Podrán cortar las flores, pero no detendrán la primavera

La nota de Facundo García en Pagina 12 de hoy nos pone a muchos en alerta, mas que alertados..quisiéramos decir…despertando de las pascuas y sus huevos..estamos hasta los mismos…..asi dice la nota, compañeros:

“Esto es una parte del pasado que no es rentable”

Los aficionados que crean blogs y comparten música descatalogada son perseguidos por quienes, atendiendo a intereses diversos, se resisten a los cambios. “Me pareció que lo que yo tenía en casa no debía permanecer encerrado”, se defiende uno de los bloggers

Alejandro Molinier, el “bizarrólogo”, jura tener cien mil discos y la ilusión de instalar un museo.

La memoria colectiva no sólo se amenaza con palos y armas: a veces basta el capricho de un puñado de empresas. Los inconseguibles del rock argentino era un blog que permitía descargar discos imposibles de encontrar en el mercado. En poco más de tres años había reunido tres mil posts con innumerables archivos y reseñas. Siete millones de visitas demostraban que ahí había un aporte valioso, rebosante de comentarios y debates. Pero según cuenta Marcelo B., hace unos días que Blogger –el administrador de bitácoras más popular de la red– lo sorprendió al borrar de un plumazo su trabajo. Y lo peor es que otros espacios de rescate cultural podrían correr la misma suerte.

Ahora los inconseguibles son más inconseguibles todavía, y Marcelo analiza cómo reponerse del sopapo. “La idea es compartir y dar a conocer esos materiales maravillosos que se fueron perdiendo –cuenta–. Afortunadamente, hay una gran cantidad de gente que se sumó y que colabora enviándome lo que tiene.” El equipo incluye a aficionados, músicos y productores. Es decir que se atacó no sólo a un blog, sino a una comunidad de usuarios que estaba en comunicación permanente. Además, el bloguero no ganaba un peso, y jura haberse movido exclusivamente por “la gratificación de llenar un vacío en mucha gente”. “No quise joder a nadie –insiste–. Tanto es así que puse mi dirección de mail para que el que se sintiera molesto por la inclusión de un álbum me pidiera retirarlo y listo. Por otra parte nunca posteé discos que estuvieran disponibles en los comercios.”

Desde septiembre de 2006 el proyecto recibió muchísimos más apoyos que quejas. “¿A quién le molesta que eso esté ahí?”, se pregunta Marcelo. Y se responde: “Por supuesto que a ciertas grabadoras, a algunos ‘revendedores’ que creen tener los derechos de las obras publicadas, y a algunos ‘representantes’ de la cultura que de cultura tienen muy poco y no representan a ningún artista, pero necesitan justificar su sueldo.” Lo tragicómico es que por cada cierre aparecen tres o cuatro sitios que retoman la tarea. “Los que dirigen esto no van a lograr lo que pretenden. Hay cambios en la industria musical y habrá que asimilarlos”, avisa el melómano.

Desertificación sonora

Antes de instalarse en el nuevo paisaje digital, los grandes intereses moverán todos sus recursos para acomodarlo a su favor, poniendo los balances financieros por delante del acceso a los bienes musicales. En efecto, hace pocos meses el Congreso de la Nación aprobó una ley que extiende de cincuenta a setenta años los derechos de las compañías fonográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Eso significa, entre otras cosas, que obras que estaban a punto de pasar a dominio público –en criollo, léase “iban a ser de todos”– seguirán en manos privadas por dos décadas más. Para colmo –lo señaló Diego Fischerman en una nota publicada en Página/12 el 21 de febrero– la norma no contempla ninguna obligación para quienes detentan los derechos, que podrán seguir encanutando placas como lo han hecho hasta hoy. Basta mencionar lo que ocurrió con La voz de la zafra, de Mercedes Sosa, que permaneció fuera de circulación durante cuarenta y ocho años porque RCA –hoy en manos de Sony– consideraba que no era rentable una reedición. Y eso es sólo la punta del iceberg. Como definió Litto Nebbia en otra columna publicada en este diario a principios de marzo, el sistema vigente hace que “el manipuleo sobre la no edición de una obra sea lo más parecido a ‘borrar un artista del mapa’”. Hasta que por hache o por be –y si tiene buena estrella– el creador vuelve a estar en las disquerías porque recobró la notoriedad. Muriéndose, por ejemplo.

Las huellas del consecuente desastre están por todos lados. ¿Cuál era la música de la Televisión Nacional chilena durante el gobierno de Allende? ¿Cómo suenan las canciones tradicionales que los judíos sefardíes grabaron en Argentina? ¿Dónde revisitar los viejos cuentos relatados por María Elena Walsh? En la mayoría de las tiendas la respuesta será el silencio o un pasito de Ricky Martin. No así en otro blog de lujo, Los que no se consiguen. Como otros consultados, Danito prefiere que lo mencionen con ese nick para no tener problemas. Y no se guarda nada. “Las discográficas grandes –dispara– jamás se interesaron por seguir manteniendo en disponibilidad álbumes que forman parte de nuestra identidad. Debería haber una ley para evitar eso.”

El tampoco está detrás del billete. “Me pareció que lo que yo tenía en casa no debía permanecer encerrado”, confiesa. En sintonía con sus colegas, pinta una imagen que está lejos del arquetípico blogger solitario. “Muchos me han hecho llegar joyas que no conocía, como un recital de la cantante mapuche Aimé Painé, de quien directamente no quedó registro discográfico. Y desde hace tres años volví a tener la sana costumbre de recorrer las casas de vinilos viejos y adquirir (a veces a precios altos) discos descatalogados para poder compartirlos.” Si bien Los que no se consiguen no ha sufrido ataques directos, sí debe lidiar con las firmas que permanentemente lo denuncian y dan de baja sus links de descarga. “Es desgastante que te borren archivos que hay que volver a subir, de discos que a ciencia cierta sabés que no se reeditaron ni se reeditarán jamás”, se enoja Danito. Ojo, que el hombre no es un activista del copyleft ni mucho menos. “Así como estamos los que compartimos discos fuera del interés de las discográficas, hay muchos que ponen discos nuevos apenas salen a la venta, y tal vez –me pregunto– el hecho de bajar esa música cree un hábito perverso”, sostiene.

Una casa con cien mil discos

La discusión sobre las descargas está lejos de haberse saldado. Mientras, el tiempo pasa y cada temporada deja tras de sí toneladas de títulos que no volverán a ver la luz. Esas perlas son las que apasionan a Alejandro Molinier, que desde 2007 hace la curaduría de Discos Bizarros Argentinos. Molinier –que también conduce un programa de radio que se llama Bizarrock y va los sábados de 17.30 a 19 por Radio del Pueblo (AM 830)– jura tener cien mil discos y la ilusión de instalar un museo. Sin embargo, como no tiene ningún apoyo, se conforma con difundir lo suyo por la web y el éter. “Después de ver la película Help! de Los Beatles –rememora– salí a rastrear discos. No sé cómo pasó, pero al final tuve que conseguir una casa entera para poder guardarlos.”

Alejandro camina atento. Cuando no hay un vecino que desecha una caja de LP, se cruza con colecciones tiradas en medio de la calle. Con esa base procura reconstituir una trama que de otro modo permanecería hecha jirones. Adjunta sus investigaciones en cada post e invita a que los visitantes escuchen una parte de su tesoro. La “Marcha de los taximetristas peronistas”, las canciones que los hermanos Borocotó le dedicaron a su madre y el pasado de Piero en La Nueva Ola pueden parecer cuentos salidos de una mente enferma, pero existen y concentran un conjunto de variables políticas, sociales y estéticas que vale la pena analizar. “No son como las grabaciones de Elvis o Pink Floyd, que uno sabe que se seguirán promocionando siempre. Esto es una parte del pasado que no es rentable y que por lo tanto tiende a permanecer sumergida. Fijáte que un disco como Juventud Argentina Peronista –de Carlos Bisso, lanzado en 1973– anticipa puntillosamente el fenómeno que hoy es Bombita Rodríguez. ¡Sólo que Bisso era un Bombita real y nadie se acuerda!”

Entre risas, el bizarrólogo adelanta que sus próximos posts destaparán a Graciela Borges cantando temas de Palito Ortega en 1965, más un disco simple que grabó Andrés Percivale en los ’70, varios de Alberto Olmedo y hasta uno de Ringo Bonavena cantando con los Shakers. Cuando recupera la compostura, se anima a arriesgar una conclusión. Desde su punto de vista, los que manejan el mercado no sienten la obligación de cuidar lo que “ya fue”. “Tengo amigos que sacaron de un container masters de verdaderos maestros. Y es un peligro que exista ese desprecio, porque a mí hace veinte años Depeche Mode me parecía una cagada y ahora los volví a escuchar y me gustan. Pero si nadie los hubiera conservado, jamás hubiera tenido la chance de revalorizarlos”, subraya.

Ver también nota sobre Alejandro Moliner en Noticias, declaraciones de Litto Nebbia

Internet y contrahegemonía

El INCAC es un equipo de investigación que funciona en la UBA (Universidad de Buenos Aires). Tiene como objetivo el estudio sobre la sociedad de la información y la articulación entre sociedad, tecnología y espacio en el mundo actual.

Actualmente está trabajando en su próximo proyecto Internet, cultura digital y contrahegemonía: nuevas formas de intervención militante, para lo cual nos han pedido que como comunidad aportemos nuestra visión y experiencia en el tema.

utopia

«El proyecto de investigación se centra en el estudio de grupos y colectivos que se expresan a través de prácticas culturales que incluyen el lenguaje audiovisual, la digitalización e Internet y que apoyan las luchas de los movimientos sociales en Argentina desde mediados de los 90. Se estudian las transformaciones en los estilos, formas de intervención militante, estrategias de acción política y la manera en que esta producción cultural con fines contrahegemónicos constituye un núcleo generador de identidades grupales y producciones colectivas.

El análisis tiene como marco la transformación de las sociedades industriales tradicionales en postindustriales, las teorías sobre la sociedad de la información y del conocimiento y el surgimiento de una cultura informacional y global. En este contexto las tecnologías digitales y las Tecnologías de la Información y la Comunicación se convierten en máquinas de imágenes y lenguaje generando una forma de comunicación en la que lo audiovisual juega un papel preponderante, atravesando todas las instancias de la sociedad y permitiendo al activismo político apropiarse de ellas para contribuir al logro de sus objetivos. Estas acciones son complementarias a la acción directa y, a través de Internet, se extienden creando una representación a escala con multiplicidad de significados.»

Balance del 2009

Fin de 2009. Año moviiiiiido! Una verdadera felicidad el balance necesario a esta altura del año.

Para empezar, tenemos que rescatar algunos nuevos sonidos en la plataforma. Elegimos estos excelentes loops de Brasil que subió Ron Damón y otros de India hechos por ElNegro para destacar por la diversidad y calidad que añaden. Pero claro… Los miles de archivos incorporados en el año hacen necesariamente parcial la selección.

Por otro lado, en 2009 desarrollamos herramientas de integración con Facebook y Firefox (RedPanal como motor de búsqueda) que agilizaron la utilización de la plataforma actual.

Lanzamos el proyecto en Webprendedor 2009 (Concepción-Chile). Una excusa perfecta para ver a amigxs como Andrés Durán, Andrés Valdivia, Paula Rojo y Jorge Dominguez, así como conocer gente nueva como David Basulto, David Assael, Giuliano Pastorelli, Nico Orellana, Lucho Ahumada, Javier Valenzuela y Laura Gamundí. Gracias a todxs ellxs! Ah! Y no olvidar las excelentes entrevistas de Inmediatez producciones y Diarios Ciudadanos que nos hicieron poner un pie firme en ese país!

Webprendedor

Asimismo, un rato dejamos nuestros instrumentos de lado y nos pusimos a escribir un artículo para el libro Muerde! compendio de Cultura Libre realizado por FM La Tribu que aconsejamos fervientemente.

Junto a La Tribu y otrxs amigos como la gente de la Fundación Via Libre estuvimos presentes en la charla sobre Derechos de Autor en la Era Digital que se hizo en la UBA, metiendo este importante debate en el ámbito académico.

Participamos en el Circo Informático Libre junto a Musix y la Oveja Electrónica.

Se incluyó el remix ganador del concurso que realizamos junto a Mariana Baraj en el último disco editado por la artista.

Fuimos proyecto pre-seleccionado en IYME (Reino Unido), La Red Innova (España) y TechCrunch (San Francisco, USA) y Pio.la PS10.

Co-organizamos el evento Wikimania 2009 generando redes con organizaciones hermanas, tan valiosas como Wikimedia, Buenos Aires Libre, CafeLUG y otros. Tuvimos la enorme felicidad de Presentar el Concurso de la Canción del Software Libre junto a Richard Stallman en el Teatro Alvear (si todavía no vieron el video, no se lo pierdan!).

Richard Stallman

Continuamos dando vueltas por diversos lugares, «profesando» la Música Libre y colaborativa. Lanzamos el proyecto, con el apoyo institucional de la embajada de argentina en España, en el MediaLab-Prado de Madrid y articulamos con El Cosmonauta (Cine libre y comunitario) acciones que estarán viendo la luz en breve. Recién saliditas del horno están las entrevistas que nos hizo Noticias Culturales Iberoamericanas y EsMadridTV (nos han dicho que esta se ve en el circuito de TV del Metro de Madrid!).

Participamos en los Oxcars 2009 -el mayor evento de Cultura Libre realizado hasta la fecha- y el Foro de Cultura Libre realizado en Barcelona.

Eugenia Campos, de FLACSO, hizo una tesis sobre cultura en la era digital, usando nuestra plataforma como caso de estudio.

Armamos una charla para el 1er Encuentro de Industrias Creativas de Berazategui.

Experimentamos con nuevas interfaces musicales para la expresión con una instalación realizada en base a fiduciales en el stand de British Council en BAFIM (Festival Internacional de Música). Gracias Lifo Fernandez por colaborar con nosotros y abrirnos caminos!

Fiduciales

Tuvimos la suerte de que algunos medios nos hagan notas varias, entre las que caben resaltar las de InfoBAE y Página/12 por su masividad e impacto público.

Participamos en La Fábrica de Fallas – Segundo Festival de Cultura Libre.

Estamos articulando con SafeCreative, el mayor registro de propiedad intelectual a nivel global nuevas aplicaciones para nuestra versión estable del sitio.

Realizamos acciones a favor del dominio público y el derecho a la cultura como factor central de desenvolvimiento humano.

Estamos en pleno desarrollo de nuestra nueva versión del sitio (proximamente online!) junto a Giro54 en diseño de interacción-gráfico y GCoop en programación. Y… Creemos que viene muuuy potente!!

Incursionamos en formato Webconference junto a ÑuCapita dando un taller sobre Música y nuevos modelos de negocios.

Pa´ terminar, un saludo especial a Ale Fábrega y Dardo Ceballos (colaboradores de nuestro blog), Seba de La Tribu, Bea de FVL, Euge y el IECYT, siempre Mariana Baraj, al pie del cañon!

Qué más decir… Un 2009 hermoso. El desafio para el año que viene es gigantesco y nos da tantas ganas de encararlo!!

A todxs lxs amigxs, muchísimas gracias por el inmenso apoyo que permanentemente nos brindan. Nos hacen caminar, no perder el rumbo, organizar la esperanza, fortalecernos frente a cualquier embate.

Con quienes todavía no hemos logrado juntarnos y armar historias juntos… Aquí estamos. Nunca mejor momento que ahora (siempre ahora!) para empezar a hacerlo!

Los esperamos en nuestra comunidad, RedPanal… Y Feliz año nuevo!

Tips para armar un power trio

El Power Trio es un formato rockero, nacido en los 60s y popularizado por grupos como The Jimi Hendrix Experience y Cream. La idea fue crear grupos compactos, con una formación de 3 personas (bajo, batería, guitarra) y muuuy potentes en su sonido.

Nosotros armamos el nuestro y le pedimos a los elegidos que nos den un par de tips para tocar como ellos. Stevie Ray Vaughan en guitarra y voz, Jaco Pastorius en Bajo y Mitch Mitchell en batería ¿Qué les parece? Bueno, a Mitch no lo enganchamos antes de su paso a la inmortalidad, así que tuvimos que buscar a otro que nos cuente como tocaba, pero igualmente está bien bueno el video. Están en inglés, pero… Lo importante es la música!

Cómo tocar como Stevie Ray Vaughan. Como ayuda, podemos comentarles que lo que hace se basa en la escala pentatónica (generalmente menor).

Jaco Pastorius, un bajista todo terreno. Para ver la clase entera hagan click aquí.

Y en la bateria… El gigante Mitch Mitchell! Este amigo nos enseña buenos toques de Axis Bold As Love, un disco obligatorio de tener!

«La cultura la crean las personas, no las multinacionales»

Lugar de la noticia:

Pamplona

Físico de carrera, «aunque últimamente me dedico más a otras lides», Ignasi Labastida participó ayer en una mesa redonda organizada sobre cultura libre en la Casa de la Juventud. Su voz es una de las más autorizadas a la hora de hablar de las licencias «libres» Creatives Commons

En un mundo globalizado, dominado por las multinacionales, ¿es posible la cultura libre?

Sí, porque la cultura no la crean las multinacionales, la crean las personas y, por lo tanto, somos las personas las que decidimos, usando las herramientas de que disponemos, cómo difundir libremente esa cultura.

¿Es compatible el hecho de que los artistas puedan difundir libremente su obra y, a la vez, vivir de ella?

Que los autores decidan, o decidamos, ofrecer su obra de manera libre no quiere decir que renuncien a vivir de la cultura. Pero sí hay que tener claro que vivir, lo que se dice vivir, viven sólo unos pocos. Para la mayoría de los que creamos cultura nuestro objetivo no es vivir de ello sino ofrecerla a la sociedad y, además, de manera altruista. Ahora bien, es posible combinar, y de hecho hay muchos casos, el ofrecer cultura libre y a la vez restringir algunos actos para poder explotar de manera comercial esas obras. Pero lo que no es compatible es que, en la situación actual, mantengamos modelos económicos del siglo pasado… Nos encontramos en un momento de experimentación; hay mucha gente que se dedica a la industria cultural que lo que está haciendo ahora es probar. Por ejemplo, cuando Radiohead anuncia que va a colgar su música en Internet para que cada uno ponga su precio, eso es una probatura. Está más que demostrado que el negocio clásico de vender compactos no funciona y, por lo tanto, hay que intentar otras modalidades a ver que sale. Y, en este proceso, es donde artistas como los citados Radiohead ha optado por la cultura libre, en el sentido de gratuita. Pero hay otros artistas que todavía han ido más allá, como Nine Inch Nils, que no sólo han cedido su obra para descarga gratuita sino que, además, la puedes reutilizar. Esto ha significado que su obra fuera la más vendida en Amazon.com el año pasado, quizá porque recibieron un gran promoción debido a su iniciativa pionera; pues igual sí, pero ahí está el resultado. Radiohead ha comentado que ganó mucho más regalando su música que utilizando los canales tradicionales. Lo que se pone en duda es que se puedan mantener los canales tradicionales, habrá que buscar otros.

Y, precisamente, en ese proceso de búsqueda es cuando surge la iniciativa Creative Commons, de la que usted es que coordinador estatal. Pero, exactamente, ¿qué es Creative Commons?

Yo empezaría diciendo que Creative Commons es Copyright. Es decir, el software libre, el Copyleft, etcétera, se basan en la ley de Propiedad Intelectual, lo que en el mundo anglosajón se conoce como copyright. A partir de ahí, hay que explicar que la ley de Propiedad Intelectual otorga unos derechos al autor, aunque no registre su obra ni le ponga la «C»; sólo por el hecho de crear ya tienes unos derechos. Hasta ahora, lo que se ha hecho es utilizar esos derechos para prohibir, para restringir, obligando a pedir permiso para todo. Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro que nace a principios de 2001 con la idea de que, como no vamos a poder cambiar la ley de un día para otro, vamos a utilizar de una manera completamente diferente. Es decir, vamos a utilizarla para, en lugar de prohibir y restringir, autorizar y dar permiso para que esa obra pueda ser reutilizada. Nuestro objetivo es aprovechar la ley, exprimirla al máximo, para abrir y ofrecer una herramienta a aquellos autores que quieran compartir sus obras y, a su vez, clarificar que la ley es insuficiente y necesita muchas mejoras. Por otra parte, me gustaría apuntar que Creative Commons no es una moda sino un reflexión que invita a pensar si el sistema de derechos reservados funciona y cómo queremos que funcione.

¿Cómo articula Creative Commons esa difusión libre?

A través de un proyecto de licencias, creado a finales de 2002, libre y gratuito. Unas licencias que simplemente son unas condiciones de uso a las que cualquiera, como autor, se puede acoger y decir todo lo que permite hacer con su obra: copiar, distribuir, colgar en Internet, etcétera. Todo ello bajo unas condiciones, ya que no hay una sola licencia si no que existen seis modelos básicos, que irían desde lo mínimo, que vendría a ser una copia o una distribución sin finalidad comercial; hasta lo más abierto, que sería sólo el reconocimiento como autor de la obra, permitiendo su explotación comercial e incluso la creación de obra derivada. Esto último es muy importante ya que, de esta manera, se está ofreciendo una obra para que se puedan generar otras muchas a partir de la original. Es interesante que, una vez que hayas elegido la licencia que más te convenga, la anotes y la hagas saber en la página web o en el soporte a través del que ofreces tu obra, ya que sino pones nada, es equivalente a decir «todos los derechos reservados». Para esto tenemos unos códigos que, además de hacer ver la licencia elegida, permiten que aparezcas en Internet. Esto también es importante, ya que, ahora mismo, cualquier buscador, Google, Yahoo, etcétera, puede realizar búsquedas específicas de obras según su tipo de licencia. Es decir, yo puedo buscar una foto de la plaza del Castillo de Pamplona que tenga un licencia que me permita usarla gratuitamente para incluirla en un libro que voy a editar sobre Navarra.

Este tipo de licencias, ¿está abierto a cualquier disciplina, léase, desde software hasta libros o esculturas pasando por la música?

Se puede utilizar para toda obra o prestación protegible por la ley de propiedad intelectual. Desde un libro hasta una canción o una coreografía, y ahí está el ejemplo de Merce Cunningham, que registró una de sus coreografías bajo licencia de Creative Commons. Teóricamente, el software también sería protegible por Creative Commons, pero nosotros no lo solemos recomendar porque en este tipo de licencias no se especifica nada sobre el código fuente, algo que es muy importante a la hora de hablar de software. Nosotros lo que recomendamos es utilizar una licencia específica de software equivalente a las de Creative Commons.

Pongamos que un músico cede todos sus derechos sobre sus canciones a través de Creative Commons y otra persona realiza varias copias de su disco, estas debieran ser gratuitas pero la realidad es que ya ha pagado un canon al comprar compactos vírgenes, su ordenador y su grabadora.

El problema del canon es que se trata de un sistema anticuado que trata de aguantar una situación que hasta la Unión Europea se está planteando si tiene sentido o no. ¿Tiene sentido que un juicio, que se graba en un CD, tenga que pagar el canon? No, pero el problema es que la ley dice que el derecho a la compensación equitativa por copia privada es irrenunciable. La cuestión es que ahora hay gente que no sólo te permite hacer una copia sino todas las que quieras, por lo tanto, su compensación equitativa es cero. La ley no habla de una remuneración, sino de una compensación, y ahí es donde chirría el canon ya que se carga a todos los CD vírgenes por igual. En este sentido, lo que yo defiendo es un cambio radical en la filosofía de la propiedad intelectual. Por ejemplo, vamos a permitir la copia, cualquier tipo, y centrémonos en la distribución o comunicación pública de la obra. Esto es un poco avanzado, y pasará tiempo hasta que suceda, pero, por lo menos, lo que se debe hacer es cargar el canon sólo a la máquina para copiar, no al soporte.

Link: http://www.economiasolidaria.org/noticias/la_cultura_la_crean_las_personas_no_las_multinacionales

Una tesis sobre RedPanal

Reproducimos un extracto de la tesis sobre emprendimientos culturales realizada por Eugenia Campos (directora de ÑuCapita, agencia de desarrollor emprendedor) para Flacso. Esperemos que les guste!

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La empresa inicia sus actividades durante el año 2007.

RedPanal  se propone fomentar la consolidación de redes y tramas productivas, económicas y culturales, mediante el desarrollo de plataformas tecnológicas participativas. Cabe mencionar que sus socios fundadores son músicos.

RedPanal ofrece servicios y tecnologías digitales para la creación y difusión de bienes culturales (música). Es una plataforma para compartir música original libremente  y que además  permite componer colectivamente.

Según Red Panal, buscar o generar contenido musical en la web es una de las 3 actividades más comunes de los usuarios de Internet. Éste fenómeno ha sido explotado por unos cuantos sitios web desde el punto de vista de la difusión de la música, pero no desde la producción/composición musical y la creación colectiva.

La propuesta  fue concebida al servicio de la creación artística para compositores, músicos, técnicos de sonido, publicistas y todos los actores vinculados directa e indirectamente al campo musical. Busca fortalecer la inteligencia colectiva de la comunidad, fomentar  la diversidad cultural y las manifestaciones artísticas alternativas.

La producción musical no se restringe al audio (pudiendo integrar en tus proyectos partituras, midis, textos, etc). El sitio ofrece también una arquitectura participativa, pensada para generar intercambio y diálogo entre los sujetos de la comunidad. Los usuarios generan todo el contenido existente en el sitio. Cada archivo está enlazado al usuario (reconocimiento) y contiene una licencia Creative Commons 2.5 de Atribución (nuevos esquemas de protección intelectual).

La tecnología juego un rol muy importante en el proyecto, no solo para la optimización del proceso de producción musical sino  para la consolidación de la comunidad en un entorno verdaderamente participativo. En este sentido, las aplicaciones Web 2.1 y el Software Libre son pilares de su propuesta (facebook, twitter, blogs, etc).

Elementos comunes de los servicios 2.1

  • Convierten los principios de la ética hacker -la lógica y la práctica del bricolaje digital- en el sustento de un entorno colaborativo en el que todos los usuarios comparten y transforman contenidos propios y ajenos.
  • Son generadores de abundancia, cada usuario realiza su propia síntesis, su propio bricolaje para obtener un output personalizado al que él mismo aporta.
  • Requieren formas de propiedad intelectual no restrictivas, cuando no directamente el dominio público.

David DeUgarte  http://www.exploradoreselectronicos.net/e4pedia/Web_2.1

Los productores (artistas) son a la vez consumidores (se suele emplear el término “prosumidores”). Las producciones resultantes de estas intervenciones colectivas, responden al collage/montaje que refieren el discurso posmoderno. Según los conceptos de Harvey: El productor cultural (el músico en este caso)  crea meras materias primas (“pistas” o “loops”  por ejemplo), y deja  a los consumidores la posibilidad de recombinar aquellos elementos a su manera. El efecto es eliminar (deconstruir) el poder del autor para imprimir sentidos u ofrecer una narrativa  continuada.

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RedPanal realizo recientemente un concurso de creación colectiva que responde a estas consignas. Un músico profesional y consagrado ofrece sus pistas (Mariana Baraj) y los participantes toman estas pistas como base para sus creaciones. Los resultados del mismo pueden ser consultados en el sitio: http://www.redpanal.com/concursos.php

La revolución de la música no piensa en el futuro porque no lo tiene, pero mientras dura es eterna.  Manu Chao. 2008

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Según sus fundadores, Matias Bruno Lennie y Guido Pera, la demanda se encuentra fragmentada, respondiendo a distintos nichos y siendo potencialmente globales. Se requiere gran flexibilidad en los servicios a ofrecer. Los participantes de Red Panal, valoran  particularmente la “novedad”,  la participación,  la diversidad,  la libertad y  la creatividad. En general están familiarizados con la “cultura libre”.

Son trabajos libres aquellos que permiten las siguientes libertades:

  • usar el trabajo y disfrutar de los beneficios de su uso
  • estudiar el trabajo y aplicar el conocimiento adquirido de él
  • hacer y redistribuir copias, totales o parciales, de la información o expresión
  • hacer cambios y mejoras, y distribuir los trabajos derivados

Extraído de Wikipedia, Cultura Libre (http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_libre)

Los socios de RedPanal resaltan la importancia de la digitalización del campo musical. Observan la tendencia que cada vez más músicos tienen como práctica cotidiana realizar todas las cuestiones inherentes a su trabajo dentro campo digital, mediante la utilización de software (software de grabación, edición, mezcla, plug-ins de efectos y procesadores dinámicos) y hardware digital (computadoras, workstations, consolas digitales, procesadores dinámicos y de efectos digitales, dispositivos de grabación móviles, Ipods, reproductores de mp3, etc.). Actualmente se pueden obtener resultados del corte profesional o semi-profesional a muy bajo costo utilizando diversos dispositivos hogareños y/o personales de alta calidad de audio.

La estructura de RRHH, los procesos y funciones son muy dinámicos y flexibles. Describiendo su estilo de gestión como  abierto, participativo, flexible y con altos grados de horizontalidad.

Los servicios disponibles de creación colectiva son gratuitos. Las empresas que deseen promocionarse en el sitio o utilizar la plataforma (con concursos propios por ejemplo) pagan por estos servicios. Las fuentes de ingresos potenciales  son potencialmente múltiples y dinámicas.

Al preguntarles a Matías y Guido (dos de sus socios) si tenían modelos de negocios referentes, respondieron:

“En general, no tenemos un modelo de referencia particular. Sí analizamos las tendencias que se dan en el ámbito web y la música, pero los actores involucrados son múltiples (desde Google a Enredo.org, desde Radiohead al movimiento GNU). Lo potente del actual momento es ser novedoso, disruptivo y abierto, por lo cual existe cierta necesidad de crear un “mito fundante” propio.”

En relación a las posibles ventajas o desventajas por ser un emprendimiento, nos dicen:

“Ser un emprendimiento nuevo tiene ventajas y desventajas. En términos de imagen y posicionamiento, posiblemente se pueda entender como una ventaja. No así en términos financieros, comerciales y administrativos, ya que las reglas institucionales para la solicitud de cuestiones crediticias, legales, etc., suelen estar pensadas con la lógica previa, tradicional. Muchas veces existen mayor cantidad de trabas para emprendimientos nuevos que con historia.”

RedPanal cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Ciencia y Tecnología de Argentina (www.mincyt.gov.ar/) y de la Embajada de Argentina en España (www.portalargentino.net/). Recientemente, la Subsecretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires selecciono a RedPanal para el Programa Buenos Aires Emprende 2008, otorgándole un subsidio y apoyo empresarial (del cual formo parte como tutora del proyecto).

En mi opinion, RedPanal responde a una demanda con un estilo de consumo posmoderno, proponiendo un contexto (diríamos experiencia) participativo en distintos eslabones de la cadena de valor de la música (desde la creación hasta la circulación). Los principales desafíos que enfrenta tienen que ver con el modelo de negocio asociado. Los consumidores esperan servicios gratuitos y estos tienen que ser subsidiados, ya sea por “empresas” que vean un espacio de promoción original para sus marcas, o a partir de la venta de otros productos más sofisticados (como la plataforma de aprendizaje online o contenidos digitales). Lograr el equilibrio entre la inversión necesaria (infraestructura, volumen de usuarios, etc) y su capacidad de capturar ingresos no es fácil para una empresa que se inicia. Sin embargo, su conocimiento y empatía con los consumidores,  le otorgan  ventajas.

(*) la entrevista y la nota forma parte del trabajo “Emprendimientos Creativos – una perspectiva posmoderna” Marzo 2009 por Eugenia Campos

Cierre de Wikimania 2009

Hoy está cerrando Wikimania 2009, la 5° Conferencia Internacional de Proyectos de la Fundación Wikimedia, donde se han visto varios proyectos muy interesantes sobre software, cultura y conocimiento libres.

Wikimania 2009

Les dejamos un par de videos interesantes para que vean.

El primero es de Jimmy Wales, creador de Wikipedia, en la conferencia realizada en el Teatro Alvear. Terra no permite embeber el video (que cómodo, no? Cuando aprenderán a distribuir «un poquitito» el contenido), así que les pedimos que para verlo hagan click aquí. La conferencia fue muy buena!

A continuación les dejamos la entrevista que le hicieron a Patricio Lorente, coordinador del capítulo argentino de la Fundación.

Inmediatez producciones sobre RedPanal

Inmediatez producciones es una iniciativa de Javier Valenzuela y Laura Gamundí. Su trabajo se basa en una premisa poderosa: calidad de inmediato. Rock n´ Vivo, uno de sus proyectos en danza, promueve la música de Chile y el mundo, haciendo coberturas en tiempo real en formatos de alta definición. Muy loable, aparte de ser gente amena y accesible.

Javier y Laura estuvieron en Webprendedor Concepción e hicieron una serie de excelente entrevistas. Entre los proyectos presentes estuvieron Giuliano Pastorelli de VeoVerde, David Basulto y David Assael de Plataforma Networks y Lucho Ahumada de MediaStream. Un plantel de lujo!

Les dejamos el extracto de la entrevista que hicieron a Matías Lennie Bruno donde comenta sobre nuestro portal de música libre y colaborativa y los modelos de negocios que estamos pensando.

Diarios Ciudadanos sobre RedPanal!

Gracias a Jorge Dominguez y Felipe Martínez Rodas por habernos realizado esta nota para Diarios Ciudadanos, la plataforma de periodismo ciudadano más importante de Chile.

Desde la oficina de Diarios Ciudadanos en Santiago, pudimos compartir con nuestro buen amigo y creador Argentino Matías Lennie. Dejo con ustedes la entrevista que realizó Felipe Martínez del Pariadiario 14 a este emprendedor.

Gracias a las herramientas que nos brinda la Web 2.0, RedPanal es un instrumento que nos permite compartir con otros artistas y poner a disposición diversas obras musicales, no necesariamente finalizadas, para que otros usuarios puedan tomarla, editarla, agregar o quitar lo que consideren a gusto.

Para que te quede más claro de qué se trata, mira un video introductorio aquí. Abajo sigue la entrevista con Matías Lennie uno de los impulsores de este proyecto.

Matías Lennie, impulsor de RedPanal estuvo con nosotros y nos contó como opera esta página de música colaborativa, también comentó sus características y herramientas, y como podemos comenzar a participar en esta comunidad virtual.

RedPanal cuenta con el apoyo del Ministerio de Ciencia y Tecnología de Argentina. Según Lennie los resultados saltan a la vista, tanto en la página Web de RedPanal, como en el space de MSN creado para esta comunidad de música. Ahí mismo se pueden visualizar trabajos musicales terminados, el único requerimiento para ser parte es ser un usuario registrado. Matías nos contó que ya llevan más de 2.000 usuarios activos en menos de un año, dice que es un piso bastante bueno, ya que se genera un nivel alto de interacción. RedPanal es un servicio totalmente gratuito y se sustenta como muchos sitios con publicidad online.

En resumen, RedPanal es un espacio que sirve de escenario virtual para difundir tus obras musicales y explorar nuevos sonidos e instrumentos. Además, puedes componer colectivamente con otros usuarios, así se genera una diversidad sonora, pudiendo modificar o compartir esos archivos. También, puedes hacer tus propios pedidos musicales y mediante un forodisponible en el sitio puedes contactarte fluidamente con los demás usuarios de la red.

Podcast: RedPanal en Rebeldes Stereotipos

Ya está disponible para escuchar y/o descargar el podcast de la entrevista del sábado pasado del equipo de RedPanal en el programa Rebeldes Stereotipos en FM LaTribu 88.7 .

Para descargar o escuchar el podcast visiten la web del programa Rebeldes Stereotipos.