La composición musical en internet llegará a las aulas???

Una investigación publicada en REVISTA IBERO-AMERICANA DE EDUCACION por A. Giráldez (Profesora de Didáctica de la Expresión Musical en la Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia de la Universidad de Valladolid, España) explora las posibilidades y desafíos de las nuevas tecnologías, enfocándose concretamente en la Web 2.0 y lo que esta implica para la educación musical: una oportunidad sin precedentes para crear, remezclar, participar y compartir música en contextos escolares.

creacion musical en las aulas

Dentro de esta investigación cita a RedPanal como una de las experiencias de composición de música por internet, donde toda la comunidad participa, crea y comparte música.

Continúa analizando el papel que pueden desempeñar en las clases de música y, de modo particular, en los procesos de creación y difusión musical. La creación musical suele ser una asignatura pendiente en la mayoría de las programaciones escolares, centradas más en la interpretación y la audición que en la improvisación, la elaboración de arreglos o la composición musical, consideradas tradicionalmente como actividades complejas, reservadas solo a músicos profesionales. Si bien estas creencias ya han sido puestas en tela de juicio, y numerosas investigaciones, propuestas y experiencias didácticas han demostrado que son erróneas1, el desarrollo de las TIC, y de manera particular de la tecnología musical, ha contribuido a cambiar definitivamente muchas de las ideas acerca de la creatividad, reduciendo la distancia entre los compositores profesionales y los aficionados. La composición musical ya no es considerada como una ocupación reservada solo a especialistas, sino como una actividad que puede ser desarrollada por cualquier persona con el interés y la motivación necesarios.

Diversos estudios realizados en las últimas décadas (véanse Webster, 1998; Folkestad, 1996 y 1998; Kassner, 2000; Nilsson, 2002, entre otros) han mostrado cómo los ordenadores, los sintetizadores y otros periféricos aumentaban las posibilidades de los jóvenes para expresar sus ideas musicales y disminuían la necesidad de poseer conocimientos teóricos o habilidades instrumentales para llevar a cabo su tarea. Pero, sin lugar a duda, ha sido en los últimos años cuando estas posibilidades se han multiplicado. Por una parte, como veremos más adelante, los fabricantes de software apuestan cada vez más por la edición de programas técnicamente accesibles y provistos de materiales pregrabados que convierten la composición en una especie de puzle sonoro, al alcance de cualquier usuario. Algunas de esas aplicaciones, u otras similares –ya sea por iniciativa de los propios fabricantes o de instituciones, asociaciones o usuarios que trabajan de forma altruista–, tienen también versiones en línea, caracterizadas generalmente por sus interfaces gráficas aun más sencillas y amigables, que posibilitan un uso intuitivo. Por otra parte, la propia Red, y de manera especial la Web 2.0, proporciona tanto nuevas herramientas para la composición musical colaborativa como los canales necesarios para difundir las creaciones propias, con lo que las composiciones musicales, individuales o colectivas, hechas en la escuela o en el hogar al trascender las aulas quedan expuestas, entrando por derecho propio en la vida musical de la comunidad.

A partir de estas premisas, el presente artículo, en base a la experiencia y los conocimientos adquiridos a través de algunos estudios e investigaciones sobre el uso de las TIC en la educación musical en contextos escolares y de formación inicial y permanente del profesorado, tiene como objetivo describir y analizar algunas de las herramientas digitales disponibles en Internet para la creación y la difusión musical y su repercusión en la enseñanza. En los últimos años hemos comenzado a asumir que los jóvenes aprenden muchas cosas sobre la música sin que medie una enseñanza musical formal (Folkestad, 1998; Mak, 2006; Jaffurs, 2006; Cuadrado Esclapez, T., 2008). Somos conscientes de que numerosos aprendizajes musicales tienen lugar fuera de la escuela, en situaciones en las que no hay un profesor y en las que lo que motiva la acción no es aprender música, sino disfrutar escuchando, interpretando solo o con otros, creando, bailando o jugando a su son. Estos aprendizajes informales, que han tenido lugar desde tiempos inmemoriales, se han visto acrecentados a medida que el desarrollo de las tecnologías y el acceso a las mismas fueron modificando radicalmente la cantidad y calidad de las actividades musicales que los jóvenes realizan en su vida cotidiana.

partitura

Esto significa, más que nunca, que los profesores de música difícilmente se encontrarán en clase con alumnos musicalmente ignorantes o desinformados. Por el contrario, la mayor parte de los estudiantes que llegan a las aulas poseen un conocimiento musical rico y de algún modo sofisticado, adquirido a través de una amplia variedad de actividades musicales que tienen lugar fuera de la escuela.

Es justamente este bagaje el que debe ser considerado como punto de partida para la realización de experiencias de creación musical ricas y significativas en el aula, y nos lleve a repensar lo que significa «saber» música como requisito para la composición musical.

Para algunos profesores la composición es una actividad que solo podrán desarrollar quienes posean una cierta competencia instrumental que les permita probar en su instrumento las ideas musicales, determinadas habilidades de lectura y escritura musical y ciertos conocimientos básicos sobre teoría musical. En mayor o menor grado, eso es lo que se entiende por «saber» música. Pero lo cierto es que las habilidades instrumentales y de lectura y escritura musical desarrolladas por la mayoría de los estudiantes que comienzan la educación secundaria no son suficientes si lo que se pretende es enseñarles a componer con métodos tradicionales. No todos podrán traducir a su instrumento lo que han imaginado y pocos serán capaces de transcribir esas mismas ideas. Del mismo modo, difícilmente los conceptos teóricos adquiridos podrán tener de forma directa una aplicación práctica.

Si esta es la única vía para componer en el aula poco podrá hacerse, y los resultados de lo que se haga seguramente serán muy pobres. Por el contrario, si por «saber» música entendemos el poseer una experiencia auditiva rica y el tener criterios para combinar sonidos o patrones rítmicos o melódicos, modificar timbres u otros parámetros, estructurar las ideas que van surgiendo, escuchar y evaluar los resultados para mantener o modificar lo que se ha creado, etc., probablemente las posibilidades se multipliquen. Estas son habilidades que, en mayor o menor medida, poseen miles de jóvenes que, con una formación autodidacta, crean a diario su propia música sin «saber» música en el sentido que se ha dado tradicionalmente a este concepto. Y estas son las habilidades requeridas para componer en las aulas de música usando algunas de las nuevas herramientas tecnológicas disponibles, entre ellas, algunos secuenciadores (tanto por software como en línea) que, en principio, no requieren del conocimiento de ningún tipo de notación, como por ejemplo ciertos editores de audio, determinadas aplicaciones virtuales alojadas en páginas web que ofrecen recursos gráficos que pueden ser manipulados por el usuario o programas específicos basados en el uso de la notación gráfica. Todas estas aplicaciones, como veremos a continuación, posibilitan la creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos sonoros incluidos en las mismas.

LA COMPOSICIÓN MUSICAL COMO «CONSTRUCCIÓN»

En los últimos años hemos podido comprobar cómo uno de los desafíos para los diseñadores de software musical ha sido el de crear aplicaciones que, a pesar de integrar cada vez más funciones, son más fáciles de utilizar. En muchos de estos programas no es necesario «saber» música, ya que la composición se basa en la combinación de loops2 u otros materiales sonoros pregrabados que pueden combinarse entre sí, opcionalmente con el agregado de ritmos o melodías originales que se introducen en la aplicación, ya sea tocando en tiempo real o usando funciones «paso a paso» que luego el propio programa se encargará de corregir, por ejemplo, ajustando la duración de las notas para adecuarlas al compás elegido.

Fuera del ámbito de la informática musical, este tipo de composición también ha sido utilizado en numerosas propuestas didácticas, especialmente basadas en la combinación de patrones rítmicos o melódicos (véanse, entre otros, Dennis, 1975 y 1984, pp. 83- 88; Carter, 1981; Bramhall, 1989).

Su principal ventaja es que el alumnado no tiene que «partir de cero», sino que puede centrar su atención en la combinación de una serie de elementos que conoce, que sabe cómo suenan (aunque no sepa cómo sonarán al mezclarse entre sí) y que puede modificar para acomodarlos a las decisiones que vaya tomando. El grado de dificultad de este tipo de composición puede, evidentemente, variar en función del tipo de patro- nes o elementos disponibles en el programa, de las posibilidades de transformación de los mismos, de las opciones que haya para su combinación, etcétera.

Dada una serie de elementos, las posibilidades de combinación son diversas y, consecuentemente, las piezas creadas por cada estudiante, pareja o grupo también serán distintas. Para comprender esta idea pensemos en lo que sucedería si diésemos a diferentes grupos de alumnos las mismas piezas de un tangram. Los resultados obtenidos variarían de acuerdo a las decisiones tomadas por cada uno de ellos, pero todos serían más o menos válidos. Fuera del entorno escolar, la composición basada en la combi- nación de loops y en el remix digital es una práctica habitual entre músicos y grupos que usan programas específicos para sus creaciones musicales. Gran parte del repertorio perteneciente a estilos como el techno, el ambient, el hip hop o la DJ music está siendo creado por personas que, sin «saber» música, o contando con unas mínimas nociones de lenguaje musical, consiguen resultados con un alto grado de creatividad y originalidad. La industria musical ha seguido de cerca esta tendencia proporcionando herramientas adecuadas a las demandas de músicos profesionales y aficionados (Buzarovski, 2005). Algunos ejemplos paradigmáticos de aplicaciones pensadas para el inmenso mercado de principiantes y aficionados a la música son GarageBand3 y ACID Music Studio4. En ambos casos, se trata de herramientas que posibilitan la creación y grabación en audio y MIDI5 a partir de la combinación de una inmensa variedad de bucles.

¿Es esto componer? Para algunos profesores no, puesto que no todo el material es original, es decir, creado por el compositor, y lo que se hace realmente es reelaborar o remezclar materiales musicales preexistentes. Para otros, que generalmente parten de nuevos conceptos de musicalidad y creatividad, sí lo es, ya que consideran como composición «cualquier pieza musical cuyo creador experimenta como significativa» (Nilsson, 2002). Nuestra idea de lo que supone componer coincide con la de Nilsson y parte de una definición amplia en la que tienen cabida dos de las acepciones del término que nos da la RAE: «producir obras musicales» (sin limitar sus características) y «formar de varias cosas una, juntándolas o colocándolas con cierto modo u orden». Hablamos de composición en aquellos casos en los que el trabajo de los estudiantes, ya sea realizado de forma individual o en pequeños grupos, a través de un proceso consciente, voluntario y controlado, tiene como resultado la elaboración de un producto musical que puede ser interpretado en diferentes ocasiones, incluso sin la presencia del compositor (Folkestad, 1998, p. 109). Esto implica «retener» aquello que se ha inventado, ya sea a través de la elaboración de una partitura – elemento que algunos de los modernos secuenciadores generan de forma automática «traduciendo» los sonidos a signos– o de una grabación, función de la que también dispone la mayoría de los secuenciadores y que, eventualmente, puede realizarse usando algún editor de audio, como Audacity6 o GoldWave7.

La experiencia nos demuestra el interés de los aprendizajes observados cuando los estudiantes usan el software como un recurso insustituible para dar forma, de manera rápida y eficaz, a sus ideas creatividad y originalidad. La industria musical ha seguido de cerca esta tendencia proporcionando herramientas adecuadas a las demandas de músicos profesionales y aficionados (Buzarovski, 2005). Algunos ejemplos paradigmáticos de aplicaciones pensadas para el inmenso mercado de principiantes y aficionados a la música son GarageBand3 y ACID Music Studio4. En ambos casos, se trata de herramientas que posibilitan la creación y grabación en audio y MIDI5 a partir de la combinación de una inmensa variedad de bucles.

rosegarden

COMPOSICIÓN MUSICAL COLABORATIVA EN INTERNET

El uso de la Red como recurso para la composición musical colaborativa no es nuevo. Las primeras experiencias realizadas por educadores musicales e investigadores se remontan a mediados de la década de 1990. Proyectos tales como el Composers in Electronic Residence (CIER), iniciado en Canadá en 1995 por David Beckstead, o el Vermont MIDI Project12, iniciado en ese mismo año, y aún activo, fueron pioneros en el uso de Internet para facilitar la composición musical colaborativa. La idea general de estos proyectos es vincular a cada estudiante con un compositor profesional, un estudiante de composición o un profesor. El estudiante puede subir a una página web creada especialmente para el proyecto sus ficheros MIDI o sus partituras, que son revisadas por el tutor que se le ha asignado, quien le ofrece comentarios para mejorar su trabajo.

Un poco más reciente es Sound of our water13, presentado por la UNESCO en 2003 como parte del proyecto titulado Young Digital Creators14. A través de esta propuesta, vinculada con distintas áreas (ciencias naturales, geografía, historia, música, etc.), los jóvenes tenían la oportunidad de reflexionar sobre diferentes temas relacionados con el agua e integrar sonidos digitales en sus propias creaciones de paisajes sonoros acuáticos. Al iniciar el programa se grababan fragmentos de sonidos acuáticos que eran subidos a un banco de sonidos en la web y quedaban a disposición de todos los participantes. Estos sonidos eran usados por los jóvenes creadores para componer sus piezas musicales o paisajes sonoros, que también eran subidos a la red. Todos los participantes podían opinar y debatir sobre las distintas piezas en una comunidad en línea. Finalmente, las obras creadas eran publicadas e interpretadas en eventos en los que una audiencia internacional podía disfrutar y compartir opiniones sobre las mismas.

Fuera del ámbito educativo, en los últimos años también se han creado sitios web colaborativos en los que estudiantes y músicos aficionados pueden reunirse para participar, componer, compartir y promover sus creaciones. Algunos ejemplos son Kompoz, Red Panal y ACIDplanet.

El sitio web mencionado en primer término, Kompoz15, es una plataforma para la composición musical colaborativa en línea en la que usuarios y músicos de todo el mundo pueden trabajar conjuntamente y compartir sus creaciones. Por ejemplo, si alguien tiene una idea para componer una canción, puede grabar una maqueta (o solo una pista), subirla e invitar a otros usuarios para que añadan la percusión, un bajo, voces, etcétera.

Características similares encontramos en Red Panal16, un espa- cio virtual dirigido a compositores, músicos, técnicos de sonido y aficionados interesados en la composición musical colectiva y colaborativa. Con un diseño interactivo, se define como una red social especializada donde los usuarios dejan de ser meros consumidores para convertirse en productores de contenidos. El sitio web dispone de numerosas herra- mientas Web 2.0 que permiten el intercambio y publicación de creaciones propias.

El tercero de los ejemplos, ACIDplanet17, es un sitio comercial creado por Sony Creative Software, que ofrece colecciones de samples (muestras de sonido) de compositores y usuarios registrados que pueden ser bajados al propio ordenador, remezclados y vueltos a subir al sitio para participar en concursos periódicos de remix. El portal proporciona un software gratuito, ACID XPress, con el que se pueden elaborar las distintas composiciones.

Estas y otras herramientas digitales para la composición musical colaborativa en línea abren nuevas e insospechadas posibilidades para enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje. Los proyectos y entornos comentados en este apartado son solo una pequeña muestra de la evolución de los recursos en línea para la composición musical en la última década. Sitios colaborativos tales como el ya mencionado ACIDplanet brindan un entorno en el que los estudiantes pueden subir y compartir la música que crean, no solo con sus compañeros sino también con estudiantes de cualquier lugar del mundo y con cualquier usuario interesado en escucharla. En este sentido, se trata de herramientas que, además, ofrecen grandes posibilidades para la difusión del trabajo realizado en el aula, a las que se suman otras, como los espacios virtuales que permiten alojar ficheros de audio y podcast (por ejemplo, Odeo y Poderato) o incluso los propios blogs, wikis y páginas creadas en redes sociales, usados cada vez más frecuentemente en entornos educativos, en los que los ejemplos musicales pueden incluirse mediante un sencillo procedimiento que consiste en copiar y pegar el código embed proporcionado por el servidor en el que se alojan los ficheros.

Los avances tecnológicos de las dos últimas décadas han posibilitado la creación de nuevas herramientas para la expresión creativa, multiplicando el número de personas que componen su propia música. Según una encuesta realizada en Francia hace ya más de siete años (Pouts-Lajus y otros, 2002, citado por Delalande, 2008, pp. 7-18), al menos un millón de personas, número que incluía a niños, jóvenes y adultos, componía habitualmente en sus ordenadores personales. En el tiempo transcurrido hasta el presente es muy probable que esta cifra se haya multiplicado, respondiendo a la tendencia marcada por el surgimiento y evolución de nuevas herramientas tecnológicas en el entorno de la Web 2.0, en el que el usuario consumidor ha dado paso al usuario productor. De hecho, un estudio realizado más recientemente en los Estados Unidos muestra cómo más de la mitad de los jóvenes que usan Internet crean y comparten contenidos multimedia. Además de generar blogs o páginas personales, una inmensa mayoría remezcla imágenes y sonidos para elaborar creaciones propias y, a su vez, comparte en línea sus producciones (Lenhart y Madden, 2005).

Como hemos venido señalando, las tic presentan una oportunidad inédita y la experiencia de músicos y aficionados que trabajan fuera del ámbito escolar invita a pensar en nuevas posibilidades de aprendizaje musical que pueden enriquecer el trabajo que se realiza en las escuelas y contribuir a derribar los muros del aula, posibilitando la conexión con un mundo musical más amplio y diverso.

Cybraphon – robot musical con emociones

cybraphon

El Cybraphon es un curioso “grupo robot autónomo emocional“. En principio, es un robot musical autoejecutable, como los reproductores de piano, pero más complejo, y en realidad presenta una banda completa. ¿El detalle? Es un obsesivo navegante de las redes sociales.

Compuesto de una serie de instrumentos, máquinas antiguas y objetos encontrados en tiendas de chatarra y más de 60 componentes robóticos que lo ejecutan, el aspecto “steampunk” del Cybraphon se realza aún más con el galvanómetro de 100 años de antigüedad usado para mostrar las emociones del dispositivo.

cybraphon-meter

Lo que lo hace único, es su particular carácter: el Cybraphon es muy orgulloso, y le gusta que lo nombren en Internet. Por lo tanto, la música que ejecute será más alegre o más triste de acuerdo a qué tan popular es en la red, cúantas veces lo nombran, cuánto tráfico recibe, cuántos amigos tiene en Facebook… Eso sí, es bastante engreído, y no se queda contento mucho tiempo, porque siempre quiere más atención.

“Como muchas bandas hoy en día, el Cybraphon está completamente obsesionado con su propia celebridad. Asi que, 24 horas, 7 días a la semana, el Cybraphone está online, chequeando la web, surfeando en Google, mirando su página de Facebook, entrando a su Myspace, contando hits.

Cada vez que alguien entra a su página, se pone contento. Cuando tiene nuevos amigos en Facebook, se alegra.

Pero es muy inseguro, asi que siempre quiere más y más. Quiere más y más fama. Quiere más y más publicidad. Y si la tasa de aumento de publicidad no dura, entonces se molesta de nuevo.

Entonces… es en realidad un modelo de la banda indie moderna.”

El Cybraphon es un proyecto del colectivo de artistas FOUND, y fue presentado en el Festival de las Artes de Edimburgo en agosto de este año en la Galería Inspace en Edimburgo. Recientemente fue galardonado con un premio BAFTA en la categoría Interactivo.

En este video, el instrumento en acción:

Más info en Cybraphon.com

Vía Synthgear.com / Noticias de Audio

Webconference sobre musica, diseño y negocios

ñucapita internet

ÑUCAPITA te invita, en el contexto de la Semana Global del Emprendedorismo en Argentina, a sumarte  a este primer encuentro-debate virtual sobre Internet , la música, el diseño y los nuevos negocios.

Si tenes un emprendimiento tecnológico vinculado al mundo de la música o contenidos, o si tenes un emprendimiento vinculado a los contenidos y queres potenciarlo con la última tecnología, sumate.  Si te interesa explorar  las oportunidades y desafíos de los nuevos consumos culturales, nuevos procesos creativos   y como abordarlos desde el emprendedorismo, sumate.  Si te interesa analizar las sinergias entre el diseño, la tecnología y la música, sumate.

La dinámica propuesta es participativa, analizando un emprendimiento (RedPanal) junto con su fundador, el cual vincula las nuevas tecnologías, el diseño, la música, la sinergia con otros sectores audiovisuales y la creación colectiva; y abriendo el debate con el aporte de las distintas miradas y disciplinas de la audiencia.

Actividad GRATUITA, cupos limitados. Requiere acreditación previa a través de este sitio (presentanos tu emprendimiento y te enviamos la URL  de acceso a la conferencia): regístrese online >> ¡Te esperamos!

Matias Lennie- Socio fundador de RED PANAL

Redpanal.com es el primer sitio de Musica Colaborativa; un espacio virtual que permite y promueve la composicion colectiva y colaborativa de musica. La primer comunidad de musicos trabajando en red. contacto@redpanal.com

Eugenia Campos – Directora de ÑUCAPITA

Ñucapita es una consultora especializada en la gestión de emprendimientos creativos-culturales; Generando  capital social, redes y aprendizajes para quienes eligen el desafío de emprender en las industrias creativas.  info@nucapita.com

La Global Entrepreneurship Week se realiza a nivel mundial a fin de inspirar a pensar en grande y a transformar las ideas en realidad,estará regida por tres ejes: Inspiración, Creatividad y Redes.

¿Por qué una WEBCONFERENCE? Contamos con el apoyo tecnológico de Worhmhole IT, quien nos brinda su plataforma  Webconference Pro, para realizar este encuentro virtual. Simple, sin instalaciones, a través de Internet,  para que cualquier emprendedor, este donde este, pueda compartir la videoconferencia e interactuar  con los expositores y la audiencia. info@wormholeit.com

Como hacer un podcast I

Los amigos de Podcaster.cl están armando una serie de posteos sobre cómo armar un Podcast. Los reproducimos porque son muy buenos para introducirnos en el mundo del audio en general (y por lo tanto, también de la música casera). Por otro lado, si están pensando en hacer un podcast tengan en cuenta que… Bueno, cómo decirlo… Poner música licenciada puede traerles algún dolor de cabeza… De repente les clavan un parche en el ojo y los tildan de piratas.. En cambio la música de RedPanal está libre para ser utilizada en cualquier de estos formatos! 😉

Poscast

Podcasting es una mezcla entre las palabras iPod y broadcasting (distribución de audio o video de uno a muchos, como la radio y TV) y se relaciona con las emisiones de audio en Internet. Básicamente, consiste en crear y compartir archivos de sonido, que pueden ser descargados libremente a través de un sistema de sindicación que permite suscribirse al programa.

A diferencia de la radio y televisión, cuyo contenido no es directamente elegido por nosotros, un podcast puede ser descargado para ser escuchado en cualquier momento y las veces que quieras. Mira este video!

Pero ¿cómo puedes grabar tu propio podcast para que pueda ser descargado por otros?

Para grabar tu primer programa sólo necesitas tener un computador con tarjeta de sonido y conexión a Internet, un micrófono (puede ser de cualquier tipo, uno de PC te sirve) y un programa de edición de audio (que puedes descargar desde Internet, como Audacity).

Estas son las primeras herramientas para que hagas un podcast y en Manual de Podcaster puedes encontrar más. Pero no te olvides que en sucesivos posteos detallaremos cada paso para que una vez que tu programa esté listo, lo subas a  Podcaster.

Fuente: Blog de Podcaster

Foto: Masternewmedia

Edusol, educación + software libre.

Entre el 10 y 21 de Noviembre próximos se realizará el Cuarto Encuentro en línea de Educación y Software Libre, EDUSOL 2008. Como dice su sitio, «es una convocatoria para sistematizar nuestras experiencias educativas con el software libre, reflexionar en torno a ellas y crear propuestas novedosas que nos permitan a todos beneficiarnos de la construcción colaborativa del conocimiento». En el marco de la realización de este 4° capítulo, sobre sociedad del conocimiento y cultura libre, RedPanal mandará una ponencia que contará nuestra experiencia como comunidad de música libre y colaborativa, y los potenciales educativos que se esbozan. Los ejes temáticos que se proponen son excelentes disparadores de ideas:

* Educación en línea y a distancia.
* Educación multimedia.
* Políticas y experiencias de uso de Software libre en la escuela (introducción del SL en el aula).
* Usos temáticos del software libre.
* Conocimiento, libertad y educación.
* Sociedad del conocimiento y proyectos colaborativos.
* Perspectivas tecnológicas de la educación con software libre.
* Experiencias comunitarias con software libre (beneficios sociales del software Libre en comunidades educativas)

Aconsejamos navegar las formas de trabajo con que se maneja el encuentro, que cuenta con herramientas como: Wiki; mesas de trabajo; talleres y tutoriales; conversaciones con los expertos y simposium por IRC; charlas informales; foros; videoconferencias.

Biné (la comunidad académica en línea) y Proyecto Investigación Psicoeducativa son quienes convocan, siendo importante resaltar que no hay cuotas de inscripción. «El encuentro en línea es posible gracias al hospedaje y soporte del Instituto de Investigaciones Económicas de la UNAM«. Entendemos muy valioso que los ámbitos académicos se involucren de esta manera en algo tan necesario pero algunas veces no visibilizado.

Si quieres difundir la iniciativa, puedes visitar la sección de difusión!!

De ahí sacamos este banner:

«Con la Web 2.0 nacen bandas virtuales»

Esa es la frase con la que el diario Perfil del día domingo 14 titulaba una extensa nota sobre RedPanal.com en la sección Tecnología del diario. Transcribimos sólo el encabezado a modo de introducción:

«Un grupo de argentinos sub-33 creó RedPanal.com, una plataforma para la composición colectiva de música. Fue lanzada hace sólo cuatro meses y ya recibe más de 20 mil visitas mensuales. Permite que músicos elaboren sus partes en el instrumento que mejor manejan, las suban a Internet y alguien complete la musicalización. Para la inauguración se lanzó un concurso para darle sonidos a una obra cantada por Mariana Baraj. La plataforma es otro producto de la nueva versión de Internet, mucho más colaborativa y con la posibilidad de reunir redes de intereses comúnes.»

La nota es muy buena y hace un recorrido por todos los rincones de RedPanal desde su creación, su gestación, su lanzamiento y su actualidad. Acompañan la nota un comentario de Alejandro Fábrega, un usuario activo del sitio desde sus comienzos, instalado en Tierra del Fuego, quien decía «Interactúo subiendo pistas de mi autoría o bien tratando de sentir algún nexo con el material que dejó otro y generar algo. No es una comunicación lineal sino que existe un feedback constante entre todos los participantes de la Comunidad.», y un apartado con comentarios de DJ Stuart quien entre otras cosas decía, «Webs como RedPanal.com le dan un uso positivo y creativo a la conexión y muestran sólo lo que importa: la música

Agradecemos a Martina Rua (periodista del diario Perfil) por la nota y a Enrique Abbate por la foto que la acompaña.

Grupo fundador

Foto: Enrique Abbate para Perfil.

Lanzamiento RedPanal

Lo hemos logrado. Redpanal.com está oficial y públicamente lanzado y disponible para todos. Esperamos que lo disfruten.

Muchas gracias a todos los que nos apoyaron siempre y a todos los que nos dieron una mano, a los se apersonaron al evento de lanzamiento y sobre todo a los usuarios de RedPanal.com.

Música del video:

Conservados E.A. + RedPanal.com

Primer Disco Libre

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RedPanal.com se suma al trabajo de creación del segundo disco de Conservados E.A..En esta ocasión RedPanal será la plataforma para armar el primer disco de formato libre, que se abra a través de internet. Se irán subiendo al sitio los trabajos de los demos de la banda para que todos puedan colaborar en el proceso creativo de sus canciones, aportando nuevas pistas, letras, ideas, arreglos musicales, remezclas. Todo el material subido puede ser reelaborado por cualquier usuario de RedPanal.com. Incluso algunas canciones se subiran en formato multipista, es decir en canales separados para cada instrumento, para que puedan rearmar la canción a su gusto.

El objetivo es generar, mediante la conjunción de las canciones de Conservados y RedPanal como soporte virtual, una infinidad de material derivado del trabajo de la banda, quienes seleccionaran el material definitivo para su segundo disco. Ésto daría como resultado el primer disco de Composición Colectiva.

Ya se pueden ver los primeros bocetos y aportar material en RedPanal.

CONSERVADOS E.A. nace en España en el año 2002, Federico Schmidt, bajo y Mariano Catenacci, guitarra y vos, ambos Argentinos, le ponen el toque argentino a ese ritmito bueno andaluz de las guitarras españolas. El nombre orgininal de la banda es Conservados en alcohol, y ya tienen editado su primer disco «Enganchado a tu amor» y estan en empezando a trabajar el segundo con RedPanal.

 

 

Más info en el blog de Matías.

Música Colaborativa en RedPanal.com

 RedPanal se esá moviendo. El sitio está sumando cada vez más gente y más música. Ya podemos ver plasmado claramente ejemplos de música colaborativa. Personas que aún no se conocen personalmente pero que tienen algo en común, una obra musical. Nuevas obras, arreglos musicales, obras reelaboradas, todos son ejemplos de un proceso de creación colectiva ahora posible con RedPanal.com.

Estamos muy contentos de ver como evoluciona este nuevo concepto y como la enorme comunidad de músicos  y afines se va acercando cada vez más al sitio.

Aquí algunos ejemplos…

El usuario Veredita subió una pista que llamó Lavalle. Por otro lado, DJStuart había subido unas pistas de baterías electrónicas y José, desde Venezuela, subió una banda sonora que llamó War Wood. Finalmente, Ubatuba le agregó unas guitarras eléctricas, y elnegro hizo una mezcla final, sumando todos los archivos. Todo el material quedó además compilado en una carpeta de proyecto creada por el primer usuario.

Otro ejemplo…

 Akorahowen, desde Ushuaia, pidió que le pongan voz y letra a un temita que armó. Un reggae muy piola. Lo hizo a través de la parte de Pedidos de RedPanal. A ese tema, entonces, bambole le puso letra, y Ubatuba la melodía y las voces.