Les pasamos información de este proyecto hermano de música experimental, electroacústica, donde se usan licencias abiertas y tecnología (software y hardware) libre.
El trio Rosales-Lennie Romeo, este viernes 14 de Septiembre a las 20 hs, en la Alianza Francesa. Entrada libre y gratuita.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES PRESENTAN: ESCUCHAR CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
SEPTIEMBRE ROSALES-LENNIE-ROMEO MUSICA ELECTROACUSTICA EN TIEMPO REAL
VIERNES 14 | 20.30 HS
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES | CORDOBA 946
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Coordinación: Leandro Frías | Asesor artístico: Jorge Haro
El trío presentará dos proyectos de improvisación electroacústica dirigida: Liberté, Égalité, Fraternité, basado en la interpretación de los tres conceptos rectores de las Revolución Francesa y de muchas luchas de emancipación de los siglos XVIII y XIX, y Lady Grey Experience, una serie de piezas que apuntan a la composición en tiempo real articulando y poniendo en relación diversos materiales sonoros de tipo acústico, electrónico y eléctrico.
La agrupación Rosales-Lennie-Romeo se formó a comienzos del año 2012 y debutó en vivo en el Auditorio Oeste de Buenos Aires. Presentaron en concierto el proyecto Lady Grey Experience en el Wilton´s Music Hall de Londres, en el marco del 9º International Symposium on Computer Music Modelling and Retrieval (CMMR-2012, organizado por el Centre for Digital Music de Queen Mary, University of London) y realizaron también un concierto-taller en MediaLab-Prado de Madrid.
BIOS
Ernesto Romeo (sintetizadores y procesadores)
Nació en 1968 en Buenos Aires. Es compositor, tecladista e intérprete de sintetizadores e instrumentos electrónicos. Fundó en 1988 el grupo de música electrónica Klauss y en 2011 forma un dúo de música electroacústica con Eliana Rosales. Realizó conciertos en Buenos Aires, Madrid, New York, Río de Janeiro, Bogotá, Barcelona, Pretoria y Montevideo. Realizó la gira Tango Venus por Japón ganando el premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La vida y la tempestad” y su CD “TangoNuevo 2.1” fue nominado a los premios Grammy Latino. Integró varios grupos de rock como Espíritu, Pez y Cinerama y proyectos de música experimental, compuso música para exposiciones de arte, videos, instalaciones y obras teatrales. Compuso, dirigió e interpretó en vivo la música para el espectáculo Machitún, en el National Arts Festival, Sudáfrica. Trabajó con grupos y artistas como La Organización Negra, John Medeski, Marielouise Alemann, Babasónicos, MMW, Leopoldo Federico, Los Natas, Néstor Marconi, Gustavo Galuppo, NDI, Poseidótica. Es docente de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y de las Escuelas Técnicas ORT y autor del plan de estudios de la Carrera de Artes Electroacústicas, de la que fue coordinador, para el Instituto de Tecnología ORT. Cursa la Maestría en Tecnología y Estética en Artes Electrónicas en la UNTreF. http://klauss.com.ar
Eliana Rosales (violoncello, objetos y procesadores)
Nació en 1988 en Catamarca. Es cellista y realizadora de música electroacústica y audiovisuales. Presentó su obra Memoria de un Espacio en el ciclo Conciertos Imaginarios 2011 en el Centro Cultural Recoleta. En 2011 forma un dúo de música electroacústica con Ernesto Romeo, presentándose en festivales de música contemporánea (Búsquedas Sonoras 2011, Universidad Nacional de General Sarmiento, Buenos Aires; CORAT 2011, Universidad de Córdoba), espacios culturales (Tecnópolis; Casa de la Cultura de San Javier) y galerías de arte. Dirigió los videos musicales para la instalación Tecnópolis Sonora / Casa de Sonidos en la exposición Tecnópolis 2011. Realizó la banda sonora para el ciclo televisivo de biografías Microbio del Canal Encuentro. Estudia Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. http://myspace.com/elianarosalesmusica
Matías Lennie Bruno (guitarra eléctrica y procesadores)
Nació en 1980 en Sao Paulo. Es guitarrista y compositor. Es representante oficial de Creative Commons en Argentina y fue responsable de la comunicación digital de Tecnópolis Joven en 2011. Creó RedPanal, comunidad de música colaborativa en red y presentó el proyecto en seminarios, encuentros y talleres nacionales e internacionales, como Medialab-Prado (España), Foro Social Mundial (Brasil), Webprendedor 2009 (Chile), en ArtFutura2010 y en numerosas ciudades de la Argentina. RedPanal es el proyecto ganador del programa Buenos Aires Emprende 2008 y ha sido también preseleccionado en International Young Music Entrepreneurship, LaRedInnova y TechCrunch. Estudia Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
En el 2011 pasaron cosas hermosas para nuestra comunidad. Sin lugar a dudas esta es una.
Nos contactamos con @giyuela y el grupo organizador de este evento a través de Twitter, donde nos enteramos que habían hecho una suerte de happening con música de RedPanal. Les pedimos que nos hagan un texto explicando de que se trató, y la verdad es que nos sorprendió el potente giro que le dieron al proyecto. La música libre debe generar estas caminos no pensados de antemano, de gente no conocida de antemano. Un alegrón para todos los que participamos de la comunidad. Les dejamos la maravilla..
Todo ese ruido
El subsuelo del Centro Cultural General San Martín, donde hasta hace unos minutos había una conferencia con expositores, micrófonos y audiencia atenta, está a oscuras, salvo por una luz verde y una roja, y hay ruidos raros. Las personas están paradas, corren las sillas porque les molestan y se van agrupando. Algunos tienen minicomponentes portátiles reproduciendo cassettes con sonidos diferentes y a su alrededor otros hacen ruidos con las manos y aplauden, cantan aullidos sin letras, golpean objetos que tienen cerca, tintinean copas, acoplan micrófonos y buscan sonidos en sus computadoras. Se miran a los ojos, se hacen gestos, intentan coordinar las pausas, esperar los silencios, interrumpen los loops. Para el que lo intenta, se puede reconocer alguna melodía esporádica, algún encuentro donde surge la música, instantes de coincidencia entre el sonido grabado de las cintas y una voz oportuna, un aplauso conectado. Para el que sólo escucha ruido en tanto lío, hay algo que no puede negar: los que participan están viviendo una experiencia musical colectiva que, se nota en sus ojos, están disfrutando.
Cultura y Media: El paréntesis de Gutenberg
Esto ocurrió en el quinto encuentro Cultura y Media del CCGSM (11 al 14 de Noviembre de 2010) dentro del Seminario “¿El Paréntesis de Gutenberg?”, una serie de charlas acerca de internet, arte, educación, nuevos medios y cultura abierta, girando en torno al eje del proyecto The Gutenberg Parenthesis Research Forum que sostiene la muerte de la imprenta y el derecho de autor tal como los conocemos, a partir del advenimiento de una segunda oralidad de la mano de internet. El curador general de la experiencia, Alejandro Piscitelli y los ayudantes de la cátedra que tiene a cargo en la UBA fueron los encargados de organizar la no-conferencia. Algunos de estos ayudantes nos bautizamos Interlúdicos y tomamos la misión de intervenir los espacios del auditorio entre bloques de oradores para generar un ambiente participativo con los asistentes. Así pasaron experiencias como un taller de armado y (lanzado) de leds, o la redacción de haikus digitales y tetris de twits. Y claro, este ruidoso juego que llamamos Fluxus.
Remixado
Ideamos esta actividad para culminar una mesa llamada “Remixado”. Siguiendo este espíritu (tras horas de insomnio y discusiones interminables) propusimos hacer un remix analógico colectivo. Nació el dispositivo Fluxus, que se corresponde con un movimiento artístico de ese mismo nombre que nació a principios de los 60 en Estados Unidos como reacción y resistencia a la institución. Se trató de un accionar disruptivo que rompía con los esquemas básicos de la obra de arte y el proceso de creación, creyendo que este caos creativo puede crear diversas manifestaciones musicales. La actividad intentó retomar ese espíritu, explorar el mundo de lo sonoro y conectarse con el concepto de inteligencia colectiva. Por ahí, enredadas entre pestañas que no podemos cerrar, habíamos leído esta frase:
“Después, el tema de la composición por pistas es como desarticular un cuento en palabras, abrir el juego de sentidos, expandir las posibilidades de creación” RedPanal Fue amor a primera vista o un instantáneo “todo cierra”. Remixar piezas pensandas para ser compartidas y mezcladas era el único camino coherente. Sonidos libres, usados como código abierto. I was made for remixing you baby.
Terreno fértil para experimentar
El caldo de cultivo de esta experiencia fue el trabajo en grupo, compartido, hombro a hombro de estos interlúdicos que nos encerramos varias jornadas para soltarnos a experimentar. Mientras pasábamos las pistas a cintas (podrán acursarnos libremente de romanticismo analógico o fetichismo), esos loops se volvieron banda de sonora de otros juegos: nuestros intentos por crear una red con laser y espejos, graffiti laser sobre la medianera de un edificio y hasta proyección de una película porno sobre esa misma pared.
Fluxus:
El día del evento nos arrojamos a guiar la actividad. Ni nosotros ni los participantes teníamos una formación profesional (sólo alguno pero informal) en música. Fue un juego primitivo, en el sentido de un ritual colectivo, conectado desde el experimentación y no desde un saber hacer. Gran parte de su contenido lúdico residía en su caracter intuitivo.
Nos enteramos unos meses después que Flaming Lips en 1997 había hecho algo similar para presentar Zaireeka (un álbum compuesto por cuatro cds preparados para ser escuchados al mismo tiempo). La banda de Wayne Coyne entregaba cassettes en estacionamientos para ser reproducidos simultánemente, en los que se variaba el tono y la velocidad.
Ese día entregamos los grabadores con las cintas a los participantes y les propusimos que intentaran lograr un track colectivo global mezclando en vivo esas piezas, formado por sus intervenciones sobre el sonido: play, pause, ff, rwd. Los incentivamos a producir in situ otros ruidos y nos sorprendieron inventando recursos de la nada: copas, sillas, cuadernos.
De una audiencia de alrededor de 100 personas, tuvimos casi 80 sumadas al desafío, y el resto mirando expectantes. Para próximas experiencias, recomendamos poner un sonido base estable, que marque un ritmo sobre el que puedan acoplarse los demás, para no estar tan librados a la posibilidad del caos. O no.
Escribimos este artículo: @arianata @giyuela @julitoalonso
El próximo 27 de Agosto estaremos en Mar del Plata, en el marco del “Mar del Plata Blog Day“, la quinta jornada de debate, intercambio de ideas y reflexión sobre los weblogs y sus distintas acepciones. Por que al ver el panamorma mundial en el cual nos encontramos vale la pena hacerse un lugar para poder realizar este tipo de actividades.
La red propone un espacio de intercambio excelente. Las plataformas que se han creado en base a blogs han logrado unir y enlazar a miles de personas que hasta ese momento no se conocían. El objetivo de éste evento es analizar y comentar, conversar y dialogar, criticar e interpretar, qué está pasando en estos nuevos escenarios de comunicación. Sea con un simple flog o un evolucionado y visitado weblog, hoy en día es necesario tomarse unas horas para comprender dé que estamos hablando.
El Mar del Plata Blog Day 2011 es una jornada que se llevará a cabo el sábado 27 de agosto en el Complejo La Cuadrada (Argentina), buscando que se conecten las distintas redes personales y comunitarias de blogs que existen en la ciudad y el país.
En dicho encuentro estarán presentes no solo los más experimentados en las tecnologías que la web 2.0 ofrece a los usuarios de las mismas. Sino que también profesionales de la comunicación, empresarios, docentes, especialistas y distinto público en general.
El Mar del Plata Blog Day ha sido declarado de interés turístico por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (Emtur), el Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredón y por la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires. Además, cuenta con el apoyo institucional de diferentes instituciones educativas, entre otras empresas, medios de comunicación e instituciones que confirmaron su apoyo y participación.
Está circulando por la web el dato sobre una nueva reforma de propiedad intelectual en Inglaterra y Reino Unido, que parece ser muy progresiva, sobretodo por el positivo impacto que esto puede tener en contra del libre acceso a la cultura. Les dejamos una nota de RedUsers donde resumidamente se cuenta la iniciativa.
En el Reino Unido se preparan para realizar un gran cambio en el ámbito de la propiedad intelectual, el cual estará basado en un reporte realizado por el Profesor Ian Hargreaves.
Este reporte menciona varios temas que se deberían corregir o cambiar para mejorar. Algunos de los aspectos que abarca son:
Las leyes son anticuadas y deben adaptarse: aquí se habla como la ley de propiedad intelectual está obstaculizando el crecimiento y las leyes que la abalan son anticuadas. También menciona la creación de un sistema denominado Digital Copyright Exchange para el intercambio digital.
Copiar debe ser Legal: se menciona que el proteccionismo de los monopolios intelectuales no benefician a nadie, y se propone la utilización del Fair Use que amplía las excepciones para la copia privada, las investigaciones sin fines de lucro, archivos bibliotecarios y el uso del material para parodias.
Patentes: se pretende resistir la expansión de patentes en áreas que no cuentan con ellas.
Aparte el reporte menciona la posibilidad de mejorar la accesibilidad al sistema de propiedad intelectual, también menciona que se realizaran estudios más profundos, con la ayuda de un grupo independiente de investigadores, para encontrar evidencias sobre las patentes.
Al parecer el Reino Unido está preparando todo para poder beneficiarse y beneficiar a todos con un nuevo sistema de propiedad intelectual. Para los que quieran leer el reporte del Profesor Hargreaves les dejo el link.
Les acercamos una extensa pero interesante nota de @blejman, escrita en Página/12, con respecto a la masificación de Creative Commons en Argentina, particularmente en el mundo de la música.
Muchos creen que la salida de In Rainbows de Radiohead por Internet (donde los navegantes les ponían el precio a los temas) es la punta del iceberg de una nueva manera de concebir el negocio de la música digital, y que abrió una nueva forma de relación entre las multinacionales y los músicos. Pero hay otro proyecto mucho más poderoso, e ideológicamente más sólido, que comienza a aflorar después de un lustro en Estados Unidos, y ahora también empieza a hacer algo de ruido en Argentina: se trata de Creative Commons (www.creativecommons.org), una plataforma que define el espectro de posibilidades entre el copyright (“todos los derechos reservados) y el dominio público (“sin derechos reservados”). “Nuestras licencias ayudan a mantener el copyright de una obra, a la vez que permiten determinados usos de la misma. Es la creación del concepto: ‘algunos derechos reservados’”. Una pequeña frase que pone nerviosas a las multinacionales.
Mientras las cámaras que nuclean a los sellos convencionales presionan sobre los proveedores de Internet para terminar con las descargas “ilegales”, a esta altura, claro, no es novedad que los músicos suban sus obras a la web como una manera de escapara al corset. Lo nuevo es que permitan expresamente el uso de su material y que a la vez mantengan los derechos de copyright hacia el futuro. No se trata de una contradicción, sino de haber encontrado resquicios legales para difundir el arte libremente salvaguardando la obra.
Digitalización mediante, el mercado musical se ha convertido en eso que Chris Anderson llamaba “long tale” (la larga cola): ya no se trata de un mercado –como en el pasado– donde diez artistas vendían el 90 por ciento de la música sino de millones de músicos independientes que participan de una gran parte del mercado. “El mercado está dominado por un montón de indies”, dice Matías Loizaga, director de Tublip.com.
En El Ciudadano Web encontramos esta breve, pero lúcida nota sobre Cánon Digital de Christian Silva, aspirante a magister en Tecnología Aplicada a la Educación, docente de la Especialización en Comunicación Digital Interactiva de la UNR y del Departamento de Multimedia de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Es, además, diseñador y desarrollador web para organismos públicos y privados.
Como es sabido, la iniciativa sobre el proyecto de ley que hizo Pichetto sobre Cánon Digital se vuelve a tratar en el Congreso Argentino el 12 de Julio. Por suerte, hasta el jefe de gabinete, Aníbal Fernandez, salió a decir que es un error. Fue el debate generalizado logrado mediante la web y la movilización de diversos actores lo que hizo que este retrógrado proyecto se frene. Por lo mismo, habrá que seguir atentos.
Nadie está en contra de los impuestos, sobre todo si son justos y ayudan a redistribuir los recursos. Nadie está en contra de los derechos de los artistas y de los autores; todos queremos que tengan su merecido reconocimiento. Y, obviamente, nadie está en contra del trabajo de los legisladores que, más allá de sus colores partidarios, nos representan y trabajan por nuestro bien común. O deberían.
Estamos en contra del canon digital (que incrementar los costos de acceso a la tecnología digital) porque es una medida absurda, arbitraria y lo más grave: tomada sin una comprensión adecuada del renacimiento sociocultural del siglo XXI. No tenemos pruebas concretas para creer que la propuesta surja del lobby de conservadores grupos vinculados a la defensa dura del copyright, que niegan, o no aceptan, el nuevo escenario emergente de la cultura libre y colaborativa.
Una mirada superficial sobre las noticias de los últimos días puede hacer ver a los grupos que nos manifestamos en contra de esta iniciativa, sobre todo desde las redes sociales, como a un grupo de consumidores indignados reclamando contra un nuevo aumento de productos o servicios, cuando en realidad es un reclamo mucho más complejo y difícil de interpretar.
Necesidad de un debate
“La visión de la web que tuve fue la de cualquier cosa potencialmente conectada a cualquier cosa. Una nueva libertad que nos permita crecer más rápidamente de lo que nunca pudimos crecer…”, afirmó Tim Berners-Lee.
Quizá esta breve cita del creador de la web, esa iniciativa que supo vincular la infraestructura de internet con la idiosincrasia de la ciencia para crear el espacio de circulación de cultura más potente de la historia de la humanidad, nos permita llegar a vislumbra lo mezquino de un planteo como el del canon digital, que trata de tapar el sol de la cultura libre, abierta, colaborativa con el dedo arbitrario de una legislación para pocos.
Este intento legislativo, con el argumento de la defensa de los (justos) derechos de los artistas y de los autores atenta contra la circulación real de la cultura.
Estamos en contra del canon digital. Estamos a favor de un debate profundo y complejo, con todos los actores de este nuevo escenario que es la cultura del siglo XXI.
Ayer repentinamente el Congreso Argentino quizo tratar un proyecto de ley de Canón por copia privada. Por suerte, se generó tal revuelo en la blogsfera que el tema pasó a un cuarto intermedio para continuar su tratamiento proximamente. Algo bueno, pero que no tiene que llamarnos a la pasividad. Con las garras preparadas retomarán la iniciativa en breve y será necesario decir con todas las palabras #noalcanon!
Es “como un” impuesto, pero no destinado a los recursos públicos del Estado, sino para beneficio exclusivo de algunos privados y empresas. Se aplica a todos los dispositivos o soportes digitales capaces de reproducir, almacenar y copiar archivos digitales*, tales como reproductores MP3, CDs o DVDs vígenes, discos rigidos, memorias USB, etc… sin discriminar el uso que el usuario le de al producto, aunque sea educativo, médico, familiar etc.
¿Qué es la copia privada?
La “copia privada” es, por ejemplo, cuando se pasa un CD comprado legalmente a formato MP3 para poder escucharlo en nuestro reproductor MP3. Según la industria esto es “pirateria”, el consumidor debería volver a pagar por la música en formato MP3 y no copiarla de su propio CD. Con este argumento se habla de pérdidas a ser compensadas por el canon.
Entonces ¿el canon digital legaliza el P2P y el filesharing?
Absolutamente NO, sólo permite la copia privada descripta en el párrafo de arriba. La llama-da “pirateria” seguirá siendo perseguida como una ofensa criminal, y los usuarios acosados legalmente por compartir o descargar archivos sin permiso, ahora pagando canon. Aunque se haga sin fin de lucro, continúa, igual que antes, siendo delito.
Pero ¿no es que el canon digital lo pagan los fabricantes, pero no los consumidores?
Los “fabricantes” de los insumos electrónicos no están en nuestro país (a lo sumo se arman equipos localmente). Esto implica que no se puede llegar al sector real de “los fabricantes”, sino sólo a los intermediarios mayoristas, o armadores, que no operan con gran margen y transladarán el aumento íntegramente al consumidor final.
(*) los productos informáticos en nuestro país, ya tienen una carga impositiva considerable.
Ok. ¿Y cuánto hay que pagar? Ejemplos…
Disco Rigido de 500 Gb
Aumenta:
Precio
$236
10%
Canon
$23
Total
$259
Reproductor DVD-DivX
Aumenta:
Precio
$290
10%
Canon
$29
Total
$319
Pendrive USB 16 Gb
Aumenta:
Precio
$120
5%
Canon
$6
Total
$126
Pack de 100 Cd Virgen
Aumenta:
Precio
$99
75%
Canon
$74
Total
$173
¿Y cómo se reparte la torta?
Fonogramas
40%
SADAIC (compositores)
30%
AADI (intérpretes)
30%
CAPIF (discográficas)
Discográficas
El 30% recaudado por CAPIF va directo a la empresas discográficas, donde dominan los sellos multinacionales: Sony Music, EMI, Warner y Universal
¿Cómo se reparte la parte destinada a “intérpretes” y “compositores”?
Remesas al exterior
SADAIC y AADI tienen acuerdos con las gestoras extranjeras para recaudar en el exterior, por lo tanto también deben girar remesas de Argentina destinadas a los artistas extranjeros.
Lógicamente las remesas que salen, son mucho mayores que las que entran. El canon esta incluido en ese reparto. En el balance final, los artistas y consumidores de los países pobres terminamos financiando a los artistas e industria de los paises ricos.
Gastos administrativos
Las gestoras emplean una considerable burocracia de administradores y cobradores para funcionar.
En el caso de SADAIC, para tener una idea del porcentaje basta con saber que legalmente tienen un tope donde hasta… ¡el 30% de lo que recauden puede ir a gastos de administación!
‘Star system’ nacional
Un reducido número de artistas, con suerte menos del 1%, realmente recibe beneficios por el cobro de regalías. Los artistas más vendedores son quienes más promoción reciben y esto genera un efecto distorsivo que concentra la recaudación de las gestoras en el llamado “star system”. El canon se distribuye de igual forma. Eso sí, el “star system” nacional tiene gran poder de lobby sobre los políticos del partido que sea…
Músico ‘de a pie’
La amplia mayoría de los artistas, no califican para recibir regalias de las gestoras, pero si llegan a cobrar algo, al porcentaje extra que les aporta el canon se le deberá restar el promedio de lo gastado por canon al comprar insumos digitales, que como cualquier otro consumidor, también pagan.
Por ejemplo si un músico compra un pack de 100 CDs, deberá recibir más de $75 extra por el canon para compensar lo perdido. Si sos músico ¿Cuánto cobrás regularmente por regalías para considerarte beneficiado por el canon que también tendrás que pagar?
Obras Audiovisuales
Lo recaudado se reparte:
25%
SAGAI (Star System de actores)
25%
Productores
17%
Directores
17%
Argentores
25%
SADAIC (compositores)
25%
AADI (intérpretes)
25%
CAPIF (discográficas)
Recursos Públicos:
60% de lo recaudado en audiovisual se destina a actividades que ya están altamente subsidiadas: la producción de cine está sostenida por el INCAA, y los escritores operan en un mercado repleto de exenciones impositivas.
En el MICA hablamos sobre diversas cuestiones. Entre ellas, una breve caracterización de la Cultura como producto social / bien común y la necesidad de entender al artista inserto en determinada sociedad, de la cual toma gustos, formas y saberes para creativamente generar obras con valor artístico.
Una productora nos respondió que el trabajo del artista es original, y que esto no tiene nada que ver con el plagio al que nosotros “defendemos”. Decir que el arte es un producto social parece ser que se redujo al mero plagio.
La respuesta de Rob Paravonian es mejor de la que podamos decir nosotros..
Igualmente, la música de la que habla el gringo éste ni la conocemos.. Preferimos el rock latino, como Vox Dei, por ejemplo. Ahí sí todo es sólo originalidad y no se usa ninguna estructura musical que antes haya sido utilizada por terrícola alguno..
O Pachelbel también viajo hasta el Sur del mundo?? Chan!!!!
El evento MICA de Industrias Culturales de Argentina tiene -por suerte- mucho debate sobre derechos de autor y copyleft en su grilla. Hoy damos la charla junto a Creative Commons y Wikipedia en el marco de Unconvention y mañana empieza el seminario internacional “Derecho de autor en industrias culturales. Alcances de la legislación, protección y nuevas tecnologías”. Del mismo participan referentes de la cultura libre como @BeaBusaniche y académicos-imposible-perderse-esta-charla-mi-dió! como Joost Smiers. También gestoras colectivas como europeas y de aquí, como SGAE o SADAIC. Esperamos que el debate sea rico! Les dejamos el cronograma completo.
VIERNES 3 DE JUNIO
10:00
Apertura a cargo de autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Cancillería Argentina
10:15 a 11:30
Conferencia Magistral a cargo de Eduardo Bautista (España, Presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores)
Propiedad intelectual en Europa. Estado de la cuestión y perspectivas para América Latina.
11:30 a 13:00
Entrevista Pública a Joost Smiers, autor de “Un mundo sin Copyright”
Entrevistadora: María Iribarren, Tiempo Argentino
14:00 a 16:00
Canon digital. ¿Quién, cómo, dónde?
Mesa: Xavier Marce (España, vicepresidente de la empresa Focus) / José María Paolantonio (ARGENTORES) / Delia Lipszyc (Argentina) / Modera: Débora Staiff
SÁBADO 4 DE JUNIO
10:00 a 12:00
El derecho de autor en las industrias culturales, ¿quién se beneficia?
Mesa: Joost Smiers (Holanda, autor de Un Mundo Sin Copyright) / Beatriz Busaniche (Argentina, Fundación Vía Libre) / Pablo Webrait (Alemania, abogado especializado en propiedad industrial e intelectual) / Modera: Gabriel Diner (Dirección Nacional de Industrias Culturales, Secretaría de Cultura de Nación)
12:00 a 14:00
El rol de las sociedades de gestión colectiva
Mesa: Eduardo de Freitas (Uruguay, Director General Adjunto de la Asociación General de Autores de Uruguay) / Víctor Yunes (Argentina, Secretario General de SADAIC) / Dra. Etel Ferraro (Argentina, SADAIC) / Dr. Pablo Máspero (Argentina, CAPIF).
En el marco del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que se desarrolla esta semana en Buenos Aires, se realizara una version del experimento ingles “Un-Convention”, que consiste en grabar, producir y lanzar un CD en 72 horas en la era digital.
El programa consiste en reunir musicos de la escena independiente local y explorar los procesos creativos involucrados en la grabación, producción, diseño de arte gráfico, creación de audiovisuales, marketing y lanzamiento de un disco. En la versión que se realizara en Av Del Libertador 4401, Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 2 al 5 de junio próximos habra importantes invitados internacionales, y como cierre, lanzaran el CD en forma digital y física, junto con un documental de todo el proceso creativo.
Un-Convention se convertirá en una fábrica con todos los elementos que intervienen en la producción y difusión musical, en la era digital.
Paralelamente al proceso de producción del disco, habrá una serie de charlas sobre música. Excelentes todas.. Pero a la que posta-posta no pueden faltar es a ¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes? que empieza mañana Jueves 2 de Junio a las 15.30 hs, y donde estaremos RedPanal, Wikipedia y Creative Commons Argentina, sumado a panelistas internacionales que dará placer escuchar.. Qué tul?
En la pagina de Un-Convention podes chequear la lista completa de invitados internacionales, dias y horarios de las conferencias, y artistas que participaran de la experiencia.
