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Grabando en Casa, Segunda Parte – Capitulo 8

Publicado el junio 15, 2010 | por Bui Facundo | 4 comentarios

Hola, comenzamos con la segunda parte del Grabando en casa, para los interesados en armar su propio estudio de grabación!

La Computadora

En la primera parte hemos descrito todos los errores más comunes que se cometen al armar un estudio de grabación personal y cómo resolverlos. Ahora veremos en detalle cómo elegir el mejor de cada uno de los elementos comenzando por la PC.

¿Mac o PC?

Afortunadamente esta duda ya ha sido desterrada, para un estudio de grabación personal vamos a elegir una PC IBM compatible. Porque son más económicas, porque hay muchos más programas de música para PC y se consiguen en cualquier feria, parque, plaza o sitio de ventas online como mercadolibre.com, etc.

La configuración ideal

Preferentemente con microprocesador AMD. Con dos o más Gigabytes de memoria RAM, dos discos rígidos (o uno particionado en dos) ya que vamos a utilizar uno para los programas y el otro para el audio digital. La plaqueta madre no debe traer las partes de video ni de sonido incorporadas a ella. Porque si la placa de video está en la placa madre, consume mucha memoria extra. Y la placa de sonido debe estar aparte para que nosotros le agreguemos una placa de audio ASIO que es especial para trabajar con música. Es importante que la fuente de alimentación sea de por lo menos 550 watts para tener una mejor performance. Que tenga puertos USB y Fire Wire para poder conectarle interfases midi e interfases de audio externas. Por supuesto, que sea una máquina de escritorio porque son más económicas y rendidoras que las portátiles. El monitor debe ser lo más grande que nuestro presupuesto lo permita –si es widescreen, mejor– para poder visualizar mejor las pistas de nuestro software de música.

¿Dónde conviene comprar?

Una máquina ideal como la descrita arriba no suele encontrarse en ninguna gran cadena ya que éstas venden las configuraciones más comunes que vienen preparadas para usar Internet y realizar las funciones más básicas como procesador de texto, planillas de cálculo, etc. Por eso sugerimos una casa que se especialice en computadoras, que quede cerca de nuestra casa o lugar de trabajo como para poder llevarla o consultar acerca de cualquier inconveniente de esos que suelen ocurrir durante los primeros días de uso.

Los programas y el sistema operativo

En estos momentos la versión más novedosa de sistema operativo es Windows Seven 64 bits. Pero lamentablemente hay muchos programas que aún no corren del todo bien en él y si en cambio sobre su versión anterior: Windows XP con Service Pack 2. Éste es entonces el que recomendamos.

Cada programa es un universo de posibilidades y funciones cuyo aprendizaje demanda cierto tiempo, por ende el mejor consejo es tratar de elegir la menor cantidad de programas necesaria para nuestros requerimientos.

No superponer, es decir, no usar dos programas diferentes para la misma clase de tareas.

Si queremos trabajar con notación musical (editar partituras, para piano u orquesta, imprimirlas, etc.) sugerimos finale o encore. Como grabador multipista de audio y MIDI: Nuendo, Sonar o Cubase son lejos las mejores opciones del mundo. Como sampler: el GigaStudio o el Kontak.

Para mastering el Sound Forge de Sony. Los demás son agregados y se usan para tareas más específicas.

	Componente	Recomendado
Hardware	Microprocesador	Preferentemente AMD de 1,5 GHZ mínimo
	Memoria	Con dos RAM	o	más gigabytes de memoria
	Discos Rígidos	Dos discos o uno particionado
	Placa Madre	Sin video y sonido incorporados
	Fuente ATX	550 watts
	Puertos	USB y Firewire
	Monitor	Widescreen lo mas grande posible
Software	Sistema operativo	Windows XP Service Pack 2
	Notación Musical	Finale
	Multipista	Nuendo, Sonar o Cubase
	Sampler	Gigastudio o Kontak
	Mastering	Sound Forge de sony

Grabando en Casa – Capitulo 5!

Publicado el mayo 18, 2010 | por Bui Facundo | Deja un Comentario

Seguimos con la 5º entrega de la serie Grabando en Casa, para todos los interesados en armar su estudio de grabación personal

El Controlador MIDI

Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación personal debe haber al menos un teclado controlador. ¿Por qué? ¿Cuál elegir y en qué circunstancias?

Grabar una línea de bajo, una melodía de referencia, un colchón de cuerdas, un arreglito de brasses o un pattern de batería son algunos de los ejemplos en los que resulta imperativo usar MIDI en lugar de audio digital. Quiero decir que es más práctico ejecutar, un arreglo de bronces por ejemplo, en un teclado midi y luego seleccionar el sonido deseado desde nuestra librería, que llamar a los músicos para que lo ejecuten, buscar las condiciones óptimas de microfoneo, ajustar un compresor/limitador, elegir las mejores tomas, procesar el sonido del instrumento, etc. Por supuesto hay circunstancias excepcionales en las que es más ventajoso hacer todo esto último, aunque lleve más tiempo y dinero, depende del presupuesto de producción. Pero en líneas generales siempre necesitaremos grabar pistas MIDI junto a las de audio digital. Para ello es necesario un teclado controlador MIDI. Veamos ahora cuáles son los errores más comunes en la elección de un controlador midi.

¡No a los órganos electrónicos!

El oído desprevenido es susceptible de caer bajo los encantos del último modelo de órgano de alguna marca japonesa porque tiene “ritmos” y muchos “soniditos”. Hay que tener cuidado porque la gran mayoría de ellos no son sensitivos y nosotros vamos a necesitar imperiosamente un teclado que lo sea. Además son costosos, por la cantidad de sonidos que traen grabados en su memoria y a nosotros (que ya tenemos una buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la “generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se puede conseguir.

M49 Infrasonic

¡Si a los teclados mudos!

Así suele llamarse a los teclados controladores MIDI, por no traer sonidos incorporados. Esta característica hace que su costo disminuya notoriamente. Vienen en diferentes tamaños, 25,49,61 y 88 teclas según sean de 2,4,5 o 7 octavas. La mayoría son sensitivos (capacidad que permite que las teclas que apretamos más fuerte suenen más fuerte y las que presionamos más suave lo hagan más suave). Algunos tienen teclas semipesadas y los más costosos traen un mecanismo de martillo similar al de los pianos acústicos que produce casi la misma sensación de estar tocando en un “Steinway & Son”.

¡Si a las perillas!

Los más avanzados incluyen una serie de perillas universales que sirven para controlar lo que queramos de nuestros programas de música favoritos: Reason, Nuendo, Cubase, Sonar, Sound Forge, Fruity Loops, Acid, etc. Desde volumen, paneo, ganancia, hasta cualquier parámetro de los sintetizadores virtuales (ataque, sustain, release, LFO, modulación, corte, etc.), o de módulos de efectos (profundidad, predelay, densidad, factor Q, etc.). Esta es una cualidad muy preciada pues permite tener 2 funciones en un mismo dispositivo. O sea que además de servirnos para ejecutar Midis lo podemos usar para comandar nuestra mesa de mezcla o sintetizador virtual.

	Controlador MIDI	Sintetizadores	Órganos
Calidad	Alta	Alta	Baja
Sensibilidad	Si	Si	No
Perillas asignables (Knobs)	Si	Si	No
Peso de teclas	Pesadas / semi-pesadas	Pesadas / semi-pesadas	No
Comandar VST, Sintetizador Virtual	Si	Si	No
Sonidos Incorporados	No	Si	Si
USB / MIDI	Si	No todos / Si	No / Si
Costo	Bajo	Muy Alto	Bajo

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un controlador sensitivo con teclas y salida MIDI estándar (si además tiene perillas y salida USB, mucho mejor) del tamaño que mejor se adecue a nuestro bolsillo y espacio físico.

Vx CME

Grabando en Casa – Capítulo 4!

Publicado el mayo 11, 2010 | por Bui Facundo | Deja un Comentario

Amigxs, seguimos presentando la serie de notas de grabando en casa, en este caso el cuarto capítulo destinado a los monitores de campo cercano, ¡esperamos la disfruten!

El campo está cercano

Ya tenemos una PC estándar con placa de audio profesional ASIO 2.0 y micrófono de condensador, ahora vamos a ver qué monitores de audio usar, cuáles no y por qué.

¡No a los Parlantes de la PC!

Aunque parezca una obviedad, son muchos los músicos que arman un estudio personal con placas de audio profesionales, excelentes micrófonos pero monitorean el sonido por los parlantes que vienen con la PC estándar. Esto es como comer “pizza con champagne”. Ya que esos parlantes están destinados a los usos básicos de las aplicaciones más comunes de Internet –al igual de lo que sucede con las plaquetas de sonido que vienen con la computadora– y por lo tanto no rinden para un estudio de grabación.

¡No a los “Multimedia Speakers”!

El segundo error más común en este tema es optar por los llamados Multimedia Speakers que son parlantes de PC también pero más costosos, con mejor calidad sonora y amplificados. Realmente suenan muy lindos y eso es lo que induce al error. “¿Por qué no comprarlos si suenan bárbaro?” decía mi tío Carlos. Aquí es donde radica la cuestión.
Para hacer una buena mezcla necesitamos monitores de respuesta plana y alta definición. Los multimedia Speakers tienen respuesta coloreada o no plana, es decir que reproducen algunas frecuencias más fuerte que otras. Suenan agradable al audiófilo medio justamente porque resaltan las frecuencias que más nos impresionan o impactan.

¡Si al equipo de audio provisorio!

Frente a la imposibilidad económica, una alternativa provisoria es usar el equipo de audio ya existente en casa. Generalmente todos tenemos acceso a un equipo de audio con el que escuchamos música. Por supuesto, también es de respuesta coloreada como los multimedia
speakers o sea que no nos sirve para hacer una buena mezcla pero tiene un poco más de definición y sonoridad que los parlantes de PC estándar. Por eso sugerimos, antes de gastar dinero en algo que no nos va a servir, usemos algo que ya tenemos, hasta tanto podamos procurar adquirir los monitores de campo cercano profesionales.

Monitores de Campo Cercano HSR 2.50

¡Si al campo cercano!

El término campo cercano se debe a que se usan en estudios de grabación a ambos lados de la consola principal de mezcla formando un triángulo equilátero con el punto del escucha. Decimos si a este tipo de monitoreo porque es siempre profesional en cuanto a que cumple con los dos requisitos básicos que son: respuesta plana y alta definición. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitores coloreados? Se escucha genial en nuestro sistema pero cuando lo llevamos a otro equipo de audio (un minicomponente, un autoestéreo, etc.) es un desastre, se escucha muy alto lo que debería estar atrás y viceversa. Esto sucede porque
no todas las curvas de respuesta de los equipos de audio son exactamente igual a la de nuestro monitoreo. De hecho es prácticamente una casualidad que encontráramos dos iguales. ¿Qué sucede cuando mezclamos con monitoreo plano? Se escucha bien en cualquier sistema de audio.

	monitores de campo cercano	Equipos de Audio	parlantes multi-media	parlantes de pC
Calidad	Alta	Media	Media	Baja
Respuesta	Plana	Coloreada	Coloreada	Coloreada
Definición	Alta	Alta	Media	Baja
usos	Profesional	Hogareño	Internet/Multimedia	Internet

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un monitor de campo cercano. Si no nos alcanza para comprar uno ahora mismo, usaremos un equipo de audio común pero no gastaremos en parlantes multimedia de ningún tipo. Los espero la próxima con “Mi Tío, El Controlador”.

Grabando en Casa – Capítulo 3!

Publicado el mayo 5, 2010 | por Bui Facundo | Deja un Comentario

Amigos, seguimos con la tercera entrega de las notas Grabando en Casa para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación. No se pierdan las primeras dos entregas que hicimos!

¡No a los dinámicos. Si a los condensadores!

Ya hemos descartado los sistemas de grabación de cinta y optado por una PC estándar. A ella le hemos agregado una placa de audio profesional con ASIO porque hemos descartado también los sistemas cerrados. Ahora hablaremos de micrófonos. Si pudiéramos preguntarle a todos los músicos cuál es el mejor micrófono, seguramente la mayoría respondería: el SM58 de Shure. Porque hemos usado micrófonos en salas de ensayo y en escenarios y –quien más, quien menos– todos alguna vez probamos un SM58 y comprobamos que tiene una respuesta en frecuencia magnífica y una durabilidad espectacular. Por otro lado, cuando compramos la placa de audio ASIO profesional, el vendedor nos recomendó usarla con un buen micrófono para aprovechar al máximo sus 24 bits y 192 kHz. ¿Entonces qué hacemos? Salimos corriendo a buscar un SM58. ¡Error! Este es un gran error que se paga caro. Vamos a ver por qué.

¡No a los dinámicos!

Como todos sabemos, se llama micrófono a un dispositivo capaz de transformar la energía acústica (oscilaciones de la presión del aire) en eléctrica. Según la manera en que realizan esta conversión se los denomina: de carbón, electret, de cinta o ribbon, piezoeléctricos, de condensador, de bobina móvil o dinámicos, etc.

Los micrófonos dinámicos son los más usados en escenarios porque son robustos y no necesitan fuente de alimentación externa. El SM58 sin duda es el mejor representante de esta categoría. Pero en un estudio de grabación los requisitos de un micrófono varían significativamente. No hace falta que sea a prueba de golpes porque lo usaremos en un ambiente mucho más estable y confiable que un escenario.

Los micrófonos de bobina móvil o dinámicos colorean la señal y no tienen demasiada ganancia. Esto último los convierte en ideales para el escenario porque captan la voz de un cantante sin captar los platillos de la batería que está a varios metros de distancia, lo cual no solamente ayuda a la separación de los canales sino también a disminuir notablemente la posibilidad de los molestos ruidos de “acople”. En cambio, para un estudio deseamos un micrófono que pueda captar las sutilezas de la expresión tanto de un cantante como de un instrumento (violín, charango, flauta, cajón peruano, etc.) en toda su magnitud. Para ello necesitamos que el rango dinámico –la diferencia entre el sonido más débil y el más fuerte que puede captar– sea lo más amplio posible.

	micrófonos	micrófonos
	Condenser	Dinámicos
Sensibilidad	Alta		Baja
Requiere fuente de alimentación	Si		No
Ganancia	Alta		Baja
Respuesta	Plana		Coloreada
Rango dinámico	Alto		Bajo
Calidad	Alta		Baja
Uso	Estudios de Grabación		Escenario

¡Si a los condensadores!

Esta característica se encuentra únicamente en los micrófonos condenser o de condensador. Por eso son los ideales para un estudio de grabación. Sencillamente tienen muchísima más calidad que los micrófonos dinámicos, son más fieles, más delicados y más sensibles. Hay muchos modelos, algunos inclusive más económicos que los famosos SM58.

Pero tener cuidado porque requieren fuente de alimentación externa y esto tiene que estar en la placa de audio.

Micrófono Condenser HSR 3.2

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un micrófono condenser. Si ya tenemos un mic dinámico lo guardamos para los shows o para grabar el bombo de la batería. Los espero la próxima con “El Campo está Cercano”.

Segunda entrega de Grabando en casa!

Publicado el abril 28, 2010 | por Bui Facundo | 3 comentarios

Amigos, seguimos con la segunda entrega de las notas Grabando en Casa para todos los interesados en armar su propio estudio de grabación.

¡Si a la placa ASIO. No a las Consolas!

En el número anterior vimos, por un lado, los motivos por los cuales no recomendamos el uso de sistemas cerrados como Paris Pro, Protools, etc. y por el otro, que nuestro estudio de grabación va a basarse en una PC estándar. Ahora vamos a ver qué cosas debemos agregarle a esta PC para convertirla en un estudio de grabación profesional y cuáles no.

¡Si a las placas de audio ASIO!

“Estoy usando el programa profesional que me recomendaron pero cuando quiero grabar escucho con retardo y no puedo tocar a tiempo”.“Estoy grabando en la PC pero sale con mucho ruido de fondo”. Estos son un par de ejemplos “clásicos” de dos interrogantes generados por el mismo descuido: olvidarnos del audio de la PC (léase: la placa de audio).

Las PCs estándares (ya sean Mac o IBM compatibles; de escritorio o portátiles) que usamos en nuestros hogares u oficinas y que podemos adquirir en cualquier casa de computación traen una placa de audio estándar. Esta característica es la única diferencia substancial que las distingue de las que se usan en un estudio de grabación profesional. La placa de audio de una PC estándar no ha sido diseñada para grabación de música profesional por la sencilla razón de que la inmensa mayoría de las personas las usan para Internet, reproducción de DVDs y mp3.

Entonces, para poder usar nuestra PC estándar en música y sonido profesional necesitamos agregarle una placa de audio especial. La llamamos especial básicamente por dos cosas: la calidad profesional de grabación/reproducción y la compatibilidad con ASIO. Lo primero no requiere mucha explicación lo segundo lo veremos en detalle más adelante, por ahora solamente simplificaremos diciendo que la compatibilidad ASIO es lo que elimina la latencia o el retardo.

Placa de Audio	Latencia	Aplicaciones	Incluida en PC
Asio	Cero	Profesional	No, comprar aparte
Tipo Soundblaster/ Creative	Media	Semiprofesional	Si / PCI
On-board	Alta	Hogar/Internet	Si / en placa madre

null

¡No a las consolas!

Se suele llamar consola (mezcladora, mixer, mezclador o mesa) a los aparatos que mezclan señales de audio, provenientes de diferentes fuentes, en una sola. Es decir que tienen varias entradas (4, 8, 12, etc.) mono o estéreo que confluyen a una sola salida estéreo. Las consolas son muy apropiadas para hacer sonido en vivo ya que todos los micrófonos y/o instrumentos se conectan a éstas y luego salen juntos en su justa medida o nivel de mezcla hacia un amplificador de potencia y de allí a las cajas de parlantes. En cambio son inútiles en el estudio de grabación casero justamente porque tienen una sola salida estéreo.

El imaginario popular nos dice que si una consola es para conectar varios instrumentos y una PC sirve para grabar, con la consola y la PC podremos grabar muchos instrumentos. Si bien esto es cierto, no es para nada conveniente y por ello en la práctica no se usa. Porque si grabáramos los instrumentos mezclados ya no los podríamos separar jamás para modificar individualmente sus diferentes cualidades (nivel, ecualización, paneo y efecto/s).

Dispositivo	Salidas	Entradas	Aplicaciones
Consola	Estéreo	Múltiples	Sonido en Vivo
Preamplficador Múltiple	Múltiples	Múltiples	Estudio de grabación

Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra casa el corazón será una placa de audio ASIO que debemos adquirir aparte. No es necesario comprar ningún tipo de consola. Los espero la próxima para ver una de micrófonos: “¡No a los dinámicos. Si a los condensadores!”.

Primera entrega de Grabando en casa!!!

Publicado el abril 20, 2010 | por Bui Facundo | 2 comentarios

Amigos panaleros, comenzamos con la fija de los martes…

Entrega semanal de : “Grabando en casa” dirigido a educadores de la música, músicos y todos los interesados en hacer su propio estudio de grabación!!!

“Paso por paso, de lo más sencillo a lo más complejo, desde el micrófono de condensador a la placa de audio, todo explicado en forma amena y con palabras de uso corriente”.

José Samplertini, el autor del libro, es músico especializado en nuevas tecnologías y se desempeña como asesor tecnológico para compañías de informática musical. Habrá tambien mas info en un apéndice con reportes de ensayos de productos realizados por Pablo Gonzalez Lillo y Facundo M. Bui.

Introducción

Si querés hacer música y grabar tu propio CD ahora podés armarte un estudio de grabación de calidad profesional en tu casa por la misma plata que te sale costear una grabación en un estudio. Las claves para resolver este enigma son los temas que intentamos abordar aquí. En la primera parte comenzaremos por ver los errores más comunes que solemos cometer al iniciarnos en la tarea de la selección de los elementos a utilizar.
En la segunda parte veremos específicamente qué características debe tener cada uno de los cuatro pilares en los que se basará nuestro estudio de grabación: la computadora, el micrófono, los monitores de audio y la placa Asio.
Para quienes deseen profundizar, esta obra incluye un primer apéndice con dos notas sobre “latencia” escritas por Pablo González Lillo que develan el carácter central de lo que consideramos el punto crítico de todo estudio de grabación.
Para los que necesiten ejemplos concretos, el segundo apéndice incluye testeos de productos actualmente existentes en plaza y fáciles de conseguir escritos por Guillermo Pericoli, Pablo González Lillo y Facundo M. Bui que han sido publicadas en las principales revistas de música de Argentina.
Hilando un poco más fino hemos incorporado un tercer apéndice que abarca tres comparaciones de los productos más vendidos del mercado hispano en lo que respecta a micrófonos de condensador, monitores de campo cercano y software multipista, escritos por Nicolás Furyer.

¡No a las cintas magnéticas, si a los sistemas abiertos!

Podría decirse que la portaestudio es la precursora de un estudio de grabación casero. Este dispositivo de los ‘70s permitía grabar en un cassette común 4 pistas de audio. En la década siguiente vino el adat que grababa 8 pistas también en cassette pero digitalmente. A partir del advenimiento masivo de las PCs (personal computers) en el hogar y su creciente poderío en el campo de la música y el sonido, hoy son obsoletos todos los sistemas de grabación a cinta (Portaestudios, Adats, Carretes Abiertos, etc.). Así pues, el cerebro de un estudio de grabación actual es una PC. No obstante ello todavía es un error muy común malgastar dinero en este tipo de antigüedades. Probablemente porque solemos guiarnos por la fama y el renombre de una vieja marca.

Dispositivo	Soporte	Vigencia	Audio
Cinta Abierta	Cassete	Obsoleta	Analógico
PortaEstudio	Cassete	Obsoleta	Analógico
Adat	Cassete	Obsoleta	Digital
PC	Disco Rígido	Actual	Digital

¡Si a los sistemas abiertos!

Así como una molécula de agua está formada por Hidrógeno y Oxígeno una PC se compone de hardware y software. Sencillamente, el hardware es todo lo físico (monitor, placa madre, microprocesador, discos rígidos, etc.) y el software todo lo que no es tangible: los programas; por ej: el editor de textos Word de Microsoft, el editor de partituras Sibelius, etc. Ahora bien, suele llamarse sistema (o estación de trabajo) a cualquier conjunto formado por hardware y software. Los sistemas cerrados son aquellos cuyo fabricante limita o supedita de manera deliberada el uso del software a determinado hardware o viceversa. En el plano de la música esto sucede en programas que son compatibles únicamente con determinadas placas de audio (obviamente, del mismo fabricante). En cambio los sistemas abiertos son aquellos compatibles con todo lo posible dentro del mercado: sin limitaciones. En el primer mundo, el uso de sistemas abiertos ha venido cobrando importancia día a día. Pasaron de formar menos del 1% del mercado cuando surgieron las PCs a un 90% en 2006 y siguen en aumento. Ejemplos de sistemas cerrados: Sessión 8 de Digidesign, Digital Wings de Digital Wings, Paris Pro de Emu, Protools de Digidesign, etc.
Ejemplos de sistemas abiertos: Sonar, Cubase, Nuendo, SoundForge, Logic, Reason, Ableton Live, etc.
Las razones por las cuales elegir un sistema abierto parecen obvias. A pesar de ello es muy común que, guiados por la mala información imperante en estos temas, escuchemos a mucha gente hablar de ciertos sistemas cerrados como si fueran la panacea.

Sistemas	Compatibilidad	% del mercado año 2007
Abiertos	Ilitimada	90%
Cerrados	limitada a una marca	10%

Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra casa el cerebro será una PC estándar, no es necesario comprar portaestudios, ni adats y es altamente recomendable utilizar Sistemas Abiertos (programas que son compatibles con todas las placas de audio profesional). En la próxima entrega veremos por qué NO sirven las consolas y por qué lo primordial es una placa de audio ASIO.

Mensajes MIDI

Publicado el enero 21, 2010 | por RedPanal | Deja un Comentario

Para el posteo original, clickear aquí.

Se pueden utilizar todo tipo de dispositivos como controladores MIDI. Aquí les dejamos un video donde se utiliza un Joystick de PlayStation para controlar el Reason. Esperamos que les guste!

Info del post:

Mensajes MIDI. Controlar varios equipos, establecer relaciones entre ellos y sincronizarlos. Categorías de mensajes. Mensajes de canal. Mensajes de voz. Note on. Note off. Program Change. Control Change. Mensajes de modo: voces internas. Omni on/off. Mono on/off. Mensajes de sistema. Mensajes comunes: afinacion. Mensajes de tiempo real: start-stop. mensajes de reloj. Mensajes SysEx. Cambio de banco y programa. Bank Change. Patch Change. Controladores. Mensajes CC. Tabla de mensajes de control MIDI.

Reggaeton en 8 minutos.

Publicado el marzo 16, 2009 | por RedPanal | Deja un Comentario

Así que querés ver a la gente enloquecida moviendo las caderas con tu música? The Salazar Brothers te explican cómo hacer un reggaeton con Reason (el estudio virtual creado por Propellerhead) utilizando el refill de sonidos que ellos mismo crearon.

Reason es un software muy versátil. A ver quién se anima a probarlo y dejarnos sus comentarios?

Mariana Baraj y Riobass.

Publicado el agosto 25, 2008 | por RedPanal | Deja un Comentario

Aunque hace 12 años que toca la guitarra, Riobass es un músico joven, de 25 años. Desde siempre escucha rock nacional (Argentina), teniendo entre sus influencias referentes tan diversos como Leon Gieco, Spinetta, Rolling Stones, Coldplay, Depeche Mode, Zero 7 y Sia, sin nunca perder a Bajofondo Tango Club, Lisandro Aristimuño y Tonolec. La base está! Desde este blog recomendamos escuchar estas últimas propuestas, que mezclan géneros folclóricos/tradicionales con tecnologías digitales.

Finalmente, después de idas y venidas, se decide por el bajo, instrumento que preserva hasta ahora. Actualmente es bajista de La Bastilla, grupo con el que hace poco grabaron un tema junto a Willy Quiroga (bajo y voz de Vox Dei) para participar en «Guardado en la memoria«, un disco homenaje a Leon Gieco que se editara en enero. El tema que eligieron fue «Las madres del amor«, un hermoso poema sobre las Madres de Plaza Mayo. Mariana Baraj tambien participa de este disco con el tema La Memoria.»

Para Arruyo al puma puneño, el tema que realizó para el Concurso Mariana Baraj, comenta «oficié más como sonidista o productor que como músico. Escuché las pistas para ver qué me generaban, qué paisaje me mostraban, y mezclarlas de tal forma que se magnifique esa apreciación. Primero encontré la voz, casi como una canción de cuna ancestral tranquila, pacífica; le agregué una larga reverb y un delay que le dan espacialidad, pretendiendo simular que resuena en la precordillera. Sampleé el bombo para crear un loop más adecuado respecto a lo que quería generar, y lo mismo hice con unos accesorios en reversa que usé como efecto, emulando una resonancia de la voz. Agregué al final unas cuerdas para darle un poco de gravedad al tema. Utilicé Nuendo y Reason: la voz la trabaje desde Nuendo, y una vez que tuve «cortados» los fragmentos de bombo, los disparé desde Redrum de Reason. Las cuerdas que se escuchan bajas al final tambien son de Reason.
Ahora estoy preparando algo mas para el concurso, pero esta vez a la inversa, tratando de adaptar las pistas a una idea que tengo en la cabeza, pero siempre tratando de mantener (principalmente en las voces) su idea original.»

Cordillera

Mariana Baraj y MarcosK.

Publicado el agosto 13, 2008 | por RedPanal | 2 comentarios

Marcos Kosicki es un excelente ejemplo de que la música puede ser creada por cualquiera de nosotros, sin necesidad de encarar una carrera profesional. En realidad, deberíamos decir sin necesidad de encarar una carrera profesional como músico, porque Marcos es un profesional, pero… de comercio exterior! Estaremos escuchando a alguien como Vinicius de Moraes, que venía de otro mundo (el de la diplomacia en Vinicius) pero tenía su vocación bien puesta en el arte este que significa la organización del sonido y el silencio? Por lo pronto, el tema que hizo para el concurso de Mariana Baraj es excelente.

Marcosk, como se lo conoce, cuando no trabaja y se hace un espacio libre lo llena con música. Crea sus propios temas y los va subiendo de a poco al perfil que se armó en PureVolume, donde se pueden ir escuchando. En años pasados tuvo una banda de rock, pero ahora trabaja centralmente con sintetizadores. Los sintetizadores, para quien no lo sepa, son instrumentos musicales electrónicos. Markosk usa específicamente Reason y Acid, dos excelentes programas para computadora. Le recomendamos a los usuarios de RedPanal que no sepan de qué estamos hablando, que se metan a investigar un poco sobre estas herramientas, ya que son muy importantes actualmente para la producción musical, sea casera o profesional. Igualmente, mañana haremos un posteo específico sobre edición de audio, sintetizadores y secuenciadores, para que el camino de iniciación sea lo más placentero y simple posible.

Finalmente, Marcosk nos agradece la iniciativa de RedPanal y comenta: «Con el concurso me puse muy contento, ya que es un desafío para mí poder modificar algo que ya está definido, buscar otros colores y moldear la música. Además de que brinden la posibilidad de llegada a un concurso a personas como yo (no profesionales) y poder publicar nuestros trabajos. Los felicito por la página, la verdad que me encanta y espero poder aportar más.»

Más info sobre Reason, en Wikipedia.

Más info sobre sintetizadores (software libre), en Musix.

Tutorial sobre captura y edición de audio con herramientas libres, parte I y parte II.

Por último, les dejamos una captura de pantalla de hydrogen, un sintetizador para batería y percusión. Parece complejo, pero es intuitivo y muy divertido de usar, como la mayoría de estas aplicaciones. Lo ponemos como ejemplo por ser software libre, cuestión que nos importante resaltar y difundir.