirmar), va a haber una charla con un planel de cinco de los más reconocidos Ingenieros de grabación, mezcla y sonido en vivo de la Argentina reunidos por primera vez para explicarnos todo acerca del buen uso de un compresor. La charla se llamará «¿Cómo se usa un compresor?» y abarcará diferentes aspectos a tener en cuenta a la hora de utilizarlo, desde cuándo conviene utilizarlo, cuándo no y cómo manejarlo para aprovecharlo al máximo.

Los ingenieros confirmados son Mario Altamirano, Adrián Bilbao, Mario Breuer, Amílcar Gilabert y Adrián Taverna. El panel será moderado por el Presidente de AES Argentina, Indio Gauvron.

Ese mismo dia se realizará también la presentación del sistema de grabación Pro Tools 8, a cargo del Sr. Ricardo Pegnotti de SVC Argentina.

El evento se realizará en el Centro Metropolitano de Diseño (Villarino 2498, Barracas) y tendrá un costo de $30 (treinta pesos argentinos) para los miembros AES y $90 (noventa pesos argentinos) para los no miembros AES. Y se entrega Certificado de Asistencia exclusivamente a miembros AES.

Para mas información sobre este calendario de actividades o reserva de vacantes pueden escribir a directorio@argentina.aes.org.

Info vía: Feedback Audio & AudioNews.