Hoy a las 16 hs. estaremos dando una charla sobre Creative Commons en el campo de la música y nuestra experiencia como comunidad. Les dejamos una nota que salió en Página/12 sobre el tema y esperamos que los motive a darse una vuelta!
“Hoy se está haciendo historia a diario, por eso hay que estar atentos y generar acción entre las personas. Esa es la metodología de liberación, que es lo que hoy está en juego: la libertad, el futuro”, dice Claudio Bernardez, organizador del Primer Festival Buenos Aires Creative Commons cuando apenas faltan unas horas para ver el fruto de meses de trabajo intenso. El puntapié inicial lo dará este martes 13 a las 14 en el auditorio de TEA Imagen (Uriburu 353) una mesa de debate de la que participarán Emilio Cartoy Díaz (TEA), Mario Pergolini (Vorterix), Alberto Quevedo (Flacso), Julio Raffo (Legislador por C.A.B.A, Proyecto Sur), Rodolfo Hamawi (director de Industrias Culturales de la Nación) y Ricardo Ramón Jarne (CCEBA, director), entre otros. La programación completa de charlas y films puede verse en el sitio del festival, www.ccbue.com.ar.
El festival ideado por Bernardez –que se extenderá hasta el viernes 16, siempre a partir de las 14 y en el mismo auditorio de TEA Imagen– tiene por intención no sólo la proyección de films registrados bajo diferentes opciones de la licencia Creative Commons, sino también poner el acento en la necesidad del debate para imaginar otras formas posibles de hacer las cosas pensando no sólo en la situación presente, sino en la que se proyecta para los próximos años y más allá. Muestra de eso es que, así como el primer día se dedicará al debate sobre las tensiones que giran en torno de los derechos de autor y la fricción cada vez más notoria que produce el choque de distintos modelos de distribución de bienes culturales, el segundo se orientará a cómo esa misma discusión ingresa en un terreno aún más decisivo pero menos publicitado cuando se refiere a las patentes medicinales y al mundo de la alimentación. Para ello estarán presentes voces representativas de la organización internacional Grain y de instituciones académicas como la Universidad de Buenos Aires, el Instituto Gino Germani, la Universidad Nacional de General Sarmiento y la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).
Podría decirse que la disputa por la construcción de redes abiertas o cerradas para circulación y apropiación de riquezas materiales y del conocimiento atraviesa la historia de la humanidad, pero nunca antes las sociedades habían estado tan conectadas e interdependientes unas de otras como en la actualidad. Así como las políticas migratorias siguen buscando dejar claras las fronteras a los extranjeros no deseados, la posibilidad de conexión a distancia pone en duda esas mismas fronteras y hasta los códigos culturales de trabajo y colaboración. Por eso, el jueves y el viernes los temas de debate girarán en torno de tópicos como el software libre y su implementación a nivel educativo y cómo se van modificando las relaciones laborales, así como también el aspecto ligado al rol de políticas gubernamentales y la lucha por las nuevas escalas de poder. Para estos dos días se sumarán los aportes de Mariano Blejman (Página/12), Iván Ivanoff (Estado Lateral), Guillermo Movia (Fundación Mozilla), Software Libre Argentina (Solar), RedPanal (comunidad de música libre y colaborativa) y Gleducar (Comunidad educativa libre). “Lo importante –enfatiza Bernardez– está en la pluralidad y calidad de los que integran las mesas, todos referentes de sus materias. Lo hacen entendible, amenamente, con mucha naturalidad, y el mayor logro sería la concurrencia de jóvenes, universitarios, de usuarios, ya que es un tema que de una u otra manera nos involucra a todos.”
Entre las películas, se verán algunas de producción, como Mi fiesta de casamiento, de Horis Muschietti, el creador del portal de cine online comunidadzoom.com y del primer Festival Global de Cine Online. También estará programada Stephanie, de Maximiliano Gerscovich, que se convirtió en la primera película argentina en tener su estreno oficial online y en Cuevana (y que ya pasó las 150 mil vistas en ese sitio). Si bien se cuenta con la presencia de otros films, como el cortometraje de animación santafesino Viaje a la tierra de quebracho (que estuvo a pasos de una nominación para el Oscar), Sintel (corto realizado enteramente con software libre por la holandesa Fundación Blender), el mediometraje documental español Viaje a Shangrila o el film online de culto Beyond the game, Muschietti y Gerscovich son dos exponentes relevantes de los nuevos posicionamientos de cada vez más realizadores frente a la producción audiovisual y sus formas de distribución. Eso, más allá de que por ahora la movida esté en sus primeros pasos, al menos en el ambiente local.
Además de presentar en la primera jornada el proyecto “Guitarra vas a llorar”, del colectivo Crear (que se dedica al desarrollo de tecnología aplicada al arte a través del uso de software libre o del criterio de cultura libre), para cerrar el festival estará la artista multidisciplinaria y activista italiana Simona Levi, cofundadora de X.net. A través de esa plataforma, que proponen modelos alternativos para la difusión cultural y los derechos de autor. Levi inauguró los oXcars, una gala no competitiva en la que todos los años se repasa, en un evento realizado en Barcelona, lo más destacado de la temporada en cuanto a proyectos o realizaciones elaborados en pos o a través de los criterios del paradigma de cultura compartida.
Como muestra de la diversidad de sectores involucrados en la propuesta, además de Comunidad Zoom, se puede encontrar entre los apoyos que recibe el festival a Vorterix –el nuevo proyecto de Mario Pergolini–, al Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Flacso, Tea Imagen, el colectivo Crear, el Barcelona Creative Commons Film Festival (del cual el organizado por Bernardez deriva), la Fundación Mozilla y Solar.
Les acercamos una extensa pero interesante nota de @blejman, escrita en Página/12, con respecto a la masificación de Creative Commons en Argentina, particularmente en el mundo de la música.
Muchos creen que la salida de In Rainbows de Radiohead por Internet (donde los navegantes les ponían el precio a los temas) es la punta del iceberg de una nueva manera de concebir el negocio de la música digital, y que abrió una nueva forma de relación entre las multinacionales y los músicos. Pero hay otro proyecto mucho más poderoso, e ideológicamente más sólido, que comienza a aflorar después de un lustro en Estados Unidos, y ahora también empieza a hacer algo de ruido en Argentina: se trata de Creative Commons (www.creativecommons.org), una plataforma que define el espectro de posibilidades entre el copyright (“todos los derechos reservados) y el dominio público (“sin derechos reservados”). “Nuestras licencias ayudan a mantener el copyright de una obra, a la vez que permiten determinados usos de la misma. Es la creación del concepto: ‘algunos derechos reservados’”. Una pequeña frase que pone nerviosas a las multinacionales.
Mientras las cámaras que nuclean a los sellos convencionales presionan sobre los proveedores de Internet para terminar con las descargas “ilegales”, a esta altura, claro, no es novedad que los músicos suban sus obras a la web como una manera de escapara al corset. Lo nuevo es que permitan expresamente el uso de su material y que a la vez mantengan los derechos de copyright hacia el futuro. No se trata de una contradicción, sino de haber encontrado resquicios legales para difundir el arte libremente salvaguardando la obra.
Digitalización mediante, el mercado musical se ha convertido en eso que Chris Anderson llamaba “long tale” (la larga cola): ya no se trata de un mercado –como en el pasado– donde diez artistas vendían el 90 por ciento de la música sino de millones de músicos independientes que participan de una gran parte del mercado. “El mercado está dominado por un montón de indies”, dice Matías Loizaga, director de Tublip.com.
Conocen el proyecto del “Puerto de la Música“? Es un emprendimiento que se quiere realizar en Rosario, Argentina, que está impresionante. Entre las perlitas con las que cuenta, resalta que el plano lo dibujó nada menos que el gigantesco Niemeyer, arquitecto brasilero del que varios somos altos seguidores!
El Puerto de la Música, proyectado por el destacado arquitecto Oscar Niemeyer, será un complejo cultural de sala de conciertos, centro de exposiciones y escuela de música, pensado para ser un espacio de cultura masivo, abierto e inclusivo.
Es algo más que un proyecto cultural para Santa Fe y la Argentina. Es una oportunidad para el desarrollo integral de la ciudad y la región. Esta obra instalará a Rosario como una de las capitales culturales de Latinoamérica.
Musica, idioma universal que sirve hoy para mostrar lo mas emocionante de estos festejos argentinos en Conmemoración del Bicentenario. Ayer se terminó la fiesta y queda la sensación vivida de que tantos artistas y sobre todo músicos, argentinos y latinoamericanos estuvieron por acá diciéndonos a todos : Feliz Cumpleaños!
Brindo por las alianzas fraternales de pueblos, continentes y destinos. Brindo por una América capaz de abatir a las bandas imperiales!
Raúl Gonzáles Tuńon.
También decir que salimos a la calle a festejarnos, a tomar las calles porque son nuestras, porque nadie mejor que cada argentino para pisarlas.
Acá va selección de nuestros hermanos latinomaericanos….
Por Argentina y por Latinoamerica, SALUTE!!!!
-No hay Revolución sin Revolucionarios – Los revolucionarios de todo el mundo somos hermanos
(José de San Martín).
Si los pueblos no se ilustran, si no se divulgan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que puede, vale, debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y será tal vez nuestra suerte cambiar de tiranos sin destruir la tiranía.
Mariano Moreno
Saludamos a los hermanos y hermanas de los pueblos originarios que ayer llegaban a la histórica Plaza de Mayo (situada en Buenos Aires, Argentina, Latinoamerica, tierra, via láctea, universo). Por un Bicentenario incluyente, para todos y todas.
Las imagenes son más hermosas que lo que podamos relatar.
Algunos automovilistas se quejaron del tránsito… Vamos gente! 500 años de espera por unos minutos de atraso no son un atentado!
Y un poco de música, para no irnos de tema!
Sabemos que es sólo un pedacito. Sin ir en contra de la diversidad, queremos dejarlo como muestra de nuestros artistas populares que florecen en toda nuestra América. Los videos son parte del documental “De lo profundo de la Madre Tierra”, realizado por el Instituto de Cultura Indígena de Argentina.
Por esas cosas de la vida, ayer estuvimos un buen rato panaleando al gigantesco Oscar Alemán. Un guitarrista como pocos hubo en nuestra América. Argentino, vivió en Francia y Brasil, tomando el mejor sonido de cada lugar y época, haciéndolo propio. Nuestro homenaje a ese gigante, hoy, un día como cualquier otro.
“De una infancia pobre en el Chaco a ser el showman número uno de la noche parisina de los años treinta. De una vida familiar trágica al éxito y el reconocimiento de monstruos como Duke Ellington, Django Reinhardt y Louis Armstrong. De bailar en la calle por unas monedas a transformarse en el mejor guitarrista argentino de todos los tiempos. De llenar estadios y convocar multitudes a la indiferencia y el olvido en Buenos Aires. Retazos de una vida singular, la vida del músico que quedo en la historia como interprete, pero también como pionero del jazz en un país de tangueros.”
Como comunidad recordamos a los compañeros que no están en este 34º Aniversario del golpe cívico militar en Argentina. Por su lucha, por su entrega: Presentes ahora y siempre!!!!
Convocatoria: Convoco a los que todos los días
se levantan y salen a yugarla
por migajas que no alcanzan,
a que se rebelen.
Convoco a los que todos los días
vacilan en ir o no ir
al templo que envejece los corazones.
Convoco a los que caminan sin rumbo
en una tarde cualquiera
buscando encontrar una razón
Convoco a los pacíficos
que no están cumpliendo con su deber
a pesar de sus buenas intenciones.
Convoco a los que no comen lo suficiente
ni se abrigan lo necesario
y tienen sed torrencial.
Convoco a los pequeños de ambiciones
que dejan a los demás
ambicionar más de la cuenta.
Los convoco a dar vuelta al pulóver
a pegarle al prepotente y a escupir
en la cara a los que no han sido Convocados.
Los convoco a romper lo que no sirve
a perpetrar los robos necesarios
y recuperar lo perdido.
Los convoco a cagarse en el miedo
y patear las puertas donde
encerrados están los condenados.
Los convoco a abrir las cárceles,
a ventilar las tumbas y a levantar
las calaveras de los hermanos
heridos de muerte.
Los convoco a abrazarse en
las plazas del país, a escribir los muros
y a fusilar a los fusiladores.
Los convoco a no atar nada
sino a despertar cadenas.
Los convoco a agitar banderas y colores
y correr liberados por las calles
y por los campos húmedos de rocío.
Los convoco a ser sinceros
a putear a los hijos de puta
a desobedecer al tirano,
a amar sin límites y a odiar.
Y si a esta convocatoria
Por impolítica no concurre nadie
¡Mala leche!
Quedan entonces convocados
al entierro de la vida
del que tuvo ésta pésima idea.
Si a esta convocatoria vienen algunos
pero no todos los convocados
no importa
en la próxima seremos más.
Y si a esta convocatoria
vienen todos los convocados
la cordura habrá invadido en revolución
nuestro país para siempre.
Será hoy lunes 22 de marzo de 17 a 21 hs en la Sala González Tuñón [1º Piso] delCentro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. La entrada es libre y gratuita. Está organizado por gcoop – Cooperativa de Software Libre y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
El evento tiene como objetivo difundir las ideas del Software Libre y de la Economía Social y generar espacios de debate e intercambio entre los diferentes colectivos para ampliar la sinergia entre ambos movimientos. Se realizarán charlas teóricas y de experiencias del Software Libre y la Economía Social. También contaremos con un espacio de intercambio de materiales de las distintas organizaciones que participan.
“No, no se trata de un debate técnico sino ético. El debate es sobre la libertad y la sociedad, sobre la prohibición o la posibilidad de que las personas cooperen”.
El INCAC es un equipo de investigación que funciona en la UBA (Universidad de Buenos Aires). Tiene como objetivo el estudio sobre la sociedad de la información y la articulación entre sociedad, tecnología y espacio en el mundo actual.
“El proyecto de investigación se centra en el estudio de grupos y colectivos que se expresan a través de prácticas culturales que incluyen el lenguaje audiovisual, la digitalización e Internet y que apoyan las luchas de los movimientos sociales en Argentina desde mediados de los 90. Se estudian las transformaciones en los estilos, formas de intervención militante, estrategias de acción política y la manera en que esta producción cultural con fines contrahegemónicos constituye un núcleo generador de identidades grupales y producciones colectivas.
El análisis tiene como marco la transformación de las sociedades industriales tradicionales en postindustriales, las teorías sobre la sociedad de la información y del conocimiento y el surgimiento de una cultura informacional y global. En este contexto las tecnologías digitales y las Tecnologías de la Información y la Comunicación se convierten en máquinas de imágenes y lenguaje generando una forma de comunicación en la que lo audiovisual juega un papel preponderante, atravesando todas las instancias de la sociedad y permitiendo al activismo político apropiarse de ellas para contribuir al logro de sus objetivos. Estas acciones son complementarias a la acción directa y, a través de Internet, se extienden creando una representación a escala con multiplicidad de significados.”
Hoy 8 de Marzo, día de la mujer, les mandamos un fuerte abrazo a todas ellas y este pequeño homenaje…
Petrona Martinez, desde niña, Petrona Martínez vivió inmersa en el folklore de origen africano de la Costa Atlántica, oyendo cantos de su abuela y de sus tías, con quienes se crió después de que su madre enfermara. Así aprendió a cantar bullerengue, una danza musical campesina proveniente del África, mezclada con la cadencia del mar caribe. Entonando melodías durante el trabajo, sembrando yuca, ñame, arroz, plátano, guandul o maíz, cantando por la tierra y los animales, y cantando también con lamento por los trabajos desmedidos de su gente para poder ganarse la vida. Los saberes cotidianos y la sabiduría heredada por sus ancestros le dieron palabras a su voz, formada en fiestas patronales y celebraciones familiares mucho antes de que aprendiera a leer y escribir, ya adulta, con la lista de mercado. Así nació Petrona Martínez como intérprete y compositora, una de las últimas y más destacadas embajadoras de la música afroamericana en Colombia.
Omara Portuondo, (29 de octubre de 1930) Hija de una mujer de familia española y bien que abandonó su círculo social para casarse con un bello jugador negro del equipo nacional cubano de béisbol -lo que la llevó a tener que ocultar en público este enlace, pues los matrimonios mixtos no estaban nada bien vistos en Cuba en aquella época-, Omara entró en contacto con la música ya en su más tierna infancia. Como en cualquier otro hogar cubano, la futura cantante y sus hermanos crecieron rodeados de la música que, a falta de gramófono, entonaban sus padres. Aquellas melodías, algunas de las cuales perviven todavía hoy en el repertorio de la cantante, constituyeron las primeras lecciones informales de música de la pequeña Omara.Antes de dedicarse a la canción probó fortuna en el mundo de la danza, siguiendo los pasos de su hermana Haydee, que formaba parte de la compañía del prestigioso cabaret Tropicana. Un día de 1945, dos días antes de un importante estreno, una de las bailarinas de la compañía arrojó la toalla. Omara había visto a su hermana ensayar durante horas y se conocía de memoria los pasos, de ahí que le propusieran ocupar la vacante. “Era un cabaret muy elegante -recuerda Omara-, pero aquello no tenía sentido. Yo era una chica muy tímida y me daba vergüenza enseñar las piernas”. Fue su madre quien la convenció para que no dejara pasar la oportunidad, y así empezó una carrera como bailarina que la llevó a formar una célebre pareja con el bailarín Rolando Espinosa y que, en 1961, le permitió trabajar como profesora de bailes populares en la Escuela de Instructores de Arte. La relación de Omara con el Tropicana ha perdurado, e incluso en 1998 todavía actuaba ahí.
Lola Flores, ( Jerez de la Frontera, 1922 – Madrid, 1995) Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera. Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años a causa de un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada.
Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop.
Chavela Vargas (San Joaquín de Flores-Costa Rica, 17 de abril de 1919) es una cantante nacida en Costa Rica nacionalizada mexicana. En México ha residido por más de siete décadas, donde es conocida artísticamente como Chavela Vargas.
La canción ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico poncho rojo.
Chabuca Granda (Cotabambas, Perú, 1920 – Miami, Estados Unidos, 1983), fue una cantautora y folclorista peruana. Creó e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más conocido en el mundo es La flor de la canela.
Ella rompe la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética.
Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A este última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraud, poeta peruano asesinado en 1963.
En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones.
Falleció por una isquemia cardíaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983.
Elis Regina fue una de las cantantes brasileñas más populares en los años sesenta y setenta.
Nació el 17 de marzo de 1945 y falleció el 19 de enero de 1982. Elis Regina nació en Porto Alegre (al sur de Brasil), donde empezó su carrera como cantante.
Elis Regina a menudo criticó la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. En una entrevista en 1969, declaró que Brasil estaba siendo gobernado por “gorilas”. Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante un espectáculo en un estadio, lo que despertó la ira de muchos brasileños de izquierda.
En 1974 editó con Tom Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.
Elis Regina murió por una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, a los 36 años. Aunque se divulgaron algunas noticias que Elis fue asesinada por el alto mando de la dictadura militar, ya que el relato oficial de su autopsia tardo demasiado tiempo en salir en los diarios y prensa nacional y su muerte se llenó de especulación. Hasta el día de hoy no se sabe con exactitud que pasó en su casa el día de su muerte.
Violeta Parra (San Carlos, 4 de octubre de 1917 – Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Cecilia Todd, (Caracas, 4 de marzo de 1951) Excepcional voz del canto venezolano y latinoamericano nace en Caracas. Ya a los 5 años comienza a tocar el cuatro, instrumento que luego dominará a la perfección y que complementa su personalidad musical. Debuta en 1972 y a fines de ese año efectúa su primera aparición internacional: Otatwa y Montreal. En el 73 viaja a Barbados, Perú y Argentina radicandosé en Buenos Aires tres años. Estudió Técnica Vocal con la reconocida Profesora Susana Naidich. En 1974 graba su primer LP Pajarillo Verde —incluído entre los 100 mejores discos del Siglo XX, acompañada por Horacio Corral, Cacho Tirao y Domingo Cura, por el disco y sus conciertos, la prensa la considera como ”…la más importante revelación folklórica del año…”.
Será hoy lunes 22 de marzo de 17 a 21 hs en la Sala González Tuñón [1º Piso] del 
