Revisando gadgets – BOSS Loop Station RC-50

BOSS RC-50 Loop Station


La Loop Station RC-50 de BOSS es una novedosa herramienta para crear y manipular loops en vivo de manera sencilla y práctica.

Este dispositivo es ideal para guitarristas, bajistas, tecladistas o cantantes por su práctica interfáz de control en formato pedalera que permite operar casi todos los parámetros, o al menos las acciones más importantes, con los pies.

Loop Station BOSS RC-50 puede grabar y reproducir tres loops en estéreo y cuenta con entrada/salida estéreo y conectividad USB. La reproducción perfectamente sincronizada y el funcionamiento super intuitivo permiten crear en la RC-50 de BOSS un conjunto de sonidos inimaginables incluso en actuaciones en directo.

La entrada/salida estéreo también permite que no sólo guitarristas o bajistas, sino también teclistas puedan insertar esta Loop Station en sus configuraciones de armado de  equipos para sets en vivo. El RC-50 de BOSS cuenta incluso con una entrada para micrófono que acepta alimentación Phantom para adaptarse a instrumentos acústicos o voces.

Características principales del BOSS RC-50:

* Herramienta de creación de loops para interpretaciones en vivo.
* Reproduce hasta 3 loops estéreo simultáneamente, todos sincronizados con reloj interno o MIDI.
* Hasta 49 minutos de grabación (mono), 99 patches (3 loops master por patch).
* Puerto USB para realizar copias de seguridad de datos/audio, importación/exportación de loops como archivos WAV.
* 7 conmutadores de pedal para un control intuitivo; control de la velocidad de reproducción a tiempo real.
* Entrada estéreo, salida estéreo dual, entrada para micrófono con alimentación phantom XLR.

SUDAMERICA EXPERIMENTAL – Buenos Aires 2010

SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL EN BAIRES

Viernes 11/06:

De 14 a 17 Hrs:
Presentación SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL
Charla abierta
Participan: Chimbalab, Laboratorio de Juguete, Los Aparatos,
Panetone, Productora Mutante, Oficina de Sonido.

UNTreF – Sede Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín 3er piso – Aula 02

Ya pasaron talleres, charlas y performances. Quedan pocos días del encuentro y estas son las últimas actividades:

PERFORMANCES:

Viernes 11/06:
21:00 Hrs – Una Casa – Humberto 1ero entre Bolívar y Perú – San Telmo
LA GOLDEN ACAPULCO / EPIREF / MY3YEAH / XEGOVIA

Sábado 12/06:
19:00 Hrs – Federación Libertaria Argentina – Brasil 1551- Constitución.
ESCUPEN SERPIENTES / TAIA / PANETONE / LA GOLDEN ACAPULCO

23:00 Hrs:

h.cosas vs. Los Aparatos (feat. Chimbalab)
Fiesta Sintomática – CC Zaguán al Sur- Moreno 2320

DOMINGO 13/06:

16:00 Hrs.
Taller DESOLDER (a cargo de Sudamérica Experimental)
Trabajaremos toda la mañana reciclando componentes electrónicos de artefactos en desuso, estudiaremos sus funciones y compondremos colectivamente un nuevo dispositivo a partir de los materiales que se reunan.
Vení a destruir, desoldar y recomponer, trae tus placas, radios, teles, impresoras, tu soldador, tu estaño, tu chupaestaño y tu tester, tus miguelitos, tu pasamontañas y tus boleadoras. En La Vecindá (solicitá dirección por mail)
Valor: Contribución Voluntaria

Al término de Desolder:
Sudamérica Experimental Ensamble en vivo


Los últimos TALLERES en el Laboratorio de Juguete (Almagro):
  • SÁBADO 12:

15 a 19 hs. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE ATARI PUNK CONSOLE

La ya clásica consola Atari Punk es un generador de tonos por pasos que hará las delicias de los amantes del ruido electrónico!

a cargo de CHIMBALAB
Valor $80 (todos los materiales están incluidos excepto batería 9V)
  • LUNES 14:

16 a 22 hs.Taller de construcción de OSCILADORES y miniAMPLIFICADOR

Basado en el libro «Música Electrónica Hecho a Mano – El Arte de Hardware Hacking», vamos a construir un oscilador de onda cuadrada controlado por luz de hasta 06 voces de polifonía, con su propio miniamp.

a cargo de PANETONE
Valor $90 (Todos los materiales están incluidos excepto batería 9V. y speaker)
  • SÁBADO 19:

14 a 20 hs. Taller de CIRCUIT BENDING

Traé tu juguete electrónico sonoro y despertá al monstruo que vive en él

a cargo de LABORATORIO DE JUGUETE
Valor $80 (Incluye kit de componentes electrónicos – Traer juguete/s con sus pilas)
mas info?
4864-0466
15-6749-5664

 

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Fwd: Sudamerica experimental – Charla abierta Viernes 11- 14 hs. en UNTreF (CC Borges)

 

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Matías Lennie

para usuario

mostrar detalles 09:13 (1 hora antes)
Para el blog negro. Tambien se me ocurria que podria ir un «especial» fulbito con Hermeto y su gol relatado, los piojos y Mano negra con Maradona y alguna cosa mas. Un idea nomas.
Salu y vamos Argentina, carajo!

 

———- Mensaje reenviado ———-
De: h.cosas <h.cosas@gmail.com>
Fecha: 10 de junio de 2010 21:10
Asunto: Sudamerica experimental – Charla abierta Viernes 11- 14 hs. en UNTreF (CC Borges)
Para:

 

SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL EN BAIRES



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De 14 a 17 Hrs:
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Charla abierta
Participan: Chimbalab, Laboratorio de Juguete, Los Aparatos,
Panetone, Productora Mutante, Oficina de Sonido.

UNTreF – Sede Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín 3er piso – Aula 02



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El futuro de la industria discográfica según Thom Yorke (Radiohead)

Thom Yorke, productor musical, guitarrista y cantante de la banda británica Radiohead, asegura que la industria discográfica está dando sus últimos manotazos de ahogado y que sufre una agonía irreversible. Vaticina el final de los modelos de comercialización de la música tradicionales de las grandes firmas de la industria discográfica y dice que «es cuestión de meses y no de años». Dice que el modelo actual «se está muriendo» pero que «no supondrá una gran pérdida para el mundo».

Desde que la noticia circula, últimamente, se han cansado de catalogar a Yorke como abanderado de una visión pesimista de la industria discográfica, cuando en realidad bien podría ser el caso inverso. El optimismo de York en función de dicha industria se basa en la  apropiación de nuevos modelos de comercialización arrastrados por la ola de las nuevas tecnologías tanto en el ámbito musical (mejores equipos, más potentes y más accesibles económicamente) como el campo de la difusión y distribución de dichos contenidos.

No olvidemos que luego de cortar su vínculo con la firma EMI, en 2007  Radiohead lanzó su séptimo disco (doble), llamado «In Rainbows», a través de internet con un sistema de descargas por el que los usuarios pagaban lo que consideraran apropiado tras escuchar el disco, y aseguran que a pesar de que la mayoría de las personas que descargaron el álbum no pagó nada por él, aún así vendieron 3 millones de copias; 100 mil boxset; 1.75 millones de copias del CD físico; 30 mil ventas a través de iTunes la primera semana; se escuchó 17 millones a través de Last.FM y el tour lo vieron 1.2 millones de personas. Además de ubicarse en primer lugar en ventas y el los charts/rankings musicales durante los años 2007/2008.

Ante dicha visión Yorke alienta y aconseja a los jóvenes aspirantes que no se fusionen ni apuesten por firmar contratos por las discográficas, ya que las considera casi obsoletas en un muy corto plazo de tiempo y que es mejor que los aspirantes a músicos «no se aferren al barco que se está hundiendo».

Fuentes: Exitoína, Radioactiva, Europapress, Ciudad.comAudioNews, Actualidad Música.

Grabando en casa – Capitulo 7!

Seguimos con la entrega de Grabando en casa, para todos los interesados en armar su estudio personal. En esta entrega nos ocuparemos de los accesorios.

Cables e Interfases Midi

Para concluir con este ciclo vamos a hablar de cuáles son los accesorios más comúnmente utilizados en un estudio de grabación después de la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano, el controlador MIDI y los auriculares de extremo aislamiento.

Los cables

Todas las señales en nuestro estudio de grabación viajan a través de cables. Por ello es muy importante que los mismos sean de la mejor calidad posible y que se encuentren en excelente estado. Para lo primero la sugerencia es comprarlos en lugares especializados en audio profesional y no en supercadenas ni en lugares donde venden cables de video. Los supermercados generalmente venden cables de audio de muy baja calidad para uso hogareño. Las ferreterías o casas de cables generalmente se especializan en video y suelen armarnos cables a pedido desconociendo las reales especificaciones y/o requerimientos de un estudio de grabación. El ejemplo típico de esto último es el del cable de micrófono cannon-plug estéreo balanceado mal armado. Para lo segundo, lo ideal es contar con un testeador universal de cables, y si el mismo es activo, mucho mejor.

Testeador de cables

Reiniciamos la PC, cambiamos la configuración del software, de los drivers de la placa ASIO, los ruteos del mixer virtual pero nuestro sistema sigue sin funcionar. Los minutos de prueba se convierten en horas hasta que, desesperados, descubrimos que el problema estaba en un cable. El factor que más tiempos muertos genera en un estudio de grabación son las fallas indetectables. A pesar de ello muchos, entre ellos quien escribe, seguimos postergando para mañana la adquisición de un buen testeador de cables. Si bien son difíciles de conseguir, vale la pena el esfuerzo. Generalmente son pequeños dispositivos con fichas de todo tipo donde enchufar nuestros cables y que mediante luces nos indican el estado del cable, si está cortado o no. Los más sofisticados poseen un microcontrolador interno que genera señales de audio de diferentes frecuencias que permiten testear un cable con solo enchufar uno de sus extremos.

Testeador de Cable

Interfase MIDI

El primer accesorio musical de una computadora personal compatible con IBM (PC), en un principio, fue la interfase MIDI, las placas o interfases de audio vinieron mucho después. Sea como fuere, hoy para conectar un instrumento musical electrónico como lo son los sintetizadores o cualquier otro dispositivo que posea MIDI como por ejemplo: los procesadores de señal, hace falta una interfase MIDI. Actualmente las más convenientes son las que se conectan al puerto USB, es decir que son externas. Lo más importante a tener en cuenta es que cualquier interfase midi/usb no genera delay, retardo ni latencia. En los primeros números de Grabando en Casa hemos visto que necesitamos una placa Asio. Muchas de ellas incluyen interfase MIDI, en ese caso no será necesario comprar aparte ésta última. Salvo que necesitemos dos puertos MIDI de entrada, por ejemplo: para grabar la ejecución de dos teclados simultáneamente. Ahí no queda otra alternativa que agregar una interfase MIDI USB a la que ya trae la placa ASIO. Recordamos también que siempre que sea posible grabaremos pistas MIDI en nuestro estudio antes que pistas analógicas para ahorrar espacio en disco y ganar en practicidad en el manejo de la señal y la mezcla, pero eso lo veremos mucho más adelante.

Accesorios Referencia
Cables Deben ser de buena calidad y estar en buen estado
Testeadores de cables Permiten detectar fallas
Interfase MIDI MIDI / USB, más práctico y no genera delay ni latencia

Interfase MIDI HSR 2.0

La acústica del Teatro Colón

Teatro Colón

El Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina) es uno de los teatros de ópera más importantes del mundo por su tamaño, acústica y trayectoria. Es considerado uno de los cinco mejores teatros para la ópera por su espectacular acústica.

Comparable a La Scala de Milán, la Wiener Staatsoper , al Gran Teatro del Liceo barcelonés y la Ópera de París , es índice inequívoco de consagración y cita ineludible de quienes aman la música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por los públicos más exigentes y por los más grandes artistas.

Acústica del Teatro Colón

La sala del Teatro Colón tiene pisos de madera en la platea y en los palcos. En la platea la madera está cubierta en los pasillos de circulación y entre fila y fila con una alfombra mullida, dejando libre la superficie por debajo de las butacas, sucesión que genera un plano con una absorción pareja, pues si mirásemos la platea desde arriba sin las butacas veríamos una franja con madera y una con alfombra, una con madera y otra con alfombra, y asi sucesivamente. Como en el resto de la sala, el material absorbente no está concentrado sino que está repartido. En los palcos bajos, balcón y altos hay cortinas de adorno que se distribuyen a lo largo de toda la curva del teatro, generando difusión por alternancia de los materiales que rodean la platea. Todos los bordes o filos, como barandas y divisiones de palcos, están tapizados con una tela muy similar a la de las butacas. En cazuela, tertulia y galería el piso es de material y las butacas están tapizadas con una cuerina poco absorbente.

Fuente: Evaluación de la calidad acústica del Teatro Colón de Buenos Aires. Ianina F. Canalis, Gustavo Basso.
VI Congreso Iberoamericano de Acústica – FIA 2008. Buenos Aires, 5, 6 y 7 de noviembre de 2008 (FIA2008-A110)

La calidad acústica se establece a partir de lo que perciben los oyentes. Sus opiniones y juicios no pueden ser reemplazados, por ejemplo, con los resultados de mediciones físicas. La única manera de establecer una lista ordenada de teatros de ópera de acuerdo a su calidad acústica es realizar encuestas con oyentes que conozcan dichos teatros y analizarlas con métodos estadísticos.  Afortunadamente, este trabajo fue realizado por el célebre acústico Leo Beranek y publicado en el año 2000. Beranek y su colega  Hidaka tuvieron que buscar personas que conocieran a la mayoría de los teatros de ópera del mundo. Lograron reunir las opiniones de 22 destacados directores de orquesta, que respondieron un cuestionario sobre la calidad acústica de salas de ópera que conocían. Las calificaron dentro de una escala de cinco niveles: mala, pasable, buena, muy buena y “una de las mejores”. El resultado del trabajo se puede ver en la siguiente tabla . El Colón no solamente figura entre los mejores teatros de ópera, sino que ocupa un primer lugar bien distanciado del resto.

Preservación de la calidad acústica del Teatro Colón
Metodología

La metodología elegida para lograr el objetivo de preservar la calidad acústica del Teatro Colón se pudo dividir en las siguientes etapas:

1. Diagnóstico del estado acústico previo al comienzo de las tareas de restauración. Realización de mediciones del campo acústico en base a la norma ISO 3382.
2. Mediciones acústicas de la sala durante su desarme secuenciado.
3. Medición en laboratorio de las características acústicas de los componentes y materiales retirados de la sala.
4. Medición en laboratorio de las características acústicas de los componentes y materiales a incorporar en reemplazo de los retirados de la sala.
5. Elaboración de un modelo acústico digital para control del proceso de desarme-armado de la sala.
6. Mediciones acústicas de la sala durante su rearmado secuenciado.
7. Medición final con la sala completamente equipada y puesta en valor.
8. Comparación de las mediciones mencionadas en la etapa 1 (condición inicial) y en laetapa 7 (condición final)

Secuencia de mediciones durante el desarme escalonado de la sala

Se realizaron mediciones parciales bajo norma ISO 3382, Tiempo de Reverberación (T30) e intensidad relativa (Strength G) en platea, palcos y niveles superiores, cada vez que secompletaba un paso en la secuencia de desarme de la Sala. Dicha secuencia fue la siguiente:

* Retiro de las butacas de platea
* Retiro de las alfombras de platea
* Retiro de las butacas de niveles superiores
* Retiro de las sillas de palcos y banquetas de los antepalcos
* Retiro de los cortinados de palcos
* Retiro de las alfombras de palcos
* Retiro de los cortinados de accesos
* Retiro de las alfombras del Paraíso

Secuencia de mediciones programadas durante el armado escalonado de la sala

Mediciones parciales bajo norma ISO 3382, Tiempo de Reverberación (T30) e intensidad relativa (Strength G) en platea, palcos y niveles superiores, cada vez que se completaba un paso en la secuencia de armado de la Sala. La secuencia se realizó de la siguiente manera:

* Colocación de las alfombras de palcos
* Colocación de los cortinados de palcos
* Colocación de las sillas de palcos y banquetas del antepalco
* Colocación de las butacas de los niveles superiores
* Colocación de las alfombras de la platea
* Colocación de las butacas de platea

Fuente: Preservación de la calidad acústica del Teatro Colón de Buenos Aires durante los recientes trabajos de restauración. Gustavo Basso, Alberto Haedo, Rafael Sánchez Quintana.
VI Congreso Iberoamericano de Acústica – FIA 2008. Buenos Aires, 5, 6 y 7 de noviembre de 2008 (FIA2008-A155)

Vista 3D del Teatro Colón

Esquivel y la música «lounge»

JUAN GARCIA ESQUIVEL

EL PADRE DEL «LOUNGE»

Juan García Esquivel (México) conocido como Esquivel, o Esquí (1918 — 2002), fue un arreglador musical, pianista y compositor  internacional. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado «Lounge» o «Space Age Pop«, en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.

A los diez años de edad se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México y a los 14 ya era pianista de la estación XEW. Años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos en la que componia arreglos para un popular programa cómico de TV. En esa misma época sus jingles llegaban a ser muy populares anunciando productos comerciales.
Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Politécnico, donde comienza a experimentar en la electrónica y los sistemas estereofónicos logrando llevar la novedosa estereofonía a su máxima expresión aplicando estos nuevos conceptos a sus arreglos musicales.

Esquivel no se destaca solamente por sus composiciones, ya que no todos los temas que grabó eran de su autoría, sino por sus maravillosos arreglos musicales y de instrumentación inéditos hasta el momento. Comenzó a utilizar, de manera no tan tradicional, instrumentos como el xylophon, piano, bongóes y guitarras acústicas y eléctricas, asi como también campanas chinas, chin chines y sus inconfundibles coros y vocalizaciones, creando  un entramado inusual de sonoridades y musicalidades que darían origen a lo que  años después sería el genero conocido como «lounge» o «Space Age Pop» (Pop de la era espacial) inspirado por el optimismo de los años 50 y 60 y los desarrollos tecnológicos, que trajeron como consecuencia mucha excitación sobre las incursiones espaciales y debido a sus experimentos con la estereofonía y la sensación de espacialidad.

Sus arreglos se pueden apreciar en varias películas mexicanas como Mi Novio es un Salvaje (1953), Locura Pasional (1955), La locura del rock n’ roll (1957) (donde actuó su amante, la famosa actriz Lilia Prado) y Cabaret Trágico (1957)

En Estados Unidos compuso y grabó algunas piezas para los Estudios Universal en los sesenta. Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos y diversas producciones audiovisuales: Los Picapiedras, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa «Trilogía Policiaca») El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía.
En 1979 Esquivel volvió a México  para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido «esquiveliano».

Más info y discografía para descargar AQUI

Revisando gadgets – Korg KAOSS PAD 3

REVISANDO GADGETS

KORG KAOSS PAD 3

CONTROLADOR/SAMPLER  MULTIEFECTO DINAMICOKaoss Pad 3 es un controlador MIDI, sampler y procesador de efectos para sonido e instrumentos musicales fabricado por la empresa KORG, basado en una superficie de control táctil (touchpad).

Su touchpad puede controlar los efectos internios del dispositivo que puede aplicarse a la señal de entrada o a samples grabados de la entrada. Cuenta con un motor de efectos internos entre los que se encuentran variador de tono, distorsión, filtro, wah wah, flanger, delay, reverberación, phaser y modulación.

También puede usarse como controlador MIDI mediante las posición del dedo respecto el eje x y el eje y de su pantalla táctil, obteniendo en la salida MIDI lo que serian dos controladores de flujo continuo.

Kaoss Pad 3 permite controlar múltiples efectos y parámetros, y manipular samples a tiempo real, simplemente tocando, pulsando o deslizando el dedo sobre la superficie touchpad. Gestiona, recupera y reproduce samples, samplea en vivo y puede añadir procesamiento dinámico a cualquier señal de entrada o a los samples internos.

Algunas novedades del Kaoss Pad 3 son sus nuevos algoritmos de efectos, sonidos de sintetizadores derivados del motor RADIAS de Korg, mejor sampling en mayor calidad/cantidad y herramientas de conectividad con computadoras y demás dispositivos como el puerto USB o la entrada y salida MIDI, además de las ya provistas entradas de linea y micrófono. Cuenta con 4 pads para samples con un sampleo máximo de 13 segundos y un slot para tarjetas de memoria tipo SD.

El touchpad está compuesto por un sistema de luces de 64 LEDs individuales tramados en una matriz de 8×8 y no sólo sirve para controlar parámetros sino que también es capaz de desplegar mensajes de información en formato scroll como los nombres de los efectos o parámetros que estamos controlando.

Algunos artistas que utilizan Kaoss Pad:

Matthew Bellamy (de Muse), Jonny Greenwood y Ed O’Brien (de Radiohead), Brian Eno (de Roxy Music y en solitario), Brian Molko (de Placebo), Russell Lissack (de Bloc Party), Geologist (de Animal Collective), Jeff Tweedy y Nels Cline (de Wilco), Jeremy Michael Ward y Omar Rodríguez-López (de The Mars Volta), Trent Reznor (de Nine Inch Nails), Chris Kilmore (de Incubus), Sid Wilson (de Slipknot), The Prodigy, Modeselektor, Enter Shikari, John Linnell (de They Might Be Giants), Mike Patton (de Faith No More), y Jordan Rudess (de Dream Theater).

Kaoss Pad demo with David Penna

Radiohead usando Kaoss Pad 3 en vivo

Grabando en casa – Capítulo 6!

Amigxs, continuamos con la sexta entrega de Grabando en Casa, para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación.

Los Auriculares

Para armar nuestro estudio de grabación hemos elegido ya: la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano y el controlador MIDI. Hoy hablaremos de auriculares.

¡No a los acoples. No a la contaminación!

Para grabar instrumentos acústicos como: guitarra, contrabajo, bandoneón o voz; utilizamos un buen micrófono de condensador que es sumamente sensible y fiel. Si solamente se trata de grabar la ejecución como primera pista del proyecto no es necesario que quien toque esté escuchando pista alguna. Pero por razones de practicidad las ejecuciones de los instrumentos acústicos son las últimas en grabarse y por ello es necesario realizarlas monitoreando. Es decir que el bandoneonista por ejemplo, necesitará estar escuchando una o varias de las pistas ya grabadas mientras ejecuta su parte. El problema es por dónde escucha esas pistas. Si lo hiciera a través de nuestros monitores de campo cercano el sonido de la pista de referencia que sale por ellos también entraría en el micrófono que está tomando al bandoneón. El resultado sería, en el mejor de los casos: una pista de bandoneón contaminada con el sonido de la referencia. O lo que es peor, si nos olvidamos de deshabilitar el monitoreo por hardware de la placa ASIO, se produciría el conocido y molesto ruido de acople por retroalimentación.

¡Si a los Auriculares de Aislamiento Extremo!

Afortunadamente alguien se encargó hace muchos años ya de inventar los auriculares que permiten que el ejecutante escuche las pistas de referencias sin que el sonido de las mismas llegue al micrófono.

Ahora bien, es muy importante que los auriculares, ya sean internos(earphones) o externos (headphones), posean aislamiento extremo ya que se corre el riesgo de que el sonido salga de éstos y se introduzca en el micrófono. Es común este problema incluso en estudios de grabación profesional. Sucede muchas que veces la pista de la voz quedó grabada con la señal de fondo de la pista de referencia. Lamentablemente una vez que se registró así ya no hay manera de sacarlo, excepto, claro está, haciendo una nueva toma. Por ello decimos que es muy importante la elección de un auricular extremadamente aislado (lo ideal son 29dB).

Ex-25 Extreme Isolation

¡Si a los Amplificadores de Auriculares!

Hay otras dos dificultades muy comunes que se presentan con los auriculares. Suele suceder, especialmente con los bateristas, que el volumen de los auriculares resulta escaso. Nos dicen que le subamos, nosotros lo ponemos un poquito más alto, otro poquito más hasta que le damos al máximo y aún así no les alcanza. El segundo inconveniente habitual es que nuestra placa de sonidos cuenta con una sola salida de auriculares, o a lo sumo dos; y en ocasiones necesitamos disponer de cuatro auriculares simultáneamente. A pesar de contar con ellos no hay dónde enchufarlos. Ambos problemas se resuelven con un Amplificador y/o Divisor de Señal de Auriculares. Este tipo de dispositivos no son muy costosos y se consiguen en la mayoría de las buenas casas de música.

HSR 1.4 Plus

Resumiendo: para el monitoreo de la sala de grabación vamos a usar auriculares aislados acústicamente conectados a amplificadores /divisores de señal de auriculares. En la próxima hablaremos de cables, hasta entonces.

VoiceTone harmony

TC helicon tiene varios efectos para armonizar voces. Les acercamos información sobre Harmony-M, una pedalera pensada para performances en vivo.

El Harmony-M ha sido diseñado para el cantante que quiere tener la máxima calidad y la mejor producción vocal en directo posibles. Esta unidad pone en sus manos un completo centro de producción vocal, incluyendo armonías que siguen su interpretación vocal y de teclado.

También es una herramienta útil en el estudio para la creación de armonías de fondo e incluso como una guía para los cantantes.

La facilidad de uso fue un punto clave en el diseño del Harmony-M. Se trataba de que los cantantes pudiesen usan todas sus funciones rápida y fácilmente.

El Harmony-M le ofrece una selección de programas exclusivos creados por profesionales. Y cuando estos programas no le resulten suficientes, el Harmony-M le ofrece controles de edición que le permiten adecuarlos a sus necesidades.

¿Google a la vanguardia de la piratería musical?

Los amigos de Aliado Digital nos han enviado el Mártes pasado la noticia de que Google creará un servicio para los clientes de Android, en los que estos podrán acceder a sus librerías musicales almacenadas online.

“Android te permitirá reproducir toda la música que tienes sin sincronizar tu disco duro con tu móvil. Esto funcionará instalando una pequeña aplicación en tu PC/Mac que enviará todas tus canciones -en iTunes, Windows Media Player, o donde sea- a Internet… Una vez que los archivos están en línea, tu móvil tendrá acceso a toda tu colección musical a través de tu conexión a Internet [3G, WiFi, etc.]”, detalla el sitio Slate.

El procedimiento está claramente basado en la tecnología de Simplify Media, compañía que fue adquirida por Google, según ha revelado el gigante de Internet en su conferencia I/O, donde presentó el nuevo servicio musical. Si bien la funcionalidad parece ser muy atractiva para los usuarios de Android, cabe destacar que esta idea de facilitar la copia de colecciones musicales enteras a Internet para reproducirlas en una variedad de dispositivos seguramente repercutirá en la industria musical. Particularmente teniendo en cuenta que Google no hizo mención de licencias ni precios correspondientes, por lo que se dio a entender que el nuevo servicio sería gratuito.

La nueva funcionalidad también podría acabar con servicios de música por streaming como Spotify y Rhapsody, cuyas aplicaciones musicales móviles forman parte de su oferta paga. Estos servicios tampoco cuentan con importantes artistas como Los Beatles, lo cual no ocurriría con el nuevo servicio de Android, ya que los usuarios subirían a sus cuentas la música que quieran.

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Fuente: Aliado Digital.