El futuro de la industria discográfica según Thom Yorke (Radiohead)

Thom Yorke, productor musical, guitarrista y cantante de la banda británica Radiohead, asegura que la industria discográfica está dando sus últimos manotazos de ahogado y que sufre una agonía irreversible. Vaticina el final de los modelos de comercialización de la música tradicionales de las grandes firmas de la industria discográfica y dice que «es cuestión de meses y no de años». Dice que el modelo actual «se está muriendo» pero que «no supondrá una gran pérdida para el mundo».

Desde que la noticia circula, últimamente, se han cansado de catalogar a Yorke como abanderado de una visión pesimista de la industria discográfica, cuando en realidad bien podría ser el caso inverso. El optimismo de York en función de dicha industria se basa en la  apropiación de nuevos modelos de comercialización arrastrados por la ola de las nuevas tecnologías tanto en el ámbito musical (mejores equipos, más potentes y más accesibles económicamente) como el campo de la difusión y distribución de dichos contenidos.

No olvidemos que luego de cortar su vínculo con la firma EMI, en 2007  Radiohead lanzó su séptimo disco (doble), llamado «In Rainbows», a través de internet con un sistema de descargas por el que los usuarios pagaban lo que consideraran apropiado tras escuchar el disco, y aseguran que a pesar de que la mayoría de las personas que descargaron el álbum no pagó nada por él, aún así vendieron 3 millones de copias; 100 mil boxset; 1.75 millones de copias del CD físico; 30 mil ventas a través de iTunes la primera semana; se escuchó 17 millones a través de Last.FM y el tour lo vieron 1.2 millones de personas. Además de ubicarse en primer lugar en ventas y el los charts/rankings musicales durante los años 2007/2008.

Ante dicha visión Yorke alienta y aconseja a los jóvenes aspirantes que no se fusionen ni apuesten por firmar contratos por las discográficas, ya que las considera casi obsoletas en un muy corto plazo de tiempo y que es mejor que los aspirantes a músicos «no se aferren al barco que se está hundiendo».

Fuentes: Exitoína, Radioactiva, Europapress, Ciudad.comAudioNews, Actualidad Música.

Feria de Música Internacional en Buenos Aires

En Noviembre vuelve BAFIM, la Feria Internacional de Música que se realiza anualmente en Buenos Aires. En la misma se encuentran gran cantidad de actores nacional e internacionales de la Industria Cultural, paralelamente a una serie de festivales y eventos en vivo. Un buen momento para que gente de nuestra comunidad muestre lo que está haciendo!

Inscripción de expositores a BAFIM ´09
La Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior convoca a empresas y entidades del país y el exterior vinculadas a la industria de la música a inscribirse para participar en el espacio ferial de la Buenos Aires Feria Internacional de la Música 2009 (BAFIM ´09). La feria tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires.

La convocatoria prioriza la participación de los agentes que integran la cadena de valor de la industria de la música: a saber, empresas vinculadas con la producción, posproducción, distribución (física y digital), entre otros. En segundo orden, selecciona también propuestas de otras empresas o instituciones afines.

Además de contar con un stand en la feria, quienes resulten seleccionados y cumplan con los otros requisitos exigidos por las bases y condiciones, figurarán en el catálogo oficial que se entregará a los visitantes de la feria y en la base de datos online del evento. Además, podrán proponer artistas para que integren la programación de conciertos. La inclusión o no de los artistas de dichos artistas será definida oportunamente por BAFIM.

BAFIM

Inscripción
Empresas y organismos del país: hasta el 14 de septiembre.
Empresas y organismos del exterior: hasta el 21 de septiembre.

Descargar la Resolución 555-MDEGC-2009, que contiene bases y condiciones, formularios y documentos modelo de inscripción a stands, autorización de uso de imagen, acta compromiso, acta de restitución de stand y convocatoria de artistas.

Para más información, ver el sitio de Opción Música.

Hermeto Pascoal libera su música.

El grandísimo Hermeto Pascoal liberó su música.

Como comenta Lucas Pretti, desde Curitiba: «Desde noviembre, abrió las licencias por internet y liberó para uso de cualquier músico todas las composiciones registradas en su nombre. Esta semana, promete volver disponible parte de la inmensa y riquísima discografía (son 34 álbumes!) para download gratuito, en un proceso que llegará en algunos meses a la totalidad de la producción formal.

La idea de libertad ya estaba relacionada con la diseminación, la distribución, la pulverización de las composiciones. Un argot famoso de Hermeto es la frase “todo es música”. Si cualquiera hace música con cualquier cosa (objetos, plantas, voz, etc.) – y por lo tanto sus músicas son libres por naturaleza –, tenemos una especie de música de código “abierto”, colaborativa, términos comunes para lectores del informativo de tecnología y no existente en la música comercial antes del MP3.

Eso es tan transformador que la Música Libre evolucionó para lo que hoy la pareja Hermeto Pascoal y Aline Morena llama Música “Universal”. Nada que ver con la «world music” diseminada por ahí, que sólo significa la forma de las culturas dominantes globales para aceptar regionalismos como el brasileño y el hindú, por ejemplo. Música universal no es eso. Es lo que hay de universal, primordial, anterior y esencial en la música.»

Fuente: Link – Sua vida digital.

Les dejamos la copia «legal», firmado por puño y letra por Hermeto!

Hermeto Pascoal libera su musica

Cambio de paradigma.

En la Industria musical, se está generando un radical cambio.

Recomendamos el texto Impacto TIC en industria musical, donde Nicolás Cohnheim, Damián Geisinger y Ernesto Pienika hacen un excelente análisis sobre las modificaciones que las nuevas tecnologías están teniendo en el campo específico y los modelos de negocios tradicionales, pudiéndose observar una migración a los formatos digitales de producción y distribución.

Algunos datos:

-En el período 2004-2006, las ventas de música digital presentan un crecimiento acumulado del 443%.

-La participación de la música digital en el total de ventas e la industria pasó de un 5% en el 2005, a un 11% en el 2006 y a un 17% en el 2007 para el promedio mundial.

-Los países con mayor penetración de venta de música digital son EEUU con un 29% y Japón con un 14%. Destacando el caso de Corea del Sur, país en el cual la música digital representa el 63%.

“En definitiva, la etapa de crisis que atraviesa la industria discográfica en la actualidad, obedece a una multiplicidad de factores. Es demasiado simplista la postura de las discográficas, de tratar a las descargas ilegales a través de Internet como las únicas responsables del descenso en sus ingresos, evitando asumir sus propias responsabilidades.”

De hecho, todos los rubros complementarios a la industria discográfica están creciendo significativamente, como muestra el siguiente cuadro:

Industria musical

Cabe destacar los ingresos discriminados en algunos rubros específicos, haciendo la salvedad de que en el cuadro se muestran por billones de dolares. De tal forma, los ingresos por publicidad radial fueron en 2006 de 34 billones de dolares; venta de instrumentos musical 19 billones; presentaciones en vivo 17 billones; reproductores de música digital 10 billones. Un mercado importante y en constante crecimiento.